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Q2309677 Artes Visuais
A impressão é uma parte fundamental do mundo do design gráfico. Designers gráficos desempenham um papel crucial na escolha e na preparação dos materiais para impressão, assegurando que a mensagem e a estética desejadas sejam transmitidas com perfeição em mídias físicas. Para alcançar isso, eles precisam compreender os diversos processos de impressão disponíveis. Cada processo tem suas próprias características, vantagens e desafios, o que torna a escolha do método apropriado de impressão uma decisão crítica no processo criativo. O sistema de impressão offset se refere a
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Q2309676 Artes Visuais
Em 1875, Karl Klietsch introduziu um método de impressão que utiliza chapas flexíveis com baixo relevo. Essas chapas são montadas em cilindros na impressora. Durante o processo, a tinta é aplicada e se aloja nas áreas em baixo relevo, enquanto um raspador remove a tinta das áreas planas, onde não há imagem. “Método que se destaca pela alta velocidade de impressão, atingindo cerca de 300 metros por minuto. No entanto, a produção das matrizes é dispendiosa, e o resultado final pode apresentar um aspecto serrilhado. Por essas razões, o processo é mais adequado para produções em grande escala”. Trata-se de:
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Q2309675 Artes Visuais
No campo do design gráfico, a escolha da tipografia desempenha um papel crucial na comunicação visual. Ela ajuda a transmitir as mensagens com clareza; criar estilo e personalidade; melhorar a legibilidade; estabelecer hierarquia visual; garantir coerência e consistência; evocar emoções; promover a acessibilidade; e, oferecer oportunidades criativas para o designer. A tipografia considerada mais legível para textos longos e amplamente empregada em livros e documentos impressos é:
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Q2309674 Artes Visuais
As provas possibilitam a avaliação prévia da qualidade de uma reprodução antes da impressão em grande escala; elas podem ser tanto analógicas quanto digitais e garantem uma visualização antecipada da aparência final de um projeto, incluindo a reprodução de cores e imagens, com o objetivo de identificar possíveis defeitos. “Prova de impressão utilizada para verificar a ordem de páginas do documento na folha de impressão; são úteis quando várias páginas são impressas em uma única folha.” Trata-se de:
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Q2309673 Artes Visuais
Em um mundo cada vez mais digital, as cores desempenham um papel fundamental no design gráfico. Quando se fala de cores aditivas, um aspecto importante é que, quando todas as três cores primárias são misturadas com a mesma intensidade máxima, o resultado é a luz branca. Isso ocorre porque todas as cores do espectro visível estão sendo emitidas simultaneamente. No contexto das cores aditivas, empregadas em telas de dispositivos eletrônicos, quais são consideradas cores primárias?
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Q2309672 Artes Visuais
Em um mundo em constante evolução, cuja comunicação visual desempenha um papel essencial, os designers gráficos precisam dominar os princípios básicos do design para criar conteúdo eficaz. Eles desempenham um papel essencial na criação de projetos que se destacam, transmitem mensagens claras e atraem a atenção do público. Esses princípios ajudam a organizar elementos de design de maneira harmoniosa, criam hierarquia visual, realçam pontos-chave e contribuem para uma experiência visual mais agradável. Diante do exposto, qual dos conjuntos representa os quatro princípios básicos do design?
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Q2306337 Educação Artística
“No componente curricular Arte (e em suas unidades temáticas Artes Visuais, Dança, Música, Teatro e Artes Integradas) no Ensino Fundamental, será utilizada a linha de avaliação formativa, que propõe uma interação entre professor, estudante e comunidade escolar, visando à construção do conhecimento através de suas equidades. Nesse contexto, poderão ser obtidos resultados qualitativos e não somente quantitativos. Para que sejam obtidos resultados significativos no processo educacional, é preciso que esses aspectos sejam interagentes, uma vez que a construção do conhecimento é um movimento dinâmico. As estratégias de avaliação em arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece.”
Fonte: MINAS GERAIS. Secretaria de Estado de Educação (SEE). Currículo Referência de Minas Gerais: educação infantil e ensino fundamental. Belo Horizonte: SEE/MG, 2018.
Sobre a avaliação no ensino de Arte, nos anos finais do Ensino Fundamental (6.º a 9.º ano), avalie as afirmativas: 
I - O portfólio permite que o professor tenha um registro constante do processo de aprendizagem do estudante, pois nele ficam praticamente todos os materiais que lhe proporcionam interesse e que tenham sido resultados do trabalho em arte.
II - A autoavaliação constitui-se de questionários e testes que, aplicados de tempos em tempos, contribuem para a avaliação do domínio do vocabulário próprio de referência técnica e conceitual da arte.
III - No diário de bordo, o professor verifica todo o caminho que o estudante percorreu para realização de determinadas atividades, seus sentimentos, suas emoções individuais, oferecendo respaldo significativo da aprendizagem para o professor, que pode ter uma atitude reflexiva em relação ao próprio trabalho.
IV - A entrevista é uma prática importante para que o estudante resgate ideias que não foram registradas de outra maneira ou que se perderam, propiciando que, ao longo do tempo, professor e estudante possam ter uma visão mais integral dos processos de criação e de construção de conhecimento.
Está CORRETO o que se afirma em  
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Q2306336 Educação Artística
Os processos de colonização da América Latina legaram a esse continente uma mistura de culturas, muitas vezes de forma violenta. As culturas europeias mesclaram-se às culturas indígenas e negras, criando uma ampla diversidade cultural. A educação é um campo fértil para a abordagem necessária da diversidade cultural, nos diversos componentes curriculares. No campo da Arte/Educação, Ana Mae Barbosa é uma defensora da diversidade cultural no ensino de Arte. Em seu livro Tópicos Utópicos (1998), sobre a Arte/Educadora, aponta que alguns adotam o termo multiculturalismo e outros pluriculturalismo, mas o mais apropriado é interculturalidade. Segundo ela, enquanto os termos multicultural e pluricultural significam a coexistência entre diferentes culturas, o termo intercultural significa a
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Q2306335 Educação Artística
A Arte Urbana caracteriza-se por sua inserção nos espaços públicos, promovendo a interação direta com o público e a democratização do acesso à arte, o que a distingue das manifestações de caráter institucional ou empresarial. Outra importante característica desse movimento artístico se dá pelo questionamento dos espaços expositivos consagrados, como o museu. Nas produções dos chamados “artistas de rua”, é possível encontrar críticas sociais, reflexões políticas e econômicas, além do desvelamento das condições de vida nos centros urbanos com todos os problemas que os afligem e aos seus moradores. Nos últimos tempos, observa-se um expressivo crescimento da Arte Urbana e uma maior valorização cultural dessas manifestações, compreendendo-as como expressões artísticas das comunidades. 
São expressões da Arte Urbana na contemporaneidade: 
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Q2306334 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Analise o trecho a seguir para responder a esta questão.  


“Foi no esforço dialogal entre o discurso pós-moderno global e o processo consciente de diferenciação cultural também pós-moderno que, no ensino de arte, surgiu a abordagem que ficou conhecida no Brasil como Metodologia Triangular, uma designação infeliz, mas uma ação reconstrutora. Culpo-me por ter aceitado o apelido e usado a expressão Metodologia Triangular em meu livro A imagem no ensino da Arte. Hoje, depois de anos de experimentação, estou convencida de que metodologia é construção de cada professor em sua sala de aula e gostaria de ver a expressão Proposta Triangular substituir a prepotente designação Metodologia Triangular.”


Fonte: BARBOSA, Ana Mae. Tópicos utópicos. Belo Horizonte: C⁄Arte, 1998. p. 33.

A respeito da Proposta Triangular no ensino de Arte elaborada por Ana Mae Barbosa, considere as afirmativas.
I - A proposta deriva de uma dupla triangulação.
II - Os Critical studies, DBAE e Escuelas al aire libre são influências na elaboração da proposta.
III - As fases hierárquicas da proposta são: criação, nutrição estética e história da arte.
IV - A proposta é dialógica, interacionista e intercultural.
Está CORRETO o que se afirma em
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Q2306333 Educação Artística
“No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis. Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das aprendizagens nas diferentes linguagens – e no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento –, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas experiências e vivências artísticas”.
Fonte: BRASIL. BNCC. Brasília: Ministério da Educação, 2018. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 10 set. 2023. 

De acordo com a BNCC, são objetos de conhecimento em Artes Visuais para os anos finais do Ensino Fundamental (6.º ao 9.º ano): 
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Q2306332 Educação Artística
Nas últimas décadas, tem-se ampliado os estudos e debates em torno do que se tem chamado de uma “arte/educação decolonial” como oportunidade de questionamento do eurocentrismo, como hegemonia de pensamento, bem como a possibilidade de abordagem, através da Arte na Educação, de problemas relacionados às questões de raça, gênero e classe, gerados pelo colonialismo e pela colonialidade. As Leis n.º 10.639/2003 e n.º 11.645/2008 abrem espaços nos currículos de Educação Básica para essas possibilidades e Arte é um dos componentes curriculares que, especialmente, junto aos componentes História e Literatura, tem parte significativa no papel de cumprir estas leis. 
As citadas leis estabelecem que, no Ensino Fundamental e no Ensino Médio, públicos e privados, torna(m)-se obrigatório(s) o estudo da
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Q2306331 Educação Artística
“A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. Não há nenhuma hierarquia entre essas dimensões, tampouco uma ordem para se trabalhar com cada uma no campo pedagógico”.
Fonte: BRASIL. BNCC. Brasília: Ministério da Educação, 2018. Adaptado. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 10 set. 2023. 

Sobre as dimensões do conhecimento propostas na BNCC, analise as afirmativas a seguir.  
I - Fruição: refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. Essa dimensão implica disponibilidade dos sujeitos para a relação continuada com produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos sociais.
II - Criação: refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem. Trata-se de uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, desejos e representações em processos, acontecimentos e produções artísticas individuais ou coletivas.
III - Crítica: refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
IV - Expressão: refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. É a atitude de perceber, analisar e interpretar as manifestações artísticas e culturais, seja como criador, seja como leitor.
Está CORRETO o que se afirma em 
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Q2306330 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Observe a imagem para responder a esta questão.  



Cartaz da 34.ª Bienal de Arte de São Paulo 2020-2021.  

Disponível em: https://bienal.org.br/cartazes/cartaz-da-34a-bienal-2/. Acesso em: 10 set. 2023.  

A 34.ª Bienal de Arte de São Paulo (2020-2021) foi intitulada “Faz escuro mas eu canto”, verso do poeta amazonense Thiago de Mello, e ficou mais conhecida como a “Bienal dos Indígenas”, em função da expressiva participação de artistas indígenas na mostra. Paralelamente à 34.ª Bienal foi realizada a exposição intitulada Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea” que apresentou uma amostra da arte dos povos indígenas de várias partes do Brasil sob a curadoria de um artista indígena. 
São artistas indígenas contemporâneos que participaram da exposição Moquém_Surarî:  
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Q2306329 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Leia o texto a seguir para responder à questão 02.  


“Por que não se educar as novas gerações de forma a se evitar os erros que viemos cometendo? Por que não se entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimentos apenas racionais, não a fundar na criação de sentidos, considerando-se a situação existencial concreta dos educandos? Por que não uma arte-educação? Como é então que a arte pode se tornar um instrumento para a formação de um homem mais pleno? Como a arte educa? Eis a questão básica, cuja resposta deve aclarar os propósitos daquilo que chamamos arte-educação.”


Fonte: DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? 14. ed. São Paulo: Papirus, 2003. p. 65. Adaptado. 

Analise as afirmativas que apontam para os fundamentos da arte-educação:


I - A arte pode levar a conhecer melhor as experiências e os sentimentos, naquilo que escapam à linearidade da linguagem.


II - A arte permite despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais.


III - A arte não possibilita apenas um meio de acesso ao mundo dos sentimentos, mas também o seu desenvolvimento, a sua educação.


IV - A arte é um fator de agilização da nossa imaginação, pois, na experiência estética, a imaginação amplia os limites que lhe impõe cotidianamente a intelecção.


Está CORRETO o que se afirma em  

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Q2306328 Educação Artística

INSTRUÇÃO: Analise as imagens a seguir.



Rosana Paulino, Série “Bastidores”. Imagem transferida sobre tecido, bastidor e linha de costura, 30 cm diâmetro, 1997.

Rosana Paulino é uma artista brasileira, nascida na cidade de São Paulo (1967), onde vive e trabalha. A artista é doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) e vem se destacando nos circuitos da arte contemporânea por sua produção ligada a questões sociais, étnicas e de gênero.


Analisando alguns desses trabalhos da Série “Bastidores” (1997) apresentados, pode-se afirmar que eles têm como foco principal

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Q2304462 Educação Artística
“As orientações didáticas referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula. Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.” (PCN de Arte, 1998, p.94)

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte trazem algumas ações que o professor pode desenvolver em sala de aula. Leia as assertivas abaixo acerca dessas ações:

I- O professor na sala de aula é primeiramente um observador de questões, como o que os alunos querem aprender, quais as suas solicitações, que materiais escolhem preferencialmente, que conhecimento têm de arte, que diferenças de níveis expressivos existem, quais os mais e os menos interessados, os que gostam de trabalhar sozinhos e em grupo, e assim por diante. A partir da observação constante e sistemática desse conjunto de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
II- Antes da aula: o professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas; o professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados; o professor é um criador na preparação e na organização da aula e seu espaço; o professor é um reprodutor de conhecimento da arte, o professor de arte é um profissional solitário da escola.
III- Durante a aula: o professor é um incentivador da produção individual ou grupal; o professor propõe questões relativas à arte, interferindo tanto no processo criador dos alunos (com perguntas, sugestões, respostas de acordo com o conhecimento que tem de cada aluno etc.) como nas atividades de apreciação de obras e informações sobre artistas (buscando formas de manter vivo o interesse dos alunos, construindo junto com eles a surpresa, o mistério, o humor, o divertimento, a incerteza, a questão difícil, como ingredientes dessas atividades).
IV- Depois da aula: o professor não precisa ser articulador das aulas, ele precisa apenas seguir o conteúdo dos livros didáticos de arte; o professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem; tal avaliação deve integrar-se no projeto curricular da sua unidade escolar.

Está(ão) CORRETO(S): 
Alternativas
Q2304461 Educação Artística
“Os desenhos são nossas primeiras manifestações artísticas, culturais e sociais. Esta é uma herança deixada há milhões de anos pelo homem pré-histórico, que com suas representações nas cavernas, expressam uma linguagem em forma de desenhos rupestres que são marca de sua existência histórica e saberes culturais.” (OLIVEIRA, 2010, p. 49)

Leia as assertivas a seguir sobre o desenho:
I- Os desenhos rupestres já não são mais foco de estudos interpretativos dos cientistas, pois os estudos já se esgotaram e já sabemos tudo sobre os desenhos rupestres e seus significados que representam rituais mágicos, linguagem pictórica de comunicação.
II- Os desenhos não são meras representações das visualidades do mundo, as visualidades demonstradas nos desenhos nos reportam a cultura do povo, suas formas de vida, experiências sociais e culturais, portanto são formas de linguagens bem peculiares, com saberes e características próprias de individualidades e de produções coletivas sobre o mundo físico, o contexto e sobre a cultura produzida historicamente e as individualidades de quem as produziu.
III- O desenho antecede, ou seja, serve de esboço ou croqui para representar ou apresentar as diversas modalidades da Cultura Visual, como: a pintura, a gravura, o design, a escultura, a fotografia, webdesign e as histórias em quadrinhos.
IV- O desenho é uma forma de educação perceptiva, tendo uma importância decisiva na gênese da inteligência infantil, mas que o aprendizado do desenho deve superar aspectos espontaneístas e utilitaristas.

Está(ão) CORRETO(S):
Alternativas
Q2304460 Educação Artística
“Em seu apogeu, a ilha de Marajó pode ter tido mais de 100 mil habitantes. Entre eles havia diversos artistas que fabricavam objetos (...). Esses objetos sugerem que a cultura marajoara atingiu alto grau de sofisticação e complexidade social e política.” (GARCEZ, 2006, p.15)

Há vestígios de culturas amazônicas com alto grau de desenvolvimento artístico. Assinale a alternativa que traz exemplos desses objetos artísticos do povo marajoara:
Alternativas
Q2304459 Educação Artística
“A idade Média foi um dos períodos mais longos da história: durou cerca de dez séculos. Iniciou-se em 476, com a ocupação de Roma pelos bárbaros, e teve fim em 1453, quando ocorreram dois fatos importantes: a tomada de Constantinopla pelos mulçumanos e o fim da Guerra dos Cem Anos, entre França e Inglaterra. No início do século XII ainda predomina a arquitetura românica, mas já surgem mudanças que conduzirão a uma profunda revolução arquitetônica. No século XVI, essa forma de construir foi chamada de _________ (...) Hoje a arquitetura __________ é considerada uma das mais belas e cheias de significados já produzida.” (PROENÇA, 2005, p. 52)

O texto acima refere-se à arquitetura:
Alternativas
Respostas
11201: C
11202: D
11203: A
11204: C
11205: B
11206: D
11207: D
11208: A
11209: B
11210: D
11211: E
11212: A
11213: C
11214: B
11215: E
11216: C
11217: D
11218: A
11219: C
11220: B