Pablo Picasso (1881-1973) foi um pintor cubista, sendo um dos artistas mais importantes do século XX. Uma das obras mais emblemáticas do artista foi Guernica na qual o pintor retratou a:

Hélio Oiticica (1937-1980) foi um dos mais importantes artistas brasileiros. No fim da década de 1950, o artista publicou uma série de obras denominadas "metaesquemas" feitas em:

Atualmente, o palco no espaço cênico apresenta alguns tipos básicos, EXCETO:

Ao longo do século XIX e início do XX, o ensino de Arte estava voltado para o ensino do desenho com o foco no(a):

"A palavra "manuscrito" (do latim: manus e scriptus) significa literalmente "escrito à mão". Antes da invenção da impressão, as cópias dos livros tinham que ser manuscritas. Um escriba obteria um livro para copiar e escrever cuidadosamente cada palavra, em tinta com uma caneta de pena. Grande parte dos livros eram decorados com ouro aplicado às páginas em folhas extremamente finas. A decoração manuscrita medieval incluía pequenas cenas pintadas (chamadas miniaturas), bordas intrincadas, letras de capítulos ornamentadas e até pinturas elaboradas de página inteira. Tais decorações ilustravam o texto e ajudavam a guiar as pessoas através dele. As imagens eram especialmente importantes porque durante os tempos medievais, muitas pessoas, mesmo aquelas que possuíam manuscritos, não sabiam ler. A produção desse tipo de manuscrito continuou forte até a década de 1450, quando um alemão chamado Johannes Gutenberg inventou os tipos móveis e a imprensa, tornando possível a produção em massa de livros".
Fonte (adaptada): https://new.artsmia.org/programs/teachers-and-students /teaching-the-arts

Considerando o excerto acima, este faz referência ao (à) chamado (a):

Considere o excerto abaixo: 

"Segundo Novaes (2005), a Abordagem Triangular aponta que é importante pensar, questiona o que é a imagem, o uso da imagem, a imagem do cotidiano da história da arte e da cultura na sala de aula. É necessário fazer uma leitura crítica da produção da imagem das coisas e de nós mesmos. Não depende só do sujeito a maneira como se vê uma imagem. É necessário também interpretar a mesma. A imagem visível aguarda uma leitura invisível que é revelada a cada deslocamento que ela faz".

Fonte: www.revistacontemporartes.com.br

A abordagem triangular foi criada por:

Assinale a alternativa que apresenta uma competência específica de Arte para o Ensino Fundamental de acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Considerando os apontamentos presentes na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, assinale a alternativa INCORRETA.

O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana. Considerando os apontamentos presentes nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes, NÃO podemos afirmar que tal conhecimento delimita o fenômeno artístico: 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)Na estética grega antiga, o belo estava associado à simetria e perfeição das formas.
2.(__)A estética é um ramo da História da Arte que estuda as formas elementares da beleza e do bom gosto.
3.(__)Os estudos da estética e da ética abrangem o mesmo campo de análise.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

"O termo X aplica-se tanto à pintura dos manuscritos (também chamada de miniatura) quanto à pintura em pequenas dimensões sobre qualquer suporte, com destaque para os retratos que, mais frequentes e com grande desenvolvimento no Ocidente entre os séculos XVI e XVII, são realizados com extraordinária precisão. Nos dois casos, o tamanho minúsculo das representações contrasta com a especial precisão dos detalhes. A importância da pintura de manuscritos, mais comuns sobre pergaminho e realizada por diferentes técnicas, foi muito grande na Idade Média, especialmente durante os séculos XIII e XV".
Fonte (adaptada): www.historiadasartes.com
Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.

Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando quais são os principais elementos da linguagem cinematográfica. Ele(a) afirma que são os seguintes: o tempo, o espaço, a palavra e o som. A partir da afirmação do(a) professor(a) podemos concluir que:

A pintura Os Retirantes de Candido Portinari é datada de 1944. Sobre essa obra, é CORRETO afirmar que: 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS. 
1.(__)A iconologia se refere ao estudo das técnicas artísticas mais usadas no mundo Ocidental.
2.(__)O ícone seria a representação de algo sendo usado para transmitir uma mensagem específica.
3.(__)A iconografia é o estudo dos símbolos na representação visual por meio de um aprofundamento histórico-cultural.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

– Como na pintura, a fotografia e as histórias em quadrinhos também podem se encaixar em dois tipos de imagem: a abstrata e a figurativa.

Observe as quatro imagens a seguir:

Sabendo que as imagens acima foram produzidas por Alfred Stieglitz (1), Rick Veitch (2), Laerte (3) e Aaron Siskind (4), classifique-as como abstrata ou figurativa e marque a alternativa abaixo que apresenta a ordem CORRETA, de 1 a 4, para a sua classificação.

X foi um dos mais importantes expoentes do Neoexpressionismo. Nascido em 1960, em Nova York, iniciou sua carreira no mundo das artes como grafiteiro, mas ficou mundialmente reconhecido mais tarde por suas telas. De ascendência porto-riquenha por parte de mãe e haitiana por parte de pai, sua obra incluiu o uso de muitas cores fortes e vivas, bem como de máscaras africanas, caveiras e crânios, demonstrando sua identidade como artista negro na América, na medida em que valorizava o seu contexto nativo em direção a um resgate cultural. Seu trabalho refletia enorme compreensão da poesia e da escrita de vanguarda. Faleceu aos 27 anos.

Y foi, provavelmente, o maior nome da Pop Art. Nascido em 1928, nos EUA, tornou-se pintor, designer gráfico, fotógrafo e cineasta. Foi financiador de outros artistas, a exemplo da banda Velvet Underground. Seu trabalho na pintura consistiu no uso de tintas acrílicas, cores fortes e brilhantes e ficou marcado pelo uso de objetos de consumo, temas cotidianos e reprodução em série. Suas telas incluem vários rostos de personalidades da sua época. Morreu em Nova York aos 58 anos.

X e Y tiveram uma amizade íntima e foram parceiros em vários trabalhos. Yjá era famoso e renomado mundialmente quando descobriu X, artista jovem, rejeitado na época, de tal forma que chegou a ser morador de rua antes de se tornar um dos artistas mais importantes da era contemporânea. Apesar da parceria inusitada - Y fazia uso da tecnologia para realizar obras possíveis de replicação em massa, seguindo um processo quase industrial, ao passo que X investia em redundâncias feitas à mão – os dois juntos trabalharam em um processo de cocriação e conseguiram deixar suas características nas obras. Não obstante, mantiveram uma relação de amor e ódio, ampliando a dualidade entre artista famoso e artista desconhecido, homem branco e homem negro, criação planejada e criação automática. De fato, criaram uma linguagem própria como equipe, provando que o trabalho em conjunto, feito através da união, pode imprimir uma marca única, sendo inclusive considerados precursores da era dos emojis. 

Após a leitura do texto acima, percebe-se que X e Y correspondem, respectivamente, a 

No livro Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte, de Miriam Celeste Martins, Gisa Picosque e M. Terezinha Telles Guerra (1998), as autoras definem, no capítulo “Metodologia de Ensino e Aprendizagem em Arte”, o que chamam de “meandros da aprendizagem significativa em arte”. Abaixo, separamos três modalidades artísticas (Dança, Teatro e Artes Visuais) elencadas pelas autoras, expostas na coluna da esquerda, e, na coluna da direita, indicadores considerados por elas como importantes para o processo de aprendizagem. 

Após preencher os parênteses da coluna da direita, de acordo com o item correspondente da coluna da esquerda, marque a alternativa abaixo que apresenta a CORRETA associação entre as colunas.

Jenny Saville, uma artista inglesa nascida em 1970, ligada ao grupo Jovens Artistas Britânicos (que ganhou fama internacional e fez diversas exposições coletivas, principalmente nos anos 1990), recebeu a alcunha de “artista mulher viva mais valiosa do mundo” após a sua pintura Propped tornar-se a obra de arte mais cara já vendida na história por uma artista mulher em vida. Propped, de 1992, apresentada abaixo, que em tradução livre significa algo como “apoiada”, é um autorretrato em óleo sobre tela no qual se vê uma mulher apertando as próprias coxas com as mãos. Alguns críticos acreditam que esse gesto serve para questionar as noções sociais de beleza e tamanho convencionais. Para completar a obra, Saville utilizou trechos de um manifesto da escritora feminista belga Luce Irigaray. As obras da pintora fazem parte do Neoexpressionismo. 

Marque, entre as alternativas abaixo, aquela que possui somente características comuns do movimento neoexpressionista: 

A coluna 1, do lado esquerdo da tabela abaixo, possui um rol de tipos de arte. A coluna 2, do lado direito da tabela abaixo, possui uma lista com artistas paraibanos que ficaram reconhecidos por um dos tipos de arte apresentados na coluna 1. Relacione as duas colunas, preenchendo os espaços entre parênteses de acordo com o exposto.

Marque a alternativa que possui a sequência CORRETA de preenchimento para a relação proposta: 

Ao visitar, em São Petersburgo, em 1874, uma galeria de artes na qual estavam expostas pinturas do seu grande amigo, arquiteto e pintor Viktor Hartmann, Modest Mussorgsky compôs uma suíte inspirada em 10 das obras observadas, como forma de homenagear o amigo. O resultado de sua obra foi intitulado Quadros de uma Exposição. Aobra é conduzida pelo piano, e as notas, proferidas por esse instrumento, descrevem metaforicamente um passeio em uma exposição de quadros, guiado pelos temas das telas. Mussorgsky criou para cada pintura uma música isolada; criou um tema inicial e quatro intermezzos com a mesma melodia, interpretada com diferentes harmonias através da obra. Claude Debussy, outro grande compositor erudito, afirmou que é grande admirador da obra e a estudou profundamente. Em 1922, Serge Koussevizky, maestro nascido no mesmo ano de criação da suíte, pediu a Maurice Ravel, famoso compositor francês, que orquestrasse a obra escrita para piano. Ravel não tinha conhecimento da orquestração original e realizou um trabalho tão bem feito que o resultado é muito admirado e reconhecido pelo mundo afora. Em 1971, o grupo de rock progressivo Emerson, Lake and Palmer gravou, ao vivo, a sua versão para a suíte, acrescentando novos temas, baixo e bateria para seguir o teclado do virtuoso Keith Emerson, grande admirador da música erudita.

Com base no exposto, analise as assertivas abaixo e atribua para cada uma o valor de (V) para Verdadeira e (F) para Falsa.

( ) O grupo Emerson, Lake and Palmer fez uma releitura da obra de Mussorgsky.

( ) Maurice Ravel plagiou a obra de Viktor Hartmann.

( ) Mussorgsky criou o que se consagrou como adaptação de arte interativa ao criar uma releitura da obra de Debussy.

( ) Claude Debussy e Serge Koussevizky influenciaram a criação da suíte de Mussorgsky.

A sequência que preenche CORRETAMENTE os parênteses acima é: