A liberdade de expressão é um tema que anda em evidência atualmente no Brasil e não há lugar onde ela faça mais sentido do que nas manifestações culturais. Porém, o que se vê com frequência nos últimos tempos é a requisição desse direito para expressar ideologias políticas questionáveis por alguns, levando ao debate sobre o que esse direito realmente representa. Ainda assim, podemos afirmar que, no campo cultural, a liberdade de expressão significa:

A liberdade de expressão é um tema que anda em evidência atualmente no Brasil e não há lugar onde ela faça mais sentido do que nas manifestações culturais. Porém, o que se vê com frequência nos últimos tempos é a requisição desse direito para expressar ideologias políticas questionáveis por alguns, levando ao debate sobre o que esse direito realmente representa. Ainda assim, podemos afirmar que, no campo cultural, a liberdade de expressão significa: 

Entende-se que a experiência estética em sala de aula é aquela que essencialmente:

Toda imagem apreciada pelo olhar pode ser conceituada como arte visual. As Artes Visuais abrangem: a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia, o cinema, a escultura, a arquitetura, web design, a moda e outros/as. Dizer que a criação de materiais visuais é diversificada porque são múltiplas as necessidades humanas é corroborar com a ideia de que essa linguagem:

Leia os textos sobre a Semana de Arte Moderna de 22.
Semana de arte Moderna de 22 completou 100 anos. O modernismo foi um movimento artístico e cultural de grande importância para o Brasil. Em 1922, entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no famoso Teatro Municipal de São Paulo, intelectuais e artistas ligados a elite cafeicultora paulista se reuniram para apresentar uma arte que tinha como objetivo romper com os padrões artísticos vigentes até então - o evento ficou conhecido como “Semana de Arte Moderna”.
https://casacor.abril.com.br/arte/semana-de-arte-moderna-de-22-o-que-foi-o-evento/. Acesso em 26 JUN 2022.

Apesar de não terem apresentado uma nova proposição estética na Semana de Arte Moderna, os artistas participantes iriam desenvolver posteriormente uma nova forma de expressão artística no Brasil, em torno principalmente do Movimento Antropofágico. Nesse movimento, os artistas procuravam aliar a utilização das teorias artísticas de vanguarda da Europa com as raízes culturais brasileiras, em um processo de deglutição do que vinha do estrangeiro.
https://www.preparaenem.com/historia-do-brasil/ruptura-na-semana-arte-moderna1922.htm. Acesso em 26 JUN 2022.

O movimento antropofágico foi uma manifestação artística brasileira da década de 1920, fundada e teorizada pelos paulistas

A diversidade cultural brasileira é originária de um povo também diverso, que carrega os costumes de seus ancestrais, com manifestações que passam por todos os campos das artes, mas o acesso a alguns deles não é tão fácil para grande parte da população, por isso destacam-se como principais meios de conhecimento de algum tipo de arte no Brasil: 

Leia o trecho a seguir:
Seu trabalho é focado principalmente no desenvolvimento das características necessárias para que os bailarinos possam executar o pas de deux e ênfase especial é dada a dançar com o corpo inteiro ao invés de simplesmente se executar movimentos mecanicamente. Os primeiros estágios focam no epaulement e na estabilidade e força das costas, visando a que o movimento seja fluido e harmonioso. Os exercícios diariamente ensinados na barra vão gradativamente sendo levados para o centro. O adage e o allegro são trabalhos que se seguem nos exercícios do centro. Os bons hábitos adquiridos pelos estudantes nos exercícios devem ser mantidos na prática diária e baseados em estritas regras metodológicas. 
O texto apresentado disserta sobre:

A Dança é uma manifestação artística que tem presença marcante na cultura popular brasileira representando um veículo privilegiado de expressão de sentimento e comunicação social. O brasileiro tem desenvolvido variadas formas de expressão do corpo que merecem atenção especial dos pesquisadores desta arte (Unicamp. Instituto de Artes, 2006, p. 1). Ao encontro disso, é correto afirmar que:

Na primeira metade do século, surge um homem que revolucionou o mundo da dança para sempre, seu nome: Rudolf Von Laban. Ele dedicou sua vida a elaborar teorias relacionadas ao movimento, possíveis de expandir o conceito da dança, tal especificidade se deve por não conseguir traduzi-la em palavras. Sobre os preceitos metodológicos no ensino da dança, segundo Laban, analise as afirmativas:

I- A mímica é a prosa da linguagem do movimento. A dança é a poesia. Uma imita a realidade, a outra penetra no mundo do homem, para além do gesto utilitário.

II- O movimento é a manifestação exterior de um sentimento interior. Seus estudos têm por base os princípios da dança moderna, autonomia do homem, sua experiência interior.

III- Uma parte de seus estudos distingue dois tipos de movimentos essenciais: os que partem do centro do corpo, e os que, ao contrário, partem das mãos, e recolhem-se para o centro do corpo.

IV- Laban desenvolveu um método da dança que denominou de "Dança Livre", tal método objetivava dois aspectos, a liberdade de alguns movimentos desde que inserisse a técnica clássica ao estudo.

É CORRETO o que se afirma em: 

A dança contribui para o desenvolvimento da criatividade, do pensamento crítico, da memorização, no aspecto físico ajuda na coordenação, flexibilidade, ritmo, concentração, etc. Pensemos que diante de tantas contribuições, é mais que viável realizar ações que vão ao encontro das pessoas com necessidades especiais. Não há uma receita, e nem deverá existir, de como se trabalhar com a dança na perspectiva da inclusão. Cada professor enfrenta uma realidade e cada unidade escolar tem suas especificidades, portanto, é importante:
I. O reconhecimento das múltiplas realidades vividas, percebidas e imaginadas e suas formar de expressão respeitando a individualidade e habilidades.
II. O reconhecimento da relação do corpo do aluno, enfatizando somente o que o aluno consegue, evitando fatiga.
III. Centrar o desenvolvimento da dança em si mesmo, no seu corpo, no dom livre e no movimento individual desconsiderando as relações sociais e com o meio.
IV. Compreender que no espaço escolar é importante ter boa vontade para trabalhar e fazer adaptações que atendam a todos.
V. Entender que todos somos seres em constante troca e isso possibilita uma aprendizagem que tenha sentido ao discente. Utilizar as diversas linguagens artísticas é o que faz a diferença na formação do indivíduo.
É CORRETO o que se afirma em:

Existem diversos programas de formação que um bailarino pode seguir no caminho para se tornar um bailarino profissional. Um método reflete no currículo de formação técnica e considerando que o "estilo" reflete uma tendência da época, conceitos e imagens. O órgão internacional principal de dança especializada em ballet clássico é a/o:

Na perspectiva de Pereira (2001), "a dança é um conteúdo fundamental a ser trabalhado na escola: com ela, pode-se levar os alunos a conhecerem a si próprios e/com os outros; a explorarem o mundo da emoção e da imaginação; a criarem; a explorarem novos sentidos, movimentos livres (...)". Nesse contexto podemos inferir que a apreciação de espetáculos de dança de grupos urbanos, do campo, populares, locais, regionais e catarinenses estimula a percepção:

"São de fundamental importância os estímulos e propostas advindos do professor, e estas deverão estar à altura do entendimento de seus alunos, ao mesmo tempo que devem estar impregnados de vitalidade e prazer." (CUNHA, 1992, p. 15). No ensino da dança é:
I-Essencial que o profissional tenha um amplo conhecimento na área da educação e perceba a diferença de desenvolver a dança escolar da acadêmica,
PORQUE
II-A dança escolar deve levar o professor ao processo simples de criação de formar a oportunizar o aluno conhecimento básico para o cotidiano escolar.
Considerando as informações apresentadas acima, avalie as asserções e a relação proposta entre elas e assinale a opção CORRETA:

Sobre o processo de composição coreográfica na dança, analise as afirmativas a seguir e marque V, para verdadeiro, ou F, para falso:
(__) Quem dança tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo, o que é fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social.
(__) A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social.
(__) Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração e expressão meramente coletiva. Exercitam-se a atenção, a percepção e a colaboração entre os integrantes do grupo.
(__) Na escola, o professor deve proporcionar aos alunos conhecer o próprio corpo, por meio da exploração de possibilidades de gestos e ritmos corporais e utilizá-los em situações de interação.
Assinale a alternativa com a sequência correta: 

De acordo com Morandi, o processo de reconhecimento da importância da dança na educação é recente, década de 90, e carrega consigo ainda vestígios e preceitos negativos que historicamente (primeira metade do século XX) impediram sua inserção nas escolas como uma área de conhecimento específica e autônoma. Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas:
I. O ensino da dança tem como propósito o desenvolvimento integrado do aluno, em que a experiência motora permita observar e analisar as ações humanas propiciando o desenvolvimento expressivo.
PORQUE
II. Por meio das danças e brincadeiras, os alunos poderão conhecer as qualidades do movimento expressivo, além de algumas técnicas de execução de movimentos, bem como, ser capazes de improvisar, de construir coreografias, e, por fim, de adotar atitudes de valorização e apreciação dessas manifestações expressivas.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:

Sobre o processo de composição coreográfica, é CORRETO afirmar que: 

Rudolf Laban (1990, p. 17) entendia a dança como um ato educacional que possibilitava a correlação entre o saber corporal e a existência em sua totalidade. Criou o termo "Dança Educativa" para se referir ao aprendizado da Dança em um ambiente coletivo com ênfase na interação entre os processos emocionais e intelectuais. Assim, ao propor ações de uma prática de dança inclusiva, é papel do professor:

Leia os textos a seguir: 

TEXTO 02

A dança é uma das manifestações culturais da humanidade que está presente em toda a sua história. Ouve-se, por todos os lados: "dança é vida", "dança é mediação", "dança é um ritual"... "Dançamos para nos comunicar", "para expressar nossos sentimentos", "para contar e recontar"...a dança acompanha nossas vidas de diferentes formas, em diferentes épocas e com diferentes sentidos; podemos vê-la pelos diversos cantos do mundo. Atualmente, a dança está presente nas ruas, nas casas, nos espaços de espetáculos, nos estúdios, nas escolas, nas universidades, entre outros espaços. Assim, é possível verificar a existência de inúmeros estudos que vêm destacando a presença da dança na história da humanidade.

Considerando as informações apresentadas e a diversidade cultural da dança, avalie as afirmações a seguir: 

I- No processo acadêmico, evidencia-se que existem registros sobre a presença da dança desde a arte rupestre e a diversidade cultural sempre foi um tema de estudo na dança.

II- A Diversidade cultural se inicia na dança clássica. Evidencia-se dentro da sua história que existem registros sobre a pluralidade cultural mesmo diante da sistematização apresentada e ensinada nos espaços privados.

III- Na história brasileira, estão ausentes muitas das expressões da dança de cunho popular que se mantiveram ao longo dos anos. São danças ligadas às festas, às religiões, às produções culturais das nações que, dizem, contam e encantam quem as faz e quem as vê.

IV- A produção de conhecimento sobre dança apresenta, para as pessoas que a estudam, um banquete sobre sua história, especialmente ocidental (europeia e norte-americana) e sobre seus principais precursores.

V- A dança é uma das manifestações culturais da humanidade que está presente em toda a sua história. Se faz necessária a reflexão sobre a dança como "uma manifestação artística" modificadora do contexto social cultural humano.

É CORRETO o que se afirma em:

Nos Parâmetros de Arte, a dança é "forma de conhecimento que envolve a intuição, a emoção, a imaginação, a capacidade de comunicação [...] o uso da memória, da interpretação, da análise, da síntese e da avaliação crítica" (BRASIL, 1998, p.73,74). Nesse contexto, a presença da dança no currículo escolar como uma possibilidade metodológica para o 1º e o 2º anos deve contemplar:
I- A manipulação de sequências coreográficas pré-elaboradas por meio de alterações dos planos, níveis, velocidades e repetições.
II- A utilização de elementos cênicos como objetos, adereços e acessórios, com ou sem acompanhamento musical.
III- A análise dos elementos constitutivos do movimento, abordando criticamente o desenvolvimento das formas de dança em diferentes períodos da história.
IV- A apreciação de apresentações de dança ao vivo ou por intermédio de vídeos.
É CORRETO o que se afirma em: 

No espaço escolar, a dança deve ser desenvolvida tendo como objetivo:
I- Compreender a capacidade e o funcionamento do corpo para usá-lo com expressividade, inteligência, harmonia, responsabilidade e sensibilidade. Reconhecer os diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas funções (proteção, movimento e estrutura).
II- Incluir o tecnicismo corporal do ballet utilizado pelas academias clássicas em busca de formar um grupo especialista em ritmos e expressões clássicas.
III- Experimentar, por meio de pesquisas, vários tipos de locomoção, deslocamento e orientação (caminhos, direções e planos). Sentir o corpo no espaço, considerando as mudanças de velocidade, tempo, ritmo e o espaço ocupado pelas diversas atividades.
IV- Improvisar e criar sequências de gestos com os outros colegas. Reconhecer e distinguir diferentes modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos de dança.
V- Contextualizar a produção em dança clássica e compreender como ela é uma manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura, enfocando sempre e somente no Ballet como referência no estudo corporal.
É CORRETO o que se afirma em: