Observe os exemplos de mobiliário e arquitetura Art Nouveau, a seguir. 

As afirmativas a seguir descrevem corretamente o uso da linha curva na arquitetura e no design da Art Nouveau, à exceção de uma. Assinale-a. 

Matisse assim avaliou sua obra: 

O primeiro elemento da construção foi o ritmo. O segundo, foi a ampla superfície da cor, o azul. O terceiro foi o tom verde escuro da colina. Seguindo esses elementos, os personagens poderiam ser vermelhos, para obter uma concordância luminosa.

A respeito do caráter de vanguarda presente nessa obra de Matisse, analise as afirmativas a seguir.

I. Os bailarinos são estilizados e simplificados, com linhas e formas que produzem a sensação do movimento e do ritmo, como a diagonal de braços entrelaçados.

II. O artista opta por cores puras e pela simplicidade expressiva, em sintonia com os cânones do movimento fauvista, para quem a arte comunica uma expressão subjetiva do artista.

III. A composição segue uma estrutura tridimensional na qual os dançarinos, a vastidão vazia de azul e o solo verde criam uma imagem em perspectiva, assinalando o diálogo da arte com a técnica fotográfica.

Está correto o que se afirma em 

Estilo pictórico que se desenvolveu na França, na segunda metade do século XIX, caracterizado por uma persistente experimentação da luminosidade, uma vez que os pontos de luz estruturam a imagem, em uma mimese do funcionamento biológico da visão.

O trecho refere-se ao 

Leia o texto a seguir a respeito do lugar atribuído à arte acadêmica brasileira do século XIX pela crítica modernista.

As questões vinculadas aos estudos das artes brasileiras e, dentro delas, mais especificamente, às do século XIX, surgem num tecido histórico internacional, do qual é preciso ter consciência. Vivemos, como todo o Ocidente, o triunfo da modernidade que se impôs no correr dos últimos cem anos. Ele não somente trouxe uma profunda modificação nos produtos artísticos, no papel dos criadores e na postura dos críticos. Acarretou também a eliminação de tudo aquilo que não parecia estar dentro dos parâmetros estabelecidos por esses “modernos”. A modernidade venceu os chamados “acadêmicos”, tão intransigentes em seus critérios, para impor algo semelhante: um autoritarismo eliminando tudo aquilo que parecia diverso dela própria.

COLI, Jorge. Questões sobre a arte brasileira do século XIX? In http://www.cbha.art.br/coloquios/2002. 

Com base no texto, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a postura dos “modernos” em relação à arte brasileira dos “acadêmicos”. 

As imagens a seguir exemplificam corretamente os princípios do movimento presentes na escultura e na arquitetura barrocas, à exceção de uma. Assinale-a.  

Em sala de aula, o docente de arte fornece duas imagens para análise:   

Considerando uma abordagem intertextual das obras, analise as afirmativas a seguir.

I. A composição de Mantegna serviu como modelo para a representação de mortes violentas, sobretudo os pés de Jesus em primeiro plano que mostram, de maneira evidente, as chagas devido à crucificação.

II. A adoção da vista frontal, mas de um ponto de visão mais alto em relação ao corpo estendido, permite diminuir as dimensões dos pés que estão em primeiro plano e manter o forte naturalismo da cena.

III. Na foto de Alborta, o enquadramento do cadáver disposto sobre uma mesa de mármore remete ao corpo de Cristo de Mantegna, conferindo ao espaço um sentido de santuário.

Está correto o que se afirma em 

Ao longo da História, muitas obras de arte foram criadas como metáforas ou críticas abertas a sistemas políticos e a outras imposições sociais. Oposto ao engajamento político ou a qualquer aspecto que fugisse às questões relativas à própria linguagem plástica, surgiu no século XIX uma corrente artística que defendia a:

Muitas contribuições à diversidade artístico-cultural brasileira provêm dos povos originários que já habitavam o território que viria a se tornar o Brasil. Dentre essas contribuições, podemos apontar elementos do patrimônio imaterial como:

Mais que desenho, pintura, modelagem e escultura, as obras se caracterizam predominantemente pela reunião dos elementos compositivos; em parte ou inteiramente, seus elementos constitutivos são materiais. Objetos ou fragmentos naturais, pré-formados ou manufaturados não são pensados a priori como materiais de arte. Essa descrição corresponde a uma técnica artística, surgida na segunda metade do século XX, que foi denominada:

Segundo Fayga Ostrower (1998), o ser humano teria o conhecimento intuitivo de certas formas simples, regulares e simétricas que são frequentemente comparadas e relacionadas às formas existentes na natureza. Essas formas simples seriam: 

A arte na educação infantil contribui com o desenvolvimento das crianças, pois os meios artísticos tornam-se estratégia para integrar a criatividade à assimilação de novos conhecimentos, relacionando a priori:

A arte sempre teve participação significativa na cultura dos povos. No século XX, movimentos artísticos importantes contribuíram com a dinâmica cultural brasileira, dentre esses, podemos apontar:

No ensino básico, a Arte está centrada nas quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro. As linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades; contudo, é importante levar em conta o diálogo entre elas, pois ele possibilita o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as: