O ensino de arte está fundamentado em eixos estruturantes, estes são vetores que perpassam o objeto de conhecimento e articulam o processo de ensino e aprendizagem. São eles: contextualização, apreciação e produção. Esses eixos se aproximam de aspectos tratados pela Proposta Triangular, desenvolvida pela arte educadora Ana Mae Barbosa. Sobre esses eixos, contextualização, apreciação e produção, analise as afirmativas abaixo.
I. O eixo de apreciação está organizado diante de aspectos que lidam com as interações entre o sujeito e os artefatos da arte. Nesse eixo são mobilizadas competências de leitura que requerem do sujeito o domínio dos códigos estruturantes e suas relações formais. na apreciação também estão entrelaçados os aspectos simbólicos da produção artística e como a pessoa que dialoga com o artefato atribui a ele determinados significados. Aqui se operam uma série de relações provocadas pela interação entre sujeito e objeto.
II. Para Dewey a apreciação significa a reconstrução da experiência, um fazer e refazer relacionados. A observação aprofunda e amplia a capacidade de expressão e desenvolve o modo de representação.
III. A apreciação e o ato isolado de ação que articula a proposta de releitura da obra de arte e a realização de uma cópia fiel da obra observada.
IV. A contextualização e a apreciação do objeto artístico são maneiras de contactar a arte que suscita e contribui, tanto para o processo pessoal de criação dos estudantes como também para o conhecimento progressivo e significativo da função que a arte desempenha nas culturas humanas.
Assinale a alternativa correta.

A cultura de massa é o resultado da produção da indústria cultural. Com o intuito de homogeneizar os hábitos e comportamentos dos consumidores, “pasteurizando” a arte, levando o espectador a privar-se de qualquer conexão que exija um alento intelectual. Considerando essa afirmação, assinale a alternativa correta.

A música do Brasil se formou a partir da mistura de elementos europeus, africanos e indígenas. Outras influências foram se somando ao longo da história, estabelecendo uma enorme variedade de estilos musicais. Ao longo dos anos, o intercâmbio com outros países, trouxeram novas influências e elementos musicais que foram sendo agregados à nossa cultura. Em relação a história da evolução da música no Brasil, analise as afirmativas abaixo.
I. Concomitante ao Tropicalismo destacava-se um movimento bastante distinto e popular. A Jovem Guarda, muito influenciada por produções nacionais como a Bossa Nova, apresenta composições complexas e engajadas politicamente, foi de imediato aceita pelo público.
II. O Tropicalismo foi um movimento cultural de vanguarda, que reuniu artistas e intelectuais de várias linguagens. Surgiu no Brasil nos anos de 1960 se revelando em várias linguagens de arte, entre elas a música. Caracterizado como um movimento libertário e revolucionário, buscava se afastar um pouco do intelectualismo da Bossa.
III. Nova, a fim de aproximar a música brasileira dos aspectos da cultura popular, do samba, do pop, do rock e da psicodelia.
IV. O contexto cultural dos anos 1950 havia gerado um dos gêneros mais marcantes da música popular brasileira do século XX: a Bossa Nova, um movimento musical totalmente inovador para época, unindo samba estilizado a harmonia sofisticada do jazz. Levando ao extremo a tendência intimista de cantar sobre temas do cotidiano.
V. O movimento Manguebeat, liderado pelo pernambucano Francisco França, o Chico Science, foi um grande retrocesso para a música popular, Science trazia em seu contexto a repulsa por suas origens culturais fazendo uma apologia à cultura regionalista do centro sul e norte americana.
Estão corretas as afirmativas:

“O modo de ser da linguagem musical tem como matérias-primas sons e silêncios articulados em pensamentos musicais. Assim, compor implica imaginar, relacionar e organizar sons, ouvindo-os internamente”.
(Martins e et al, 2010,p. 121).
Assinale a alternativa que apresenta o que é necessário para os estudantes se desenvolverem na linguagem musical.

Nos anos 60 surgia nos Estados Unidos, a Pop-Art, ou Arte Pop, uma arte profundamente norte-americana. Sua inspiração vem da cultura, do modo de vida e do imaginário do universo americano. O movimento alcançou extensa repercussão internacional.
Analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F) a respeito das principais características do movimento Arte Pop.
( ) A Arte Pop surgiu como uma forma de reação ao expressionismo abstrato. É um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo.
( ) A arte Pop mostra, de forma sinestésica, um mundo que nos é comum. Cheio de objetos produzidos de maneira desigual.
( ) O pensamento livre; expressividade espontânea; e criação de cenas irreais, são algumas das características presentes no movimento.
( ) Os recursos expressivos da Arte Pop são semelhantes aos dos meios de comunicação de massa. Seus temas são símbolos e os produtos industriais, dirigidos às massas urbanas, uma crítica à sociedade de consumo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

“A proposta de progressão das aprendizagens no Ensino Médio prevê o aprofundamento na pesquisa e no desenvolvimento de processos de criação autoral nas linguagens das artes visuais, do audiovisual, da dança, do teatro das artes circenses e da música”.
(BRASIL, 2018, p. 482) - Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular
Sobre as possíveis proposições que o professor pode projetar, para que os estudantes explorem, de maneira específica, a linguagem da música, assinale a alternativa incorreta.

Ao integrar as linguagens da Arte exploro as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, ampliando possibilidades estéticas no fazer, conhecer e sentir. Diante do exposto, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) As artes visuais se inserem nas artes cênicas por meio do apelo visual das produções no tocante a cenários, figurinos e recursos de cenotécnica, como a iluminação.
( ) Muito além das coreografias e do ato visual da dança em si, as artes visuais são responsáveis pela ambientação da ação, por meio de cenários, figurinos e esquemas de iluminação, além de outros efeitos especiais promovidos pela cenotécnica.
( ) Fornecer cópias de desenhos para colorir, utilizando vários materiais, é uma forma de integrar as linguagens da arte. É muito difícil romper com formatos enraizados a tantas gerações. Rompermos com o que fez sentido para nós em nossa formação, pois não tivemos outras referências. E obviamente que esses formatos enraizados não existem apenas na área das artes, mas em todas as abordagens que compõem o dia a dia da escola.
( ) As Artes Integradas abrangem diferentes linguagens artísticas e movimentos culturais, com programações em Artes Cênicas (Teatro, Dança e Circo), Artes Visuais, Audiovisual, Música e Literatura. É refletindo o integrar das linguagens da arte, e buscando fontes interessantes que alimentem o nosso fazer, que o fluxo da expressão e da criatividade acontece.
( ) As canções ou “musiquinhas” com gestos estereotipados fazem parte da nossa rotina em sala de aula, já é um hábito adquirido, que devemos preservar por ser uma didática relevante ao ensino da música, adequados à instrução e à formação dos estudantes, a repetição sem reflexão. O fazer livre, integra a música e a dança.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Na escola a arte não é um tema transversal ou um acessório de outros componentes. A Arte possui autonomia como componente curricular. Enquanto área do conhecimento humano, ela é propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito sobre si, sobre o outro, e o meio onde age. Estimula o desenvolvimento da autonomia reflexiva, criativa e expressiva dos estudantes. Através de conexões entre o pensamento, a sensibilidade, a intuição, a percepção e a ludicidade.
A respeito das possibilidades de inserção da arte no cotidiano escolar, que contemplem suas diferentes linguagens e as possibilidades de integração dessas linguagens, analise as afirmativas abaixo.
I. O trabalho com arte deve promover o entrelaçar de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes a segregação de diferentes culturas populares e culturais presentes no território.
II. Um ambiente propício para o engajamento dos estudantes em processos criativos deve permitir a incorporação de estudos, pesquisas e referências estéticas, poéticas, sociais, culturais, e políticas para criação de projetos artísticos, individuais, coletivos, e colaborativos.
III. Sendo as novas tecnologias, como a internet e multimídia espaços caracterizados novos, não devem ser considerados espaços de compartilhamento, aprendizagem e convívio.
IV. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as percepções e compreensões do mundo se ampliam e se interconectam, em uma perspectiva crítica, sensível e poética em relação à vida.
Assinale a alternativa correta.

Foi principalmente sob a influência de Giorgio de Chirico, e à luz da admiração de Breton por seu trabalho, que esses elementos - o manequim, o interior, a rua - passaram a ocupar essa posição de destaque dentro do ______. E, mais especificamente, foi a junção desses elementos díspares efetuado por Chirico em diversas pinturas que disseminou esse efeito misterioso.
(Fer, 1998, p. 193)
Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna.

Conforme González (2014), baião, frevo, caranguejo e quadrilha são classificados como dança: 

A dança é uma atividade rítmica por seus movimentos e artística. Ela pode ser considerada uma forma de expressão propriamente dita, pois transmite vários sentimentos e pode ser vista de várias maneiras, além de ser praticada de diferentes modos e objetivos. Sobre o ensino da dança na escola, assinale a alternativa INCORRETA.

Leia o trecho a seguir.

A arte trabalha a inteligência emocional. Em virtude disso, por conseguinte, pode-se verificar a importância da arte na constituição, bem como no desenvolvimento do sujeito. Por isso, a pedagogia precisa aprender a viver a arte, encorajando diferentes caminhos para acionar a criatividade. Talvez seja necessário desfigurar o arbitrário, misturar outras cores, degustar outros sabores e destituir tudo que é consenso, igualitário. (PACHECO, 2012, p. 5)

Sobre as linguagens artísticas na atualidade, é CORRETO afirmar que:

Leia o trecho a seguir.
Ao tocar um instrumento, o cérebro faz inúmeras conexões e interrelações de seus neurônios isso porque, segundo os neurocientistas, o cérebro todo é utilizado, principalmente o córtex visual, auditivo e motor. Permite que os dois hemisférios do cérebro trabalhem conjuntamente, utilizando capacidades linguísticas e matemáticas. Essa atividade permite que músicos resolvam quaisquer problemas de maneira mais eficiente e criativa, envolvendo áreas acadêmicas e sociais. (FERNANDES e RIZZO, 2018, p. 15)
Sobre o ensino da música da educação escolar, assinale a alternativa CORRETA.

Na Arte Contemporânea os artistas possuem uma grande liberdade de criação, de modo que eles podem transitar entre os diferentes períodos. Eles possuem liberdade total para se expressar, tanto tecnicamente como conceitualmente. As principais características da arte contemporânea são, EXCETO: 

A Pós-Doutora Ida Maria Freire (2001) aponta que um programa que busque desenvolver a educação através da dança e do movimento teria grandes chances de ser bem sucedido se atingir metas específicas, tais como: desenvolver por meio do movimento a consciência de um indivíduo integral: corpo, mente e emoção centralizados; ampliar o repertório de movimento; facilitar o autoconhecimento corporal por meio da interação social, além de observar e analisar o movimento. Seguindo essa linha de pensamento, qual das metas a seguir se encaixa em um programa de desenvolvimento da educação através da dança?

Leia o texto a seguir: 

Música Para Ouvir

Música para ouvir no trabalho

Música para jogar baralho

Música para arrastar corrente

Música para subir serpente

Música para girar bambolê

Música para querer morrer

Música para escutar no campo

Música para baixar o santo

Música para compor o ambiente

Música para escovar o dente

Música para fazer chover

Música para ninar nenê

Música para tocar novela

Música de passarela

Música para vestir veludo

Música pra surdo-mudo

Música para estar distante

Música para estourar falante

Música para tocar no estádio

Música para escutar rádio

Música para ouvir no dentista

Música para dançar na pista

Música para cantar no chuveiro

Música para ganhar dinheiro

Música pra fazer sexo

Música para fazer sucesso

Música pra funeral

Música para pular carnaval

Música para esquecer de si

Música pra boi dormir

Música para tocar na parada

Música pra dar risada

Música para ouvir

Música para ouvir

Música para ouvir

Música para ouvir - Arnaldo Antunes e Edgard Scandurra

A canção “Música para ouvir” de Arnaldo Antunes e Edgard Scandurra engloba diferentes situações em que a música está presente na vida do ser humano. Tais eventos demandam repertórios diversos, que nos fazem entender as expressões humanas em suas inúmeras formas, escalas e padrões rítmicos. Diante disto, a sala de aula sendo um espaço de indivíduos plurais necessita que o professor: 

I- Ensine Música como uma oportunidade de conhecer a diversidade e multiplicidade dos repertórios que apontam a visão de mundo dos alunos.

II- Identifique o repertório dos professores como elevado aos dos alunos.

III- Amplie o repertório fazendo um paralelo aos estilos e gêneros musicais.

IV- Reflita sobre a escuta.

V- Ensine os elementos musicais – ritmo, melodia, harmonia e canção.

VI- Se o estudante compartilha um funk do seu repertório, é importante que o professor explique que tal gênero musical não deveria ser escutado, pois está relacionado a ambientes marginalizados.

Estão corretos: 

A designer e professora Donis A. Donis no livro A Sintaxe da Linguagem Visual (1991) afirma que os elementos de visualidade, o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o movimento são a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas. As exemplificações a seguir sobre os elementos visuais estão corretas, exceto:

A respeito do espaço Olavo Setubal e o recorte de 5 séculos do Brasil, escolha o módulo em que a Obra Malerische Reise in Brasilien Botocudos, se encaixa.

A respeito do espaço Olavo Setubal e o recorte de 5 séculos do Brasil, escolha o módulo em que a obra Vista do Rio de Janeiro (1834) de Frédéric Salathé se encaixa. 

A respeito do espaço Olavo Setubal e o recorte de 5 séculos do Brasil, escolha o módulo em que a Obra Portrait au Naturel des Barbares Amenés en France du Pays des Topinambous par le Sieur de Razilly Pour Etre Baptisés... (1613) de Pierre-Jean Mariette e Joachim Du Viert se encaixa.