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Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Espumoso - RS
Prova:
FUNDATEC - 2023 - Prefeitura de Espumoso - RS - Professor de Séries Finais - Arte |
Q2210475
Educação Artística
A dança, no período medieval, atraía públicos diversos, de camponeses a aristocratas,
que se reuniam nas aldeias para se divertir e dançar. Um estilo de dança medieval importante desse
período era o(a):
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Espumoso - RS
Prova:
FUNDATEC - 2023 - Prefeitura de Espumoso - RS - Professor de Séries Finais - Arte |
Q2210474
Educação Artística
As esculturas, na arte da Antiga Roma, eram figurativas, naturalistas, históricas e
decorativas. Uma das principais funções das estátuas, nesse período artístico, era:
Ano: 2023
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Espumoso - RS
Prova:
FUNDATEC - 2023 - Prefeitura de Espumoso - RS - Professor de Séries Finais - Arte |
Q2210473
Educação Artística
A arte egípcia, representada especialmente através da pintura, da escultura e da
arquitetura, tinha como principal função servir às demandas:
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Pindamonhangaba - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Pindamonhangaba - SP - Analista Cultural |
Q2208565
Artes Visuais
A Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) elaborou um modelo que classifica as indústrias criativas em quatro eixos, que são:
Ano: 2023
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Pindamonhangaba - SP
Prova:
VUNESP - 2023 - Prefeitura de Pindamonhangaba - SP - Analista Cultural |
Q2208556
Educação Artística
Assinale a alternativa que indica importante mecenas
brasileiro(a), que fundou o Museu de Arte Moderna de
São Paulo.
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206364
Educação Artística
“O ensino de arte está ligado à história da arte, da
educação e da criança. As teorias e práticas em sala de
aula são fruto de _______________, do contexto
político e _______________de cada época, portanto,
ensinar aos ________________ a história do ensino da
área de arte na educação escolar é importante para
conscientizá-los sobre o valor da ________________ e
da origem das propostas curriculares
contemporâneas.”
Quais palavras preenchem adequadamente as lacunas do texto de Rosa Iavelberg, respectivamente?
Quais palavras preenchem adequadamente as lacunas do texto de Rosa Iavelberg, respectivamente?
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206363
Educação Artística
Considere o trecho retirado do livro “Crítica da
Razão Negra”, de Achille Mbembe:
“É justamente essa função de armadilha que as estátuas, efígies e monumentos coloniais desempenham. Para além de suas variedades, remetem a três nomes. São, na verdade, antes de mais nada, objetos. [...] Enquanto objetos, constituem blocos inertes, eretos, aparentemente mudos. São, além disso, objetos que, em sua maioria, apresentam a forma de um corpo humano ou de um animal (caso do cavalo que carrega um conquistador). Representam mortos. Neles, o morto se torna uma coisa elaborada. Afinal, esses mortos foram, num dado momento da sua vida, sujeitos. É essa qualidade de sujeito que buscam preservar as estátuas que os representam.”
Para o autor, não existe estátua alguma sem a fusão de:
“É justamente essa função de armadilha que as estátuas, efígies e monumentos coloniais desempenham. Para além de suas variedades, remetem a três nomes. São, na verdade, antes de mais nada, objetos. [...] Enquanto objetos, constituem blocos inertes, eretos, aparentemente mudos. São, além disso, objetos que, em sua maioria, apresentam a forma de um corpo humano ou de um animal (caso do cavalo que carrega um conquistador). Representam mortos. Neles, o morto se torna uma coisa elaborada. Afinal, esses mortos foram, num dado momento da sua vida, sujeitos. É essa qualidade de sujeito que buscam preservar as estátuas que os representam.”
Para o autor, não existe estátua alguma sem a fusão de:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206362
Educação Artística
Georges Didi-Huberman afirma que os objetos são
organizados por relações que lhes dão vida e
significação. Segundo o autor, a mais fundamental
dessas relações e que é facilmente entendida como
essencial, do ponto de vista prático e teórico, para
toda a história da arte é:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206361
Artes Plásticas
As pinturas de qual artista tornaram-se as primeiras
pinturas modernistas em virtude da franqueza com
que declaravam as superfícies planas em que
estavam pintadas?
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206360
Educação Artística
De acordo com as orientações didáticas para Arte
contidas nos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCN – Arte), a prática de aula é resultante da
combinação de vários papeis que o professor pode
desempenhar antes, durante e depois de cada aula.
Considerando algumas das atividades que o
professor deve desempenhar antes da aula, assinale a
alternativa INCORRETA:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206359
Educação Artística
Os artistas da vanguarda brasileira dos anos 1960
buscavam constantes questionamentos acerca da
própria instituição da arte, cujo tal movimento
vanguardista se configurava numa ruptura com o
passado, enquanto agregava elementos extra
estéticos ao pensar e fazer artístico e configurandose, sobretudo, num posicionamento:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206358
Artes Plásticas
A integração das artes visuais na empresa
urbanística, ou seja, na empresa da construção da
cidade, ou da civilização, chama-se:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206357
Educação Artística
Citando o crítico e historiador da arte alemão Erwin
Panofsky, a autora Raquel Pifano ressalta que, para
ele, o que separa a iconografia da iconologia é a:
Ano: 2023
Banca:
Creative Group
Órgão:
Prefeitura de Itá - SC
Prova:
Creative Group - 2023 - Prefeitura de Itá - SC - Professor de Artes |
Q2206355
Educação Artística
A manifestação artística popular denominada
“grafite” é:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206168
Artes Visuais
Em 2022, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos. O evento, que ocorreu em São Paulo entre
os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, reuniu pela primeira vez alguns dos principais artistas de diferentes
expressões da época em conferências, exposições e apresentações.
Sobre a Semana de Arte Moderna, considere as afirmações a seguir:
I - Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.
II - Realizado nos saguões do Teatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.
III - Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.
IV - A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.
Estão corretas as afirmações:
Sobre a Semana de Arte Moderna, considere as afirmações a seguir:
I - Esse primeiro ato público do que viria a ser o Modernismo brasileiro só ganhou importância com o passar dos anos, e chegou a ser criticado por alguns de seus artistas-participantes anos depois.
II - Realizado nos saguões do Teatro Municipal de São Paulo, entre as noites de 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, o encontro reuniu artistas como os pintores Di Cavalcanti e Anita Malfatti, o compositor Heitor Villa-Lobos e os escritores Oswald e Mário de Andrade, Graça Aranha e Menotti Del Picchia para sessões de música, poesia, dança e artes plásticas.
III - Os ideais oficializados no evento dariam mais tarde origem ao Movimento Antropofágico, cujos principais expoentes foram Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, e que tinha como premissa a inspiração em elementos estrangeiros para criar um fazer artístico totalmente brasileiro.
IV - A presença mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922, no campo das Artes Visuais, foi da pintora Tarsila do Amaral, que expôs obras consideradas extremamente ousadas para os padrões da época, além de palestrar sobre os princípios ideológicos do Modernismo.
Estão corretas as afirmações:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206167
Educação Artística
“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do
sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma
conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. Nessa
conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto
artístico é, ele próprio, uma metáfora.”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:
I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.
II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.
III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.
IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.
V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.
Estão corretas as afirmações:
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:
I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.
II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.
III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.
IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.
V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.
Estão corretas as afirmações:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206166
Educação Artística
“O Maracatu é um dos ritmos populares mais importantes do Nordeste. Surgiu em meados de XVIII
no estado de Pernambuco durante o período em que pessoas negras ainda eram escravizadas. É um
movimento da cultura popular que envolve música, dança e história - além de figurinos extravagantes,
que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Desde 2018, foi instituído pela Câmara dos
Deputados o dia 1º de agosto como Dia Nacional do Maracatu. A data comemorativa já é celebrada em
Pernambuco desde 1997 em homenagem ao nascimento do Mestre Luiz de França, que comandou o
Maracatu Leão Coroado por 40 anos. Ao tornar a data nacional, o objetivo é fortalecer os elementos
desta manifestação cultural presente em quase todos os estados brasileiros.”
Quanto às formas de celebração do Maracatu pernambucano, analise as afirmações a seguir:
I - Celebrado durante o Carnaval e o período de Páscoa, o Maracatu Rural - também conhecido como Maracatu de Baque Solto - tem como personagem central o Caboclo de Lança.
II - A tradição do Maracatu Rural é forte por toda Zona da Mata Norte de Pernambuco e configura-se numa fusão de diversos folguedos populares das áreas canavieiras no interior do Estado como o Pastoril, o Bumba-Meu-Boi e o Reisado.
III - Conhecido também como Maracatu de Baque Virado, o Maracatu Nação é composto por grupos musicais percussivos que se concentram nas comunidades de bairros periféricos da cidade do Recife. Os conjuntos apresentam-se um cortejo real, em trajes de seda, veludos, bordados e com pedrarias, que desfilam nas ruas evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. A celebração faz parte dos festejos carnavalescos.
Estão corretas as afirmações:
I - Celebrado durante o Carnaval e o período de Páscoa, o Maracatu Rural - também conhecido como Maracatu de Baque Solto - tem como personagem central o Caboclo de Lança.
II - A tradição do Maracatu Rural é forte por toda Zona da Mata Norte de Pernambuco e configura-se numa fusão de diversos folguedos populares das áreas canavieiras no interior do Estado como o Pastoril, o Bumba-Meu-Boi e o Reisado.
III - Conhecido também como Maracatu de Baque Virado, o Maracatu Nação é composto por grupos musicais percussivos que se concentram nas comunidades de bairros periféricos da cidade do Recife. Os conjuntos apresentam-se um cortejo real, em trajes de seda, veludos, bordados e com pedrarias, que desfilam nas ruas evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. A celebração faz parte dos festejos carnavalescos.
Estão corretas as afirmações:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206162
Artes Cênicas
“É evidente o quando a arte sempre esteve presente e ainda está na vida do ser humano, como uma
característica da sua existencialidade cultural, porém os fatos, muitas vezes, mostram detalhes que
evidenciam a não linearidade da evolução histórica, das manifestações artísticas”, afirma a
pesquisadora Isabel Marques em Dançando na Escola (Cortez, 2003). Nas palavras da autora, a arte é
uma construção humana e como tal se efetiva no corpo, pelo corpo e a partir da realidade do corpo, no
percorrer da história da humanidade.
Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:
Especificamente a respeito da dança como forma de comunicação, segundo o conceito de Isabel Marques, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206160
Artes Visuais
No início do século XX surgiu na Europa uma série de movimentos que influenciaram todo o Ocidente
ao questionar as normas e tradições artísticas, ressignificando o conceito de arte e a primazia do
realismo. Entre outras coisas, experimentaram novas técnicas e materiais, inovaram as temáticas e
espaços dedicados à fruição artística e lançaram manifestos apresentando conceitos inovadores que,
muitas vezes, uniam suas concepções artísticas a posicionamentos políticos. Desse modo, delinearam
o caminho para a Arte Moderna.
Abaixo, preencha com os números correspondentes as alternativas coerentes com a denominação de cada movimento.
Coluna 1: ( 1 ) Futurismo ( 2 ) Surrealismo ( 3 ) Cubismo ( 4 ) Expressionismo ( 5 ) Dadaísmo
( ) Esse movimento tem como principal característica a negação da perspectiva plana e a total geometrização das formas, sob a ideia de representar diversas perspectivas ao mesmo tempo e inovando nas técnicas de composição.
( ) O primeiro movimento a postular que a Arte não deveria seguir uma representação mimética da realidade, o que tem em comum com todas as vanguardas posteriores. Valorizam o grotesco, a deformação e o uso expressivo das cores para dar forma à realidade humana subjetiva.
( ) Fortemente impactada pelos horrores da Primeira Guerra, essa vanguarda levou ao extremo o desprezo pela tradição e pelas normas burguesas que impunham o que poderia ou não poderia ser considerado Arte segundo um suposto bom gosto. Seus artistas propuseram uma "antiarte", aboliram as leis da lógica e tiveram como lema principal a máxima "a destruição também é criação."
( ) Entusiastas da modernidade que tomava forma por meio das máquinas, invenções tecnológicas e crescimento das metrópoles, os artistas desse movimento buscavam refletir esse dinamismo em suas obras. De caráter patriótico, muitos de seus expoentes apoiaram abertamente o fascismo italiano.
( ) Fortemente influenciados, de um lado, pelas teorias marxistas e, de outro, pela Psicanálise freudiana, os artistas desse movimento abordavam em suas obras o universo do sonho e do inconsciente e faziam oposição à objetividade cientificista e mecanicista.
A alternativa que representa a sequência correta é:
Abaixo, preencha com os números correspondentes as alternativas coerentes com a denominação de cada movimento.
Coluna 1: ( 1 ) Futurismo ( 2 ) Surrealismo ( 3 ) Cubismo ( 4 ) Expressionismo ( 5 ) Dadaísmo
( ) Esse movimento tem como principal característica a negação da perspectiva plana e a total geometrização das formas, sob a ideia de representar diversas perspectivas ao mesmo tempo e inovando nas técnicas de composição.
( ) O primeiro movimento a postular que a Arte não deveria seguir uma representação mimética da realidade, o que tem em comum com todas as vanguardas posteriores. Valorizam o grotesco, a deformação e o uso expressivo das cores para dar forma à realidade humana subjetiva.
( ) Fortemente impactada pelos horrores da Primeira Guerra, essa vanguarda levou ao extremo o desprezo pela tradição e pelas normas burguesas que impunham o que poderia ou não poderia ser considerado Arte segundo um suposto bom gosto. Seus artistas propuseram uma "antiarte", aboliram as leis da lógica e tiveram como lema principal a máxima "a destruição também é criação."
( ) Entusiastas da modernidade que tomava forma por meio das máquinas, invenções tecnológicas e crescimento das metrópoles, os artistas desse movimento buscavam refletir esse dinamismo em suas obras. De caráter patriótico, muitos de seus expoentes apoiaram abertamente o fascismo italiano.
( ) Fortemente influenciados, de um lado, pelas teorias marxistas e, de outro, pela Psicanálise freudiana, os artistas desse movimento abordavam em suas obras o universo do sonho e do inconsciente e faziam oposição à objetividade cientificista e mecanicista.
A alternativa que representa a sequência correta é:
Ano: 2023
Banca:
Avança SP
Órgão:
Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP
Prova:
Avança SP - 2023 - Prefeitura de São Lourenço da Serra - SP - Professor de Educação Básica II - Professor de Arte |
Q2206159
Educação Artística
“(...) Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único,
pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a
seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. (...) O
Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos
matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a
época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. Depois de cerca de 30 anos de atividades em
todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes
e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60.
Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do
ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas
tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências
os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, Gestalt, bem como os movimentos filosóficos que
embasaram os princípios da Escola Nova. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do
aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e
de compreensão do mundo. (...)”.
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:
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