o ensino de arte está ligado à história da arte, da educação e da criança. As teorias e práticas em sala de aula são fruto de ideias, do contexto político e social de cada época, portanto, ensinar aos professores a história do ensino da área de arte na educação escolar é importante para conscientizá-los sobre o valor da memória e da origem das propostas curriculares contemporâneas. 

A escola moderna ou renovada, que antecede a contemporânea, na qual a produção social e histórica da arte não era conteúdo de ensino, teve base na livre expressão e nos fundamentos da psicologia, que visavam à liberdade da criança e a uma atividade artística com finalidade em si mesma para cumprir o desenvolvimento do potencial criador e o equilíbrio emocional alcançado pela garantia da possibilidade expressiva.

o diálogo da criança com a arte adulta aconteceu na escola moderna. A arte adulta ligada a padrões modernos era um motivo a ser copiado e um modelo a ser alcançado. os conteúdos e procedimentos eram selecionados a partir da lógica adulta, o que desapareceu na escola renovada, dando espaço à lógica, à imaginação e à perspectiva da criança

A mudança paradigmática no ensino da arte, a seguir, nos anos 1980, em vários países, passou da arte como expressão (proposta renovada) para a arte como expressão e interação com a produção social e histórica da arte em sua diversidade (proposta contemporânea), incluindo saberes sobre o sistema da arte situado no tempo e no espaço, na variedade de formas de significação, produção, documentação, difusão e acesso. Essas novas proposições, que não observam apenas o desenvolvimento artístico espontâneo da criança e do jovem, como ocorreu na escola renovada, mas as relações entre aprendizagem e desenvolvimento que ocorrem mediante a interação do aluno com a arte presente no mundo, marcaram as escolas de orientação construtivista dos anos 1980, nas diversas áreas de conhecimento e também na área de arte, no Brasil e em outros países. 

Grafite.

Arte dramática.

Pintura.

Poesia.

Cinema, fotografia, gravura. 

Televisão, artes gráficas, fotografia.

Pintura, performance, vídeo.

Holografia, cerâmica, desenho. 

Arquitetura, circo, dança e música.

Artes visuais, circo, literatura e teatro.

Artes visuais, dança, música e teatro.

Arquitetura, escultura, literatura e música. 

Opinião 60.

Opinião 61.

Opinião 64.

Opinião 65.

Classicismo.

Renascimento.

Barroco.

Romantismo.

Reflexão, favorecendo saber pensar sobre arte.

Criação, favorecendo saber fazer arte.

Mediação, favorecendo saber intermediar a arte.

Imaginação, favorecendo saber experimentar arte.

Arquitetura.

Escultura.

Literatura.

Pintura.

estesia.

expressão.

fruição.

reflexão.

é um quadro cubista preocupada com a reavaliação e a reinvenção de procedimentos e valores pictóricos. 

é um quadro responsável pela ruptura de três males combatidos pelo cubismo: o academicismo, o representacionismo e a individualização da produção.

apesar de apresentar elementos de geometrizados, alguns estudiosos acreditam que não representa uma tela cubista.

tem influências da arte africana, apesar de esta não lidar seus temas de maneira conceitual.