Corresponde a um exemplo de habilidade que NÃO está prevista ser desenvolvida em alunos de artes: 

Sobre fundamentos pedagógicos, considere as proposições a seguir:

(__) - Base Curricular (BNCC): é o ensino de Arte a partir de seis dimensões: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão;

(__) - Eixos principais: para o trabalho em sala de aula são a produção, a apreciação e a contextualização das linguagens artísticas;

(__) - Linguagens artísticas: O ensino deve contemplar as quatro linguagens artísticas: artes visuais, música, teatro e dança;

(_ ) - Formação crítica: O objetivo é formar indivíduos críticos, conscientes e capazes de entender e transformar a sociedade através da arte.

Levando-se em consideração que (V) significa Verdadeiro e (F) significa Falso, a sequência das proposições acima é:

Um dos pintores brasileiros que pode ser associado ao movimento modernista é: 

No ensino de Teatro, a BNCC propõe habilidades que envolvem a experimentação corporal, vocal e criativa dos estudantes.. Considerando essas orientações, analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico constitui uma das habilidades previstas para o ensino de Teatro.
( ) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
( ) As habilidades de Teatro restringem-se à leitura de textos dramáticos, não envolvendo figurino, cenário, iluminação ou sonoplastia. 

No ensino de Artes Integradas, a BNCC propõe habilidades que articulam produção artística, patrimônio cultural e uso de tecnologias. Com base nessas orientações, relacione corretamente cada Objeto do Conhecimento às habilidades correspondentes.

HABILIDADES
I. Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
II. Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
III. Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.

OBJETOS DO CONHECIMENTO
a) Arte e tecnologia
b) Matrizes estéticas e culturais
c) Patrimônio cultural

Indique a alternativa que estabelece as relações corretamente. 

Sobre as habilidades a serem desenvolvidas no ensino de Música, de acordo com a BNCC, analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
( ) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.
( ) O estudo da música deve restringir-se à identificação de estilos musicais, sem necessidade de contextualizá-los no tempo e no espaço. 

No ensino de Dança nos anos finais do Ensino Fundamental, a BNCC orienta o trabalho pedagógico a partir da valorização da diversidade cultural e da ampliação do repertório estético dos estudantes. Considerando essa orientação, assinale a alternativa correta referente às habilidades a serem desenvolvidas nesta unidade temática. 

No ensino de Arte, a Base Nacional Comum Curricular define competências específicas que orientam o trabalho pedagógico nos anos finais do Ensino Fundamental. Considerando essas orientações, analise as afirmativas a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
II. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando- -as nas criações em Arte.
III. Priorizar exclusivamente a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, sem articulação com experiências lúdicas, expressivas ou imaginativas.

As linguagens artísticas contemporâneas são fundamentais para a ampliação da função social do ensino da Arte. Considerando essa perspectiva, analise os itens abaixo.

I. O componente curricular Arte contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
II. A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
III. As manifestações artísticas devem ser compreendidas apenas como produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia.

Está CORRETO o que se afirma em: 

No Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular orienta o trabalho com Arte a partir da articulação entre diferentes linguagens e práticas. Considerando essa orientação, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I. No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro.
II. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas. A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. 

No campo do ensino de Arte, determinadas propostas pedagógicas compreendem o processo educativo como uma construção dinâmica, baseada na interação entre professor e aluno e na valorização de diferentes formas de produção de conhecimento. Considerando essa perspectiva, analise as afirmativas a seguir e marque-as como verdadeiras (V) ou falsas (F). Em seguida, assinale a alternativa correta.

( ) A Abordagem Triangular é articulada pela interação e interdependência entre leitura crítica, contextualização e produção.
( ) As ações da Abordagem Triangular são realizadas no diálogo entre o professor e o aluno, admitindo abertura para a mudança de caminho conforme a participação discente.
( ) A Abordagem Triangular caracteriza-se como um método rígido de ensino, voltado à reprodução de respostas e soluções únicas. 

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Por meio da Arte é possível desenvolver a __________ e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. 

No contexto das relações entre arte e novas tecnologias, a utilização de recursos digitais na produção artística contemporânea caracteriza-se principalmente pela: 

No ensino de Arte, a articulação entre fazer artístico, apreciação e reflexão constitui princípio metodológico fundamental. Nesse sentido, essa articulação visa prioritariamente: 

No estudo das relações entre arte e sociedade, a produção artística é compreendida como prática social capaz de refletir e tensionar estruturas históricas e culturais. Nesse contexto, a arte caracteriza-se principalmente por sua capacidade de: 

Na Filosofia da Arte, a noção de que a experiência estética envolve juízo reflexivo, não subordinado a conceitos determinados, foi sistematizada principalmente por:

Na teoria estética contemporânea, a concepção segundo a qual a obra de arte adquire sentido a partir da interpretação do observador fundamenta-se na perspectiva da:

No campo da História da Arte, o movimento que rompeu com a representação naturalista e valorizou a fragmentação das formas e a simultaneidade de perspectivas corresponde ao:

No transcurso de um projeto interdisciplinar no ensino médio, um professor de Artes propõe a análise de imagens históricas e contemporâneas do espaço urbano. A sequência didática articula:

1. gravuras satíricas do século XIX, que circulavam em jornais e folhetins como crítica social;

2. cartazes modernistas que exploram tipografia, choque visual e circulação pública de ideias;

3. intervenções atuais de arte de rua (grafite, stencil e lambe-lambe), produzidas em muros e mobiliário urbano, com textos curtos, repetição seriada e disputas de visibilidade no território.

No debate em sala, um estudante afirma: “Arte de rua não tem história; é só vandalismo contemporâneo, sem relação com a tradição artística.”

O professor decide responder não apenas conceitualmente, mas por meio de uma mediação pedagógica ancorada na História da Arte. Diante do caso apresentado e a articulação entre História da Arte e Arte de Rua, infere-se que a mediação docente mais consistente é: 

Observe a imagem:

A obra A Boba (1915–1916), de Anita Malfatti, insere-se no contexto das experiências inaugurais do modernismo brasileiro, marcadas por tensões formais, estéticas e críticas em relação ao academicismo vigente. Com base na análise formal da pintura e em seu contexto histórico-cultural, examine as proposições a seguir:

I. A deformação expressiva da figura, o uso não naturalista da cor e a instabilidade psicológica sugerida pelo olhar indicam diálogo com vertentes expressionistas, assimiladas de forma crítica pela artista.

II. A obra evidencia uma ruptura com o academicismo vigente no contexto artístico brasileiro das primeiras décadas do século XX, o que contribuiu para reações críticas intensas à produção de Anita Malfatti no período.

III. A composição revela uma tendência à contenção da expressividade em favor do equilíbrio anatômico e da harmonia clássica, aproximando-se de princípios neoclássicos predominantes nas academias europeias.

IV. A pintura pode ser compreendida como marco de um processo de modernização da arte brasileira, no qual referências internacionais são incorporadas de forma tensionada, seletiva e não mimética.

Conforme a leitura formal e historiográfica da obra apresentada, está correto o que se afirma em: