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Para artes
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O texto apresenta característica do(a)
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Caracterizava-se por uma arte mais intelectual e individual, pela utilização de elementos da arte clássica, pela busca do equilíbrio, da harmonia, pelo sentido da proporção, pela lógica, pela profusão de obras e de artistas, os quais trabalhavam em vários períodos da História da Arte com origem na Itália. Neste período, foi feita a divisão das artes em maiores e menores (maiores seriam a Arquitetura, a Escultura e a Pintura, e outras manifestações como o Desenho e a Gravura, por exemplo, seriam consideradas menores). Este critério foi retomado no Rococó, mas já se encontra superado na atualidade, pois esta divisão trazia juízos de valor com maior valorização das chamadas artes maiores, em detrimento das outras.
O texto faz referência ao
Arte __________ surgiu no final do século XIX para o início do século XX, como fruto de uma época de revolução em que a Igreja perdeu sua autonomia, as monarquias enfraqueciam e o ritmo rápido e vertiginoso do progresso científico contribuem para romper antigos padrões. Com o advento da tecnologia, as consequências da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e atmosfera política que resultou destes grandes acontecimentos, surgiu um sentimento nacionalista, um progresso espantoso das grandes potências mundiais e uma disputa pelo poder.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna.
I. a arte passou a ser reconhecida como área do conhecimento somente a partir da Lei 13.278/2016, possuindo uma linguagem e conteúdos próprios. “O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que, desde sempre, fez-se com relação ao seu lugar no mundo” (BRASIL, 2016).
II. pensar a arte na educação é compreender que ela tem um papel fundamental, pois desperta nos alunos a potencialidade de criação, percepção, sensibilidade, observação, além de permitir a esses discentes a possibilidade de se conhecerem e estabelecerem novas formas de contribuirem com o mundo, como nos afirma Barbosa (2010).
III. Arte-educação é uma área de estudos extremamente propícia à fertilização interdisciplinar, e o próprio termo que é designo de nota pelo seu binarismo (a ordenação de duas áreas) num processo que se caracterizou no passado por um acentuado dualismo, quase que uma colagem das teorias da educação ao trabalho com material de origem artística na escola, ou vice e versa numa alternativa de subordinação (BARBOSA, 2006).
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
I. a arte está presente na História da humanidade desde a Pré-História, onde elas eram contadas repassadas de geração em geração através da cultura e conhecimentos populares. Ao falarmos de arte, podemos perceber que ela abrange diversos significados.
II. para Azevedo Júnior (2007), arte é conhecimento, e quando parte deste princípio, podemos ressaltar que a mesma é uma das primeiras evidências da humanidade. Ela é uma forma de diálogo e expressão do ser humano.
III. a arte relaciona-se apenas a pinturas e desenhos com sentidos restritos, embora seja uma forma de comunicação, manifestação de ideias as quais nos permitem ver o mundo somente pelo ângulo do artista. Dessa forma, vale destacar que cada país possui sua própria cultura artística e que ela pode manifestar-se a partir de inúmeros momentos.
IV. no Brasil, a arte esteve presente bem antes da colonização a partir das culturas e tradições indígenas. Sua manifestação ocorre em diversos espaços das tribos, desde as construções de suas moradias até as pinturas em seus corpos, costumes que são repassados por gerações e que trazem em si não somente a beleza, mas significados próprios deste povo.
Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.
I. o estudo da arte em sala de aula é importante para que os educandos compreendam a arte como fruto da relação do ser humano com a sociedade em que vive.
II. reconhecendo o lugar crucial da compreensão e do conhecimento é que podemos providenciar um cômputo inteligível da arte na educação e, só assim, é que poderemos verificar como é possível a liberdade individual ser expressa por meio da arte.
III. os sentimentos artísticos são de caráter irracional/cognitivo. Não há duas coisas, mas uma só: sensibilidade. Isso mostra que a arte pode ser tão completamente educacional, porque envolve a compreensão sem a preocupação racional, fato este comprovado pela arte contemporânea.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
I. é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente, à medida que a criança cresce.
II. é tarefa do professor propiciar a aprendizagem por meio da instrução. Segundo esses autores, as habilidades artísticas desenvolvem-se pelas questões que se apresentam ao aluno no decorrer de suas experiências de buscar meios para transformar idéias, sentimentos e imagens em um objeto material.
III. deve ser orientado pelo professor e o aluno seguirá executando a base tecnicista ofertada unicamente pelo professor constituindo sua contribuição para a educação no campo da arte.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S)
As tendências pedagógicas da escola tradicional e nova, descrita no texto faz referência ao que está indicado na opção
Dentro deste contexto, esses princípios influenciaram o que se chamou
(BENJAMIN, 2022.)
Tal conceituação aproxima a relação entre o folclore e o campo do ensino e educação, incorporando novas características como transmissão oral, tradicionalidade e regionalidade. No desenvolvimento do teatro brasileiro o folclore performa um lugar significativo. As influências dos ideais regionalistas difundidos por Gilberto Freyre, sublinham o surgimento do Teatro do Nordeste, liderado por Hermilo Bora Filho, que se fundamenta pela transmissão oral e regionalidade, tendo com maior expressão a dramaturgia:
(JÚNIOR, 1963.)
A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
(BARAÚNA, 2013.)
Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)
O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade da ação, pode ser definida como:
I. A Primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948 no Rio de Janeiro e marcou o início da renovação da ArteEducação e a busca por processos de revitalização educacional no pais. Augusto Rodrigues foi o grande responsável por difundir a filosofia e metodologia do Movimento Escolinhas de Arte em território nacional e mostrar a necessidade da inclusão da Arte na Educação Escolar.
II. Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim desenvolveram a experiência com um pequeno grupo de crianças, com a preocupação inicial de libertá-las por meio do fazer artístico, valorizando e respeitando a livreexpressão e estimulando a iniciativa. Eles registravam todas as análises e observações para desenvolver estudos e debates objetivando aprender o que a arte representava para a criança.
III. Foram fundadas 132 Escolinhas de Arte no Brasil e mais 4 no exterior (Argentina, Paraguai e Portugal) liderando um amplo movimento com uma filosofia comum: o respeito ao ser humano, sua capacidade de criar levando-o a encontrar na arte formas de se realizar e expressar seu conhecimento de si como ser atuante em busca da liberdade.
Assinale
I. Foi formada por um grupo de artistas e artífices franceses que chegou ao Brasil, em 1816, com o objetivo de ensinar artes. Aqui introduziram o sistema de ensino superior acadêmico e fortaleceram o desenvolvimento do Neoclassicismo.
II. A Missão Artística foi chefiada por Joachim Lebreton e no grupo estavam os artistas: Jean-Baptiste Debret, NicolasAntoine Taunay, Felix Taunay, entre outros.
III. Grandjean de Montigny foi o responsável por projetar da primeira sede oficial da Academia (do qual só resta o pórtico), do Solar Grandjean de Montigny e da primeira sede da Alfândega (hoje Casa França-Brasil), entre outras.
IV. Jean-Baptiste Debret converteu-se no pintor oficial do Primeiro Reinado. De volta a França, publicou “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”, uma importante documentação visual para o estudo da cultura e paisagem brasileira da época.
Assinale