Fayga Ostrower foi pioneira ao propor o conhecimento sensível como parte integrante do ensino-aprendizagem da arte:

Intuir, questionar, indagar, aprender e avaliar o real das coisas, intuitivamente é um caminho de conhecimento típico do homem. Caminho dos mais criativos representa sempre um modo dinâmico, um contínuo sair de si em busca de conteúdos significativos – a partir de determinadas intenções – para poder agir. A própria percepção é, fundamentalmente, um constante intuir.

OSTROWER, F. Universos da arte. Rio de Janeiro: Campus, 1986, p. 58.

Para a autora,

Em sua origem grega, a expressão “conhecimento sensível” está relacionada ao campo da estética e significa a possibilidade de conhecer mediante os sentidos e as sensações. No contexto do ensino da arte, esta expressão está relacionada à percepção, à emoção, à intuição e à sensibilidade despertadas no estudante: “a arte é uma maneira de despertar o indivíduo para que este dê maior atenção ao seu próprio processo de sentir”.

Adaptado de DUARTE JÚNIOR, João Francisco. Por que arte-educação? Campinas: Papirus, 1988, p. 65.

O ensino de arte envolve uma área de conhecimento que contribui para o desenvolvimento de habilidades sensíveis pois

A Abordagem Triangular transformou o ensino das artes e das culturas visuais no Brasil a partir do final da década de 1980. A respeito dessa abordagem, analise as afirmativas a seguir.

I. A contextualização remete à História da Arte e à História Geral, para compreender o sentido da obra em seu próprio tempo e também no momento atual.

II. O ato de apreciar diz respeito à capacidade de reconhecer e estimar o valor de uma obra de arte, independente da temporalidade na qual está inserida.

III. O fazer baseia-se em estimular a produção artística, trabalhando a capacidade mimética a partir de modelos e a fidelidade em relação ao original.

Está correto o que se afirma em:

Às vésperas do século XXI, Arthur C. Danto e Hans Belting decretaram o fim da arte. Mas, o radicalismo daquele anúncio havia sido preparado: Gianni Vattimo profetizou o ocaso da arte no final da década de 1980, assim como Ferreira Gullar publicou críticas jornalísticas sobre o estado da arte, depois reunidas no livro Argumentação contra a morte da arte.

O debate contemporâneo acerca da morte da arte é corretamente condensado pela seguinte sentença:

Como pensar e exercer a arte-educação diante de obras que fogem de qualquer definição tradicional? Cabe ao educador organizar vetores de leituras e aparatos conceituais que abram uma pluralidade de experiências para os alunos, fazendo-os refletir.

Adaptado de F. Martins. Metodologias em arte-educação. São Paulo: Editora Senac, 2023, p. 29.

Com base na reflexão do autor, assinale a afirmativa que descreve corretamente a função da arte-educação na cena contemporânea.

A partir do final do século XIX, o campo artístico e o ensino de arte em vigor desde o Renascimento foram questionados.

A respeito da renovação do campo artístico, assinale a afirmativa que descreve corretamente uma inovação própria da arte moderna. 

Observe a imagem a seguir:

“O grito” (1893), Edvard Munch.

A obra “O grito” (1893) foi pintada pelo artista norueguês Edvard Munch e é uma de suas criações mais conhecidas. Nela, o artista representa o medo intolerável de perder a razão. O pintor foi precursor e o maior inspirador do movimento expressionista, movimento que retratou em suas obras:

O Impressionismo foi um movimento artístico do início do século XX, que rompeu com a tradição, rejeitando a perspectiva, a composição equilibrada, as figuras idealizadas e o chiaroscuro. Os impressionistas buscavam representar em suas obras: 

Segundo Jean Piaget (1896 – 1980), a idade entre 4 e 6 anos se caracteriza pela passagem do pensamento imaginativo ao simbólico na criança. Nessa fase, no desenho infantil é possível perceber que os traços gráficos:

O elemento visual linha direciona o nosso olhar perante uma imagem. Uma linha fechada ou unida a outras linhas que se fecham podem gerar um novo elemento visual, conhecido como: 

Estimulou várias técnicas novas, de provocar e explorar efeitos do acaso, tendo fundamentados nas teorias de Freud, quanto a considerar o símbolo como o elo entre o inconsciente e o consciente. Um de seus expoentes e de mais longa permanência na arte foi o espanhol Salvador Dali, que via na pintura o meio de registrar o comportamento psicótico, alucinações, visões e obsessões, como se fossem reais as fantasias. Também participaram do surrealismo Max Ernsi e o catalão Joan Miró, este lido como o mais importante pintor revelado através do movimento.

Sobre a obra abaixo é correto afirmar, exceto:

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. São as principais características da pintura impressionista exceto:

Observe a figura:

A Semana da Arte Moderna, realizada em São Paulo em 1922, representou um marco na cultura brasileira. Tarsila do Amaral trouxe a público, em 1928, a obra o Abapuru, que passou a ser representativo do Manifesto Antropofágico.

Esse manifesto defendia:

A peça Fonte foi criada pelo Francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova Iorque em 1917. A transformação de um urinol em obra de arte apresentou, entre outras coisas, 

Fotografia é a técnica de criar imagens por exposição luminosa em uma superfície fotossensível. Não se pode atribuir a apenas uma pessoa o desenvolvimento da fotografia, o produto que temos hoje é uma soma de várias técnicas descobertas por algumas pessoas. O desenvolvimento da fotografia colorida foi também um processo lento e que necessitou de muitos testes. A primeira fotografia reconhecida foi feita em 1826. 

Assinale a alternativa que corresponde ao inventor responsável por uma das primeiras fotografias. 

A Base Nacional Comum Curricular estabelece seis dimensões para a abordagem das linguagens artísticas no ensino de arte, as quais contemplam dimensões diversas.

Relacione cada dimensão a seguir ao respectivo exemplo de atividade.

1. Crítica

2. Estesia

3. Fruição

4. Reflexão

( ) Analisar e comparar obras de diferentes épocas, discutindo seu contexto histórico para entender como as artes refletem e influenciam seu tempo.

( ) Assistir a uma performance de música clássica, permitindo-se vivenciar as emoções e pensamentos evocados pela peça, e depois compartilhar suas impressões.

( ) Explorar diferentes texturas com os olhos vendados e, posteriormente, criar obras de arte que representam as sensações experimentadas.

( ) Ler um poema e discutir as palavras e metáforas usadas, promovendo um entendimento mais profundo das intenções do autor e do poder expressivo da linguagem poética.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

As políticas voltadas à conservação do patrimônio cultural brasileiro desempenham um papel crucial na manutenção dos símbolos nacionais e no estímulo à diversidade cultural.
Com relação ao tema, avalie se o conceito de patrimônio cultural inclui as seguintes manifestações:
I. O Samba de Roda do Recôncavo Baiano, uma expressiva manifestação cultural que mistura música, dança e poesia, refletindo a herança africana da região.

II. Ouro Preto, em Minas Gerais, uma cidade histórica que se destaca por sua arquitetura barroca preservada, simbolizando o esplendor do ciclo do ouro no Brasil.
III. A coleção de arte sacra brasileira, dispersa em igrejas e museus, representa uma valiosa herança religiosa e artística criada desde o período colonial.

Está correto o que se afirma em

Leia o texto a seguir:
A Arte também pode não servir para nada. Pois tem dias que eu olho e não vejo nada. Eu acho que ela não é de verdade. Não sei… mas quando eu ouço uma música que eu gosto muito, meu corpo não para de querer se mexer... Mas o que é Arte, então? É um pensamento. Um pensamento que começa na cabeça e vai descendo, descendo pelo braço até chegar na mão. BERNARDES, R. K.; PEREIRA, A. C. C. “Um encontro com as crianças: o que elas nos dizem sobre o que é arte”. In: Diálogos entre arte, cultura & educação. São Paulo: FEUSP, 2019.
O trecho acima reproduz a fala de uma criança em uma escola pública a respeito da arte. Com base nisso, é correto afirmar que a educação artística deve

Leia o texto a seguir. O educador, o dançarino, o professor de qualquer modalidade de dança deve saber que ela compreende todos os tipos de movimentos físicos, emocionais e intelectuais. RENGEL, Lenira et al. Elementos do Movimento na Dança. Salvador: UFBA, 2017.
O trecho acima apresenta uma visão expandida da dança. Essa perspectiva afirma que a dança é 

Leia o texto a seguir: Através da combinação destes elementos – nome de rua, o que se lança, modalidades, cores, traços e sombras – os sujeitos que fazem graffiti fabricam as suas identidades e as formas de expressá-las na cidade e para seus pares. LEAL, Gabriela Pereira de Oliveira. “‘Graffiti é existência’: reflexões sobre uma forma de citadinidade”. Horiz. antropol., Porto Alegre, ano 25, set./dez. 2019.
O trecho acima versa sobre o grafite, forma de arte executada em espaços urbanos. As opções abaixo descrevem corretamente essa visão sobre grafite, à exceção de uma. Assinale-a.