Questões de Concurso Para artes

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Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018685 Artes Visuais
A artista Elke Hering (1940 - 1994), que nasceu em Blumenau, teve um percurso significativo de obras nas mais diversas formas de manifestação das artes visuais. Para Schvartz (2018), a própria artista compreende que "seu processo de criação produz comunicação entre ela e a matéria, que leva a estados profundos de entendimentos". Ao se referir a suas esculturas de figura humana, Elke acenou que a criação é um "processo mágico e misterioso". Assim, ao vermos suas obras, como o Guardião, obra apresentada na sequência, podemos abrir espaços para múltiplos entendimentos acerca da relação da artista com sua obra e de nossa relação com ela. A obra de arte é dialógica e possui singularidades que se relacionam com nossas singularidades. Segundo a pesquisadora Daiana Schvartz, que investigou a trajetória de vida e artística de Elke, "para ela, essa obra representa a necessidade de estar livre para voar, e o pássaro simboliza o mensageiro dos deuses" (2018, p.45).

Imagem associada para resolução da questão 
Escultura O Guardião que está localizada na UFSC
Fonte: https://noticias.ufsc.br/2023/12/ufsc-63-anos-homenagens-a-cancellier e-restauracoes-de-obras-de-arte-serao-entregues-nesta-sexta-15/

Diante das informações, da obra O Guardião, observada na imagem e, sobre a escultura como linguagem artística, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

( )As esculturas em concreto e de grande porte da artista foram pensadas para permitir uma interação maior entre a obra e o público.
( )As esculturas de Elke Hering são de grande porte e deveriam estar em espaço reservado para não serem danificadas.
( )As esculturas ao ar livre da artista são exemplos de obras clássicas que perduram um conceito estático de arte.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018684 Artes Visuais
Victor Meirelles de Lima nasceu na cidade de Nossa Senhora do Desterro, hoje Florianópolis, em 1832. Filho de imigrantes portugueses, de origem humilde, estudou arte na Academia Imperial de Belas Artes e, em 1852, conquistou o Prêmio Especial de Viagem à Europa. Meirelles pintou a "A Primeira Missa no Brasil", obra referência da arte brasileira, muito reproduzida em diversos suportes para diversos fins. A tela "retrata um acontecimento que teria ocorrido em 26 de abril de 1500, quando Pedro Álvares Cabral mandou rezar uma missa para marcar simbolicamente a posse da terra de Vera Cruz para a coroa portuguesa e a implantação da fé católica no novo domínio" (Makowiecky, 2010, p. 81). Makowiecky (2010) discute o paradoxo entre o dizível e o indizível nessa obra na qual afirma que "a retórica da imagem fundadora da nacionalidade" contribuiu para a construção de nossa identidade e do aspecto mítico da obra que foi pintada 360 anos depois do ocorrido. Diante dessas informações sobre a obra, podemos afirmar que imagens, como essa, têm o poder de apresentação de um contexto, aqui como se fosse a realidade vivida. Por tal motivo, é relevante um olhar compreensivo, crítico e relacional sobre o contexto em que foi produzida, sobre o artista e suas relações com a arte. Assim, sobre essa obra, pode-se afirmar que: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018680 Artes Visuais
Canton (2009) tensiona a relação entre o que é moderno e contemporâneo, acenando que, com o passar do tempo, a arte moderna que buscava a experimentação acabou por se afastar do público, pois trazia, em seu bojo, a tradição do novo que, por vezes, eram de difícil compreensão. Assim, engendra-se, segundo a autora, a arte contemporânea que se materializa como uma "negociação constante ente arte e vida, vida e arte. Nesse campo de forças, artista contemporâneos buscam um sentido, mas o que finca seus valores e potencializa a arte contemporânea são as inter-relações entre as diferentes áreas do conhecimento humano". Ao encontro disso, outros modos de pensar e categorizar a arte entram em cena e, assim, a arte não será mais trabalhada com movimentos e datas como víamos nas vanguardas do século XX. Diante dessas afirmações, registre V, para verdadeiras e, F, para falsas, nos temas na arte contemporânea:

(  )As micropolíticas em obras com discussões acerca de questões cotidianas.
( )O espaço e o lugar em obras que consideram as singularidades e circunstâncias do lugar físico e simbólico da arte.
( )Tempo e memória em obras que tencionam a falta de tempo, as experiências de deslocamentos e a expansão da memória.
( )Corpo, identidade e erotismo em obras que trazem o corpo para a centralidade da experiência artística e estética.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018679 Artes Plásticas
Para Krüger, "Os desenhos de Franklin Joaquim Cascaes são um produto cultural carregado de significados de um tempo e um lugar, de um modo de viver, de agir e de pensar" acerca das tradições de Florianópolis (2011, p. 34). O artista, que realizou seus estudos nas comunidades da Ilha de Santa Catarina, constitui-se como um pesquisador em uma perspectiva etnográfica, pois vivenciou a cultura açoriana em comunidade. Como artista, foi ceramista, desenhista, gravador, folclorista e professor na Escola de Aprendizes Artífices. Cascaes faleceu em 1983 e deixou sua produção para o Museu Universitário da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Uma de suas obras é Boitatá, imagem apresentada na sequência. Segundo Makoviesky (2009), "Entre bruxas e lobisomens, bois-de-mamão e farras do boi, festa do Divino e rendas de bilro, a cidade cresceu perdendo aos poucos a memória de suas raízes que Cascaes teimava em preservar. Cascaes é, por muitos, considerado o maior de todos os bruxos da ilha. Ele não acreditava nas histórias de bruxarias, mas sabia a riqueza cultural que representavam".

Imagem associada para resolução da questão
Boitatá. Bico-de-pena a nanquim. Fonte: http://www.overmundo.eom.br/agenda/o-universo-bruxolico-de-franklin cascaes

  Observando a imagem, com base na tradição artística de Cascaes, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(_)As influências da cultura oral influenciaram significativamente sua obra.
(_)A cultura mitológica vivida na ilha interessava ao artista.
(_)Sua obra se inspira na mitologia nórdica.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Alternativas
Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: SED-SC Prova: FURB - 2024 - SED-SC - Professor - Arte |
Q3018672 Educação Artística

Analise a imagem a seguir: 


Imagem associada para resolução da questão


Fonte: SED/SC, 2024.



Em março, a Secretaria de Estado da Educação (SED), em parceria com a Secretaria de Assistência Social, Mulher e Família (SAS), lançou a Semana Escolar de Combate à Violência contra a Mulher, que visa conscientizar alunos da Rede Estadual sobre o tema por meio de diversas ações pedagógicas. Para a secretária adjunta de Estado da Educação, Patrícia Lueders, esse tema, como política pública de Estado, precisa sempre ser discutido e estar no currículo de maneira interdisciplinar. Já, a secretária da SAS, Maria Helena Zimmermann, reforçando a importância da conscientização das crianças no enfrentamento de situações de violência contra a mulher, complementou que "essa semana contribui para mostrar aos catarinenses que as mulheres têm o direito de viver sem violência, ter autonomia e suas escolhas respeitadas". Ao encontro dessa temática, analise as afirmações a seguir:



I.A ação promovida pela SED, em parceria como a SAS, subsidia o cumprimento da alteração da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, que incluiu a obrigatoriedade de inclusão de conteúdos sobre a prevenção da violência contra a mulher nos currículos da educação básica e instituiu a Semana Escolar de Combate à Violência contra a Mulher.


lI.A Lei do Minuto Seguinte, citada na imagem, refere-se ao atendimento obrigatório, integral, multidisciplinar e imediato de pessoas em situação de violência sexual em todos os hospitais integrantes da rede do Sistema Único de Saúde (SUS).


III.O caderno "Política de educação, prevenção, atenção e atendimento às violências na escola", publicado pela SED, traz as seguintes definições organizadas por Charlot (2002): violências à escola são aquelas que se produzem dentro do espaço escolar, sem ligação com a natureza e às atividades da instituição escolar. Violências da escola ligam-se à natureza e às atividades da instituição escolar e as violências, na escola, são uma violência institucional, simbólica, que os próprios jovens suportam através da maneira como a instituição e seus agentes os tratam.



É correto o que se afirma, em:

Alternativas
Q3016142 Educação Artística
Durante uma pesquisa cultural em Queimadas-PB, os alunos identificaram diversas manifestações da arte popular na região. Avalie as afirmativas abaixo:

1. A xilogravura é uma técnica tradicionalmente utilizada na arte popular nordestina, especialmente em ilustrações de literatura de cordel.

2. Festas populares como o São João e o Carnaval são exemplos de manifestações da arte popular que envolvem música, dança e artes visuais, refletindo a cultura brasileira.

3. A arte popular, apesar de sua relevância cultural, não é reconhecida oficialmente como patrimônio cultural imaterial do Brasil.

4. As artesanias de barro e palha, comuns no interior do Brasil, são expressões da arte popular que combinam funcionalidade e estética, preservando técnicas transmitidas entre gerações.

5. A arte popular brasileira é homogênea, sem variações significativas entre as diferentes regiões do país.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016141 Educação Artística
Durante um evento cultural em Queimadas-PB, os participantes discutiram as características e o conceito de arte popular no Brasil. Avalie as afirmativas a seguir:

1. A arte popular é caracterizada por expressões culturais espontâneas e tradicionais, geralmente ligadas à cultura oral e aos costumes de uma comunidade.

2. Diferente da arte erudita, a arte popular é muitas vezes anônima e produzida de forma coletiva, refletindo a identidade cultural de um povo.

3. A arte popular brasileira inclui manifestações como o cordel, a xilogravura, o bumba-meu-boi e o samba de roda, que são valorizadas tanto nacional quanto internacionalmente.

4. A arte popular se desenvolve em contextos urbanos e modernos, desassociando-se em partes de tradições culturais ou regionais.

5. A distinção entre arte popular e erudita é cada vez menos relevante na contemporaneidade, dado que ambas influenciam e se entrelaçam no contexto cultural global.


Alternativas:
Alternativas
Q3016137 Educação Artística
Em uma aula sobre a história do ensino de artes no Brasil em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a analisar a evolução das políticas educacionais no campo das artes. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O ensino de artes no Brasil começou a ganhar importância a partir da criação da Missão Artística Francesa em 1816, que trouxe influências neoclássicas ao país.

2. O movimento modernista no Brasil, liderado por artistas como Tarsila do Amaral, teve um impacto diminuto nas políticas educacionais voltadas para o ensino de artes.

3. As diretrizes curriculares nacionais do final do século XX passaram a valorizar a diversidade cultural e a expressão artística nas escolas públicas.

4. A Reforma Capanema, na década de 1940, introduziu o ensino de artes como parte do currículo escolar obrigatório no Brasil.

5. Atualmente, o ensino de artes é visto como essencial para o desenvolvimento integral do aluno, sendo promovido por políticas públicas que enfatizam sua importância.


Alternativas:
Alternativas
Q3016134 Educação Artística
Em um seminário para educadores de artes em Queimadas-PB, foi discutido como as abordagens modernas no ensino de artes valorizam a expressividade e criatividade dos alunos. Avalie as seguintes afirmativas:

1. As abordagens modernas enfatizam o desenvolvimento da criatividade individual e a expressão pessoal dos alunos, em contraste com a reprodução técnica de modelos.

2. A arte, segundo as abordagens modernas, é vista como uma forma de comunicação e expressão de emoções, pensamentos e ideias.

3. A ênfase na criatividade nas abordagens modernas pode levar à negligência do desenvolvimento de habilidades técnicas essenciais.

4. As abordagens modernas integram a arte a outras disciplinas, promovendo uma educação interdisciplinar e contextualizada.

5. A liberdade criativa promovida pelas abordagens modernas resulta em uma maior qualidade das produções artísticas dos alunos.


Alternativas:
Alternativas
Q3016132 Educação Artística
Durante uma oficina em Queimadas-PB, os alunos foram instigados a refletir sobre as diversas formas de expressão na Arte Contemporânea e suas influências. Considere as afirmativas a seguir:

1. A Arte Contemporânea inclui uma variedade de mídias, como performance, instalação, videoarte e arte digital, desafiando os limites tradicionais da arte.

2. Questões sociais e políticas são frequentemente abordadas na Arte Contemporânea, refletindo preocupações com temas como identidade, globalização e meio ambiente.

3. A Arte Contemporânea, ao contrário das vanguardas modernistas, tende a rejeitar a experimentação e a inovação.

4. O conceito de interatividade é central na Arte Contemporânea, permitindo que o espectador participe ativamente da obra.

5. A Arte Contemporânea é reconhecida por sua rejeição às formas tradicionais de produção artística, optando por uma abordagem mais conceitual.

Alternativas:
Alternativas
Q3016131 Educação Artística
Em uma exposição em Queimadas-PB, os alunos analisaram como o Modernismo e as Vanguardas Artísticas romperam com a tradição. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Cubismo, liderado por Picasso, rompeu com a perspectiva linear e introduziu a fragmentação das formas como técnica artística.

2. O Dadaísmo rejeitou as convenções artísticas e sociais da época, adotando uma postura anárquica e provocativa.

3. O Surrealismo explorou o inconsciente e os sonhos, influenciado pelas teorias de Freud, buscando libertar a imaginação.

4. O Expressionismo se desenvolveu principalmente na Alemanha, destacando-se pela distorção das formas e pelo uso intenso de cores para expressar emoções.

5. As Vanguardas Artísticas foram aceitas e celebradas pelas instituições artísticas tradicionais desde o início de sua aparição.


Alternativas:
Alternativas
Q3016130 Educação Artística
Em um seminário em Queimadas-PB, sobre Realismo e Impressionismo, os alunos foram incentivados a discutir como esses movimentos artísticos representaram a transição para a modernidade. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Realismo procurava retratar a vida cotidiana com precisão e objetividade, muitas vezes criticando as condições sociais da época.

2. O Impressionismo rompeu com a tradição do Realismo ao focar em capturar momentos fugazes e a percepção da luz e da cor.

3. O Realismo e o Impressionismo se opuseram ao Neoclassicismo, rejeitando seus princípios de idealização e beleza clássica.

4. O Impressionismo foi inicialmente rejeitado pelas academias de arte, mas posteriormente se tornou um dos movimentos mais influentes da arte moderna.

5. Tanto o Realismo quanto o Impressionismo utilizaram a fotografia como ferramenta para aprimorar suas técnicas de composição e iluminação.


Alternativas:
Alternativas
Q3016129 Educação Artística
Durante uma aula em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a explorar como o Neoclassicismo e o Romantismo refletiram as mudanças culturais e sociais do final do século XVIII e início do século XIX. Avalie as afirmativas a seguir:

1. O Neoclassicismo buscava a simplicidade e a ordem, inspirando-se nos ideais da Antiguidade Clássica, em oposição ao estilo Barroco.

2. O Romantismo rejeitava completamente os ideais do Iluminismo, valorizando apenas a irracionalidade e o misticismo.

3. O Neoclassicismo teve um papel importante na legitimação das revoluções burguesas, como a Revolução Francesa, ao exaltar os valores republicanos.

4. O Romantismo, por sua vez, enfatizava as emoções e a subjetividade, frequentemente explorando temas como a natureza selvagem e a liberdade individual.

5. Tanto o Neoclassicismo quanto o Romantismo coexistiram durante o século XIX, influenciando mutuamente artistas e intelectuais.


Alternativas: 
Alternativas
Q3016128 Educação Artística
Uma exposição em Queimadas-PB, foi organizada para comparar as características do Barroco e do Rococó, bem como suas ligações com o contexto histórico. Avalie as seguintes afirmativas:

1. O Rococó, apesar de sua leveza, também tinha um forte conteúdo religioso, sendo utilizado principalmente em igrejas e catedrais.

2. O Rococó, em contraste com o Barroco, é mais leve e ornamental, utilizando cores suaves e temas galantes.

3. A arte barroca estava fortemente ligada à Contrarreforma, servindo como uma ferramenta de propaganda religiosa.

4. O Barroco é caracterizado pelo uso dramático da luz e sombra, criando contrastes marcantes nas obras de arte.

5. O Barroco e o Rococó surgiram como reações diretas ao Renascimento, rejeitando seus princípios de equilíbrio e racionalidade.


Alternativas:
Alternativas
Q3016127 Educação Artística
Em uma visita ao Museu do Louvre, alunos de Queimadas-PB, estudaram as obras dos mestres renascentistas. Para entender a importância do Renascimento, analise as seguintes afirmativas:

1. O Renascimento foi marcado pela redescoberta dos valores da Antiguidade Clássica, como a proporção e a simetria.

2. Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael foram figuras centrais, cujas obras expressam o ideal humanista da época.

3. O uso da perspectiva linear foi uma das inovações técnicas mais importantes do Renascimento.

4. As obras renascentistas romperam com as tradições religiosas da Idade Média, focando em temas mitológicos.

5. A arte renascentista foi influenciada pelos avanços científicos da época, como a anatomia e a óptica.

Alternativas:
Alternativas
Q3016126 Educação Artística
Durante um seminário sobre Arte Medieval em Queimadas-PB, os alunos foram desafiados a identificar como a Igreja influenciou a produção artística da época. Analise as afirmativas a seguir:

1. A arte medieval era predominantemente religiosa, com a Igreja exercendo controle sobre a iconografia.

2. A arquitetura gótica, com suas catedrais, expressava a grandiosidade e o poder da Igreja.

3. A arte bizantina era caracterizada pelo uso de mosaicos dourados e pela representação estilizada de figuras sagradas.

4. A arte românica, com suas esculturas e vitrais, era voltada para a educação religiosa das massas.

5. A pintura medieval buscava representar a realidade, utilizando a perspectiva linear desenvolvida na Renascença.

Alternativas:
Alternativas
Q3016125 Educação Artística
Os alunos de uma escola em Queimadas-PB, foram convidados a explorar as contribuições artísticas das civilizações egípcia, grega e romana. Avalie as seguintes afirmativas:

1. A arquitetura egípcia é caracterizada pela construção de pirâmides e templos monumentais.

2. Os gregos desenvolveram a escultura idealizada, que buscava representar a perfeição do corpo humano.

3. Os romanos foram responsáveis por avanços significativos na engenharia, como a criação do arco e da abóbada.

4. A cerâmica grega influenciou diretamente as práticas artísticas romanas.

5. A arte egípcia influenciou profundamente a arte bizantina, especialmente no uso do ouro e da iconografia religiosa.


Alternativas:
Alternativas
Q3016124 Educação Artística
Durante uma aula em Queimadas-PB, sobre Arte Pré-Histórica, os alunos foram desafiados a identificar a função das pinturas rupestres nas comunidades que as produziram. Considerando o contexto sociocultural, analise as assertivas abaixo:

1. As pinturas rupestres serviam apenas como decoração das cavernas onde as tribos viviam. 

2. Essas pinturas eram utilizadas em rituais religiosos, possivelmente para garantir o sucesso na caça.

3. As imagens representavam registros históricos e serviam para a comunicação entre tribos.

4. As pinturas tinham uma função simbólica, possivelmente relacionadas a crenças sobre os animais representados.

5. A arte rupestre era um meio de expressão individual dos membros da tribo, sem conexão com práticas comunitárias.

Alternativas:
Alternativas
Q3013688 Educação Artística
Ciente de que o ensino da arte desempenha papel crucial na educação de crianças e adolescentes com necessidades educativas especiais, sobretudo nos aspectos: (1) desenvolvimento integral; (2) promoção da criatividade, do raciocínio e da percepção; (3) florescimento da interdisciplinaridade; e (4) igualdade de oportunidades — aponte, dentre as alternativas abaixo, a única que se compatibiliza com o terceiro aspecto.
Alternativas
Q3013687 Educação Artística
Na metodologia do ensino da arte, predomina em tempos atuais a abordagem triangular, método que, sistematizado por Ana Mae Barbosa, está voltado para a instrução escolar baseada nos seguintes eixos norteadores:

I. Leitura.
II. Contextualização.
III. Imitação.
IV. Produção.

Dentre os itens acima, estão corretos:
Alternativas
Respostas
7541: C
7542: A
7543: E
7544: B
7545: B
7546: D
7547: A
7548: C
7549: A
7550: A
7551: C
7552: B
7553: C
7554: B
7555: C
7556: D
7557: C
7558: B
7559: D
7560: E