A ciência que estuda os gestos e movimentos corporais de valor significativo e convencional num mundo silencioso, onde a linguagem vocal é abolida, acreditando que grande parte da verdadeira comunicação humana acontece num nível abaixo da consciência, criada por Ray Birdwhistell, em 1952.

(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

O excerto indica a

A prática da improvisação tem um papel importante em sua proposta pedagógica e está presente desde os primeiros estágios, até chegar à sua forma madura, em estágios superiores de desenvolvimento. Dentro da proposta, assumem importante papel as atividades de eco (repetir o que se ouviu) e pergunta e resposta (improvisar um segmento musical depois de ouvido um estímulo). Outra conduta bastante utilizada por ele são os ostinati, figurações rítmicas ou melódicas repetidas, sobre as quais se pode improvisar vocalmente ou ao instrumento.

(Fonterrada, De tramas e fios: um ensaio de música e educação, 2008)

O excerto descreve a proposta de ensino musical de

De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo

A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.

A Bienal de São Paulo foi criada como evento

Observe a imagem a seguir:

(A Cobra Grande Manda para Sua Filha a Noz de Tucumã, 1921. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 82367-a-cobra-grande-manda-para-sua-filha-a-noz-de-tucuma)

Essa obra foi produzida por um artista participante da Semana de 1922, não pertencente ao grupo paulista, mas que, mesmo antes do período, já realizava pesquisas plásticas integrando elementos da linguagem marajoara às suas pinturas e ilustrações associadas à Escola de Paris.

Esse(a) artista é

A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.

O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de 

O termo “jogo teatral” é de uso corrente em língua portuguesa, referindo-se de forma genérica ao jogo de cena ou à qualidade lúdica do teatro. Spolin estabelece originalmente uma diferença entre dramatic play (jogo dramático*) e game (jogo de regras). O termo theater game é originalmente cunhado por Spolin em língua inglesa (mais tarde a autora viria a registrar sua proposta educacional como Spolin games). Do ponto de vista teórico, a diferença mais importante reside na relação com o corpo. O puro fantasiar (dramatic play) é substituído, no processo de aprendizagem, por uma representação corporal consciente.

(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Na busca por uma representação que evite imitação irrefletida ou mera cópia, a autora elabora o princípio

Para Koudela (2015), a diretriz mais certeira na definição do que é um bom figurino teatral é

Essa prática perpassa diferentes períodos da história do teatro no Ocidente, das representações dionisíacas e manifestações do teatro romano às formas populares medievais protagonizadas por saltimbancos e bufões, mas é com a Commedia dell´Arte que ela é enaltecida. Graças a preparação do ator, sobrepujava-se a primazia do texto.

A denominação dessa prática é 

A operação, formulada por Brecht, propõe que o ator deve apontar para a figura por ele representada como algo estranho. Não almeja a transformação do ator na figura representada. A identificação não ocorre; o ator pode ter uma opinião diferente da figura representada e manifestar essa opinião. (Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

A operação mencionada no excerto é denominada por Brecht como

Descrevendo-Analisando-Interpretando-Fundamentando-Revelando são níveis de desenvolvimento da compreensão estética elaborados por

Para Iavelberg (2015), em depoimento dado ao projeto Percursos da Arte na Educação (2014), Ana Mae Barbosa afirmou que uma das referências articuladas pela Proposta Triangular, ocorrida em período bastante anterior ao da Proposta, atuou como abertura à contextualização, valorização da cultura de origem e reiterou o fato de que nós brasileiros trazemos uma mistura de africano, indígena e europeu, assim sendo, pensou em voltar o ensino da arte para este contexto de interculturalidade que nos é próprio.

(Iavelberg, Arte/educação modernista e pós-modernista: fluxos, 2015)

Qual é a referência para a Proposta Triangular específica citada no excerto?

Segundo Iavelberg (2015), a Proposta Triangular surge nos anos 1980, é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e indicava a necessidade de

Segundo Iavelberg (2015), Beleza e Realismo é um nível de desenvolvimento da compreensão estética de qual pesquisador?

Para Barcinski (2015), os artistas da Missão Artística Francesa impulsionaram a organização de um sistema artístico acadêmico que pretendeu, acima de tudo 

Depois que iniciou seus cursos de formação de professores, a Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora. Professores, ex-alunos da Escolinha, criaram Escolinhas de Arte por todo o Brasil, chegando a haver 144 Escolinhas no país, uma no Paraguai, duas na Argentina e uma em Portugal. Usando principalmente argumentos psicológicos, as Escolinhas começaram a tentar convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança se expressar livremente usando lápis, pincel, tinta, argila, etc.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Para a autora, nesse instante, inicia-se o período da importância da criatividade, a partir de valores desenvolvidos pelo Modernismo em direção às vanguardas, como:

Em 1855, Araújo Porto Alegre (1806-79), baseado no ideário romântico, pretendeu revigorar a educação elitista que vinha tendo lugar na Academia Imperial das Belas-Artes através do contato com o povo.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo Barbosa, essa reforma pretendia conjugar no mesmo estabelecimento escolar dois grupos de alunos, frequentando as mesmas disciplinas básicas. Tais grupos eram

A imagem abaixo retrata a artista Ana das Carrancas (1923-2008):

 (Fonte: https://crab.sebrae.com.br/ana-das-carrancas/)

Ana das Carrancas tornou-se uma das principais artistas populares do Vale do São Francisco. Sua obra é reconhecida principalmente por 

Observe as duas imagens a seguir:

Sobre elas, analise as afirmativas abaixo:

1. Ambas têm arquitetura teatral denominada teatro de arena, caracterizada por um formato cênico com palco central e plateia ao redor, criando proximidade e interação entre público e atores. 

2. A primeira imagem retrata uma apresentação no Teatro de Arena de São Paulo, enquanto a segunda, no Teatro Oficina, em São Paulo.

3. “Teatro de Arena” é um termo que abrange tanto uma arquitetura teatral imersiva quanto um movimento teatral fundamental na história do teatro brasileiro.

4. Gianfrancesco Guarnieri, Augusto Boal e José Celso Martinez foram nomes representativos do Teatro Oficina, em São Paulo.

5. Todas as alternativas anteriores estão corretas. 

Assinale a alternativa que relaciona apenas afirmações verdadeiras. 

Na segunda metade do século XX, dois movimentos artísticos marcaram a paisagem cultural brasileira. Surgidos ambos na capital de Pernambuco, Recife, o Movimento Armorial (década de 1970), idealizado por Ariano Suassuna, e o Movimento Manguebeat (década de 1990), articulado por Chico Science e Fred Zero Quatro, dialogam com referências culturais nordestinas para produzir novas estéticas e narrativas identitárias.

Considerando a proposta de estudar produções de diferentes grupos culturais e incentivar criações que problematizam pertencimento, memória e circulação de narrativas, qual afirmação apresenta um ponto comum entre esses dois movimentos?