O Renascimento foi um período vivenciado entre o ano de 1300, na Idade Média, e o ano de 1650, na Idade Moderna. Nesse período, a ideia de ―renascer evidencia uma nova visão de mundo, que também é expressa nas manifestações artísticas produzidas no momento.
(https://www.gokursos.com/contraste-artistico--idade-media-ao-renascimento/p)

Com respeito à perspectiva da "Arte Universal", conforme conteúdo enunciado, analise as informações:

I – A arquitetura renascentista buscava representar a finitude em suas obras, de maneira que se negava o ideal de infinitude no espaço, como propunham as obras góticas produzidas no período anterior.
II – As pinturas renascentistas mantêm elementos do período gótico, como a perspectiva, o uso do claro-escuro e do realismo.
III - Como novidade desse estilo, na pintura, surgem os estudos da perspectiva, segundo os princípios da matemática e da geometria, que além de complexificar os recursos de luzes nas obras, traziam mais realismo e até permitiam obter uma sensação de tridimensionalidade.
IV - No Renascimento, a arte buscava valorizar os homens ao invés dos aspectos religiosos que permeavam a cultura.

No período Paleolítico Superior - (Idade da Pedra Lascada) - a principal característica dos desenhos volta-se para o Naturalismo. Naquela época, o artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista conseguia captá-la.
(PROENÇA, Graça. História da Arte. Editora Ática. São Paulo. Cap. 1. p.10.)

Sobre o período enunciado, marque a alternativa com informação incorreta. 

Leia e reflita sobre a informação: "Na idade Média, os artistas usavam um tipo de perspectiva, que mostrava, pelo tamanho, a relação entre os comandantes e os comandados, ou mesmo, expressava as relações sociais da época".
(HOUSSER, A., História Social da Literatura e da Arte, Editora Mestre Jou, Tomo I, p.211)

Nesse contexto, marque a perspectiva identificada pelos elementos descritos no texto.

O mundo atual caracteriza-se entre outros aspectos pelo contato com imagens, cores e luzes em quantidades inigualáveis na história. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais geram a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas de Artes Visuais. A aprendizagem de Artes Visuais que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e de posicionamentos críticos. As artes visuais, além das formas tradicionais — pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos, cerâmica, cestaria, entalhe —, incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas do século XX: fotografia, moda, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance, holografia, desenho industrial, arte em computador. Cada uma dessas modalidades artísticas tem a sua particularidade, sendo utilizada em várias possibilidades de combinações entre elas, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si e com outras pessoas de diferentes maneiras.

((http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 62)

Sobre o conteúdo enunciado, analise as informações com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I - No mundo contemporâneo as linguagens visuais ampliam-se, fazendo novas combinações e criam novas modalidades. A multimídia, a performance, o videoclipe e o museu virtual são alguns exemplos em que a imagem se integra ao texto, som e espaço.
II - A educação de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos, materiais e técnicas com os quais se esteja trabalhando, assim como a compreensão destes em diversos momentos da história da arte, inclusive a arte contemporânea.
III - Para tanto, a escola, especialmente nos cursos de Arte, deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal. 
IV - A educação visual deve considerar a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta as possibilidades e os modos pelos quais os alunos transformam seus conhecimentos de arte, ou seja, o modo como aprendem, criam, desenvolvem-se e modificam suas concepções de arte.

(...) No ensino da arte, o pluriculturalismo tem como objetivos: I. Promover o entendimento de cruzamentos culturais pela identificação de similaridades, particularmente nos papéis e funções da arte, dentro e entre grupos culturais. II. Reconhecer e celebrar a diversidade étnica e cultural em arte e em nossa sociedade, enquanto também se potencializa o orgulho pela herança cultural em cada indivíduo, seja ela resultante de processos de erudição ou de vivências do âmbito popular, folclórico ou étnico. III. Possibilitar problematizações acerca do etnocentrismo, estereótipos culturais, preconceitos, discriminação e racismo nas ações que demarcam os eixos da aprendizagem. IV. Enfatizar o estudo de grupos particulares e/ou minoritários (do ponto de vista do poder) como mulheres, índios e negros; possibilitar a confrontação de problemas, como racismo, sexismo, excepcionalidade física ou mental, participação democrática, paridade de poder; examinar a dinâmica de diferentes culturas e os processos de transmissão de valores. V. Desenvolver a consciência acerca dos mecanismos de manutenção da cultura dentro de grupos sociais. VI. Questionar a cultura dominante, latente ou manifesta e todo tipo de opressão. VII. Destacar a relevância da informação para a flexibilização do gosto e do juízo acerca de outras culturas.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 42)

Marque a alternativa com a série dos objetivos coerentes com o "Pluriculturalismo no ensino da Arte".

Na escola, a arte constitui uma possibilidade para os alunos exercitarem suas corresponsabilidades pelos destinos de uma vida cultural individual e coletiva mais digna, sem exclusão de pessoas por preconceitos de qualquer ordem. Nos cursos de Música, Teatro, Dança, Artes Visuais ao mesmo tempo que os professores e alunos se posicionam diante de questões sociais e culturais de arte podem também fazê-lo sobre as várias histórias das crenças, preferências, modos de interpretação, de valoração vividos pelas pessoas. Nesse processo vão aprender que existem complexos movimentos de avanços e recuos, acertos e conflitos, continuidades e descontinuidades nas múltiplas histórias:

I. Das culturas humanas. II. Da arte. III. Da estética. IV. Da subjetividade. V. Da perfeição. VI. Do deleite.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P.38)

Sobre a "Existência de complexos movimentos" que esta citada no enunciado, marque a alternativa com a séria correta.

O Ensino de Arte no Currículo Escolar: Legislação e Prática‖ a arte na escola já foi considerada matéria, disciplina, atividade, mas sempre mantida à margem das áreas curriculares tidas como mais ―nobres‖. Esse lugar menos privilegiado corresponde ao desconhecimento, em termos pedagógicos, de como se trabalhar o poder da imagem, do som, do movimento e da percepção estética como fontes de conhecimento. Até aproximadamente fins da década de 60 existiam pouquíssimos cursos de formação de professores nesse campo, e professores de quaisquer matérias, artistas e pessoas vindas de cursos de belas artes, escolas de artes dramáticas, de conservatórios etc. poderiam assumir as disciplinas de Desenho, Desenho Geométrico, Artes Plásticas, Música e Arte Dramática. Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada ―atividade educativa‖ e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento. A introdução da Educação Artística no currículo escolar foi um avanço, principalmente pelo aspecto de sustentação legal para essa prática e por considerar que houve um entendimento em relação à arte na formação dos indivíduos. No entanto, o resultado dessa proposição foi contraditório e paradoxal. Muitos professores não estavam habilitados e, menos ainda, preparados para o domínio de várias linguagens, que deveriam ser incluídas no conjunto das atividades artísticas, tais sejam: (________________).

I - Artes Plásticas. II – Educação Musical. III – Artes Cênicas. IV – Canto Orfeônico. V – Artes Visuais.

(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P.26)

Marque a alternativa com o "conjunto das atividades artísticas" que preenche corretamente a lacuna entre os parênteses.

No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta em aspectos importantes para o ensino da arte, exceto nas:

Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte foram constituídos a partir de estudos e discussões que versaram sobre dois aspectos básicos desta área de conhecimento: a natureza e a abrangência da educação de arte e as práticas educativas e estéticas que vêm ocorrendo principalmente na escola brasileira. Ao estruturar-se o documento, procurou-se fundamentar, evidenciar e expor princípios e orientações para os professores, tanto no que se refere ao ensino e à aprendizagem, como também à compreensão da arte como manifestação humana. O processo de concretização deste documento teve a contribuição de educadores de todo o país, cujas reflexões foram consideradas nesta elaboração. (...)
(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf) – (P. 15 / 19)

Seguindo o conteúdo apresentado, analise as informações com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta. 

I - A área de Arte que se está delineando neste documento visa a destacar os aspectos essenciais da criação e percepção estética dos alunos e o modo de tratar a apropriação de conteúdos imprescindíveis para a cultura do cidadão contemporâneo.
II - As oportunidades de aprendizagem de arte, dentro e fora da escola, mobilizam a expressão e a comunicação pessoal e ampliam a formação do estudante como cidadão, principalmente por intensificar as relações dos indivíduos tanto com seu mundo interior como com o exterior.
III - O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar.
IV - A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente uma característica do trabalho da artista catarinense Eli Heil:

Relacione as colunas:

1. Linha

2. Forma

3. Cor

4. Textura

5. Volume 

( ) Direções e contornos que organizam e delimitam áreas na composição, podendo transmitir movimento, direção e emoção.

( ) Estruturas bidimensionais ou tridimensionais (como esferas, cubos)que compõem a figuração da imagem.

( ) Impressão de tridimensionalidade que proporciona profundidadeedensidade, criando uma percepção espacial.

( ) Atributo visual que pode criar contrastes, harmonia e expressividade. Inclui tonalidades, saturação e luminosidade, que influenciama percepçãoemocional.

( ) Sensação visual ou tátil simulada de superfícies, transmitindo a ideia de suavidade, aspereza, entre outras.

Assinale a alternativa que corresponde a ordem correta:

Observe a obra “Amnésia”, do artista de Flávio Cerqueira, exposta no Museu de ArtedeSãoPaulo – Masp.

(Acesso em: https://masp.org.br/acervo/obra/amnesia#:~:text=A%20obra%20faz%20referência%20ao,que%20se%20apresenta%20quase%20vazia.) 

Assinale a alternativa correta:

Os elementos do teatro são um conjunto de componentes fundamentais para a criação e elaboração de uma apresentação teatral, pois contribuem para a construção das narrativas nesta linguagem. Em relação aos elementos do teatro, assinale a alternativa que identifica corretamente a função da cenografia em uma produção teatral:

Sobre o trabalho da artista brasileira Lygia Clark e sua contribuição para a arte contemporânea, assinale a alternativa correta:

A cerâmica indígena brasileira é uma das expressões culturais mais antigas e ricas das diversas etnias de nosso país. Ela remonta décadas de anos e é marcada por diferentes formas, estilos, técnicas e simbolismos, refletindo as tradições e o cotidiano de cada comunidade. Em muitas etnias, como por exemplo os Marajoara e os Kadiwéu, a cerâmica assume uma dimensão simbólica, com ornamentos que representam elementos da natureza, mitologias e cosmologias próprias. Em relação à cerâmica indígena brasileira e seu uso pedagógico nas aulas de arte, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma abordagem educativa para explorar esse tema com os alunos:

Relacione a descrição ao nome do(a) coreógrafo (a) ao qual se relaciona:

1. Pina Bausch
2. Martha Graham
3. Ohad Naharin
4. Rudolf Laban

I - Almejava uma sistematização da dança que explicitasse uma linguagem destinada a tratar dos elementos intrínsecos ao movimento, nomeando os chamados fatores do movimento.
II - Revolucionou a dança moderna com suas inovações técnicas, o que lhe valeu o reconhecimento pela fundação da dança moderna.
III - Rompe as fronteiras entre dança e teatro. Insere no palco elementos que interagem com o movimento dos dançarinos: montes de areia e água são recorrentes em seus espetáculos.
IV - Criou o Método Gaga, uma linguagem de movimento que permite que cada um descubra o seu tipo de linguagem e ajuda na aquisição/descoberta de novos movimentos.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente as relações:

Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro. Uma de suas contribuições mais importantes foi a criação do que conhecemos como Teatro do Oprimido.



O Teatro do Oprimido sistematizado por Boal contém muitas técnicas desenvolvidas e aperfeiçoadas ao longo do tempo. Assinale abaixo a alternativa correta sobre as técnicas do Teatro do Oprimido.

Viola Spolin (1906-1944) foi uma escritora, diretora e professora de teatro norte-americana. É considerada por muitos como a fundadora do Teatro Improvisacional.



A respeito de suas contribuições para a pedagogia teatral, assinale Verdadeiro (V) ou Falso (F)

( ) Spolin desenvolveu seu sistema de Jogos Teatrais, a princípio, para trabalhar com imigrantes que chegavam aos EUA, cruzando as barreiras étnicas e sociais por meio do Teatro.
( ) Ao longo do tempo, seu método se desenvolveu no sentido de aperfeiçoar exclusivamente o treinamento de atores profissionais, mas outros pesquisadores se inspiraram nele para criar diversos sistemas de Jogos que utilizamos hoje no contexto pedagógico.
( ) Para Spolin, nem todas as pessoas são capazes de atuar, mas o teatro pode ser um instrumento importante para o desenvolvimento de habilidades humanas e intelectuais.
( ) Em seu sistema de Jogos Teatrais, há uma forte influência dos teatrólogos Brecht e Stanislavski e dos princípios que estes fundamentaram pioneiramente.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente a sequência:

Relacione as afirmativas aos nomes dos encenadores aos quais se referem.

1. Dramaturgo norte-americano, considerado um dos maiores nomes da vanguarda teatral por renovar linguagens utilizando sofisticados recursos de iluminação e pela combinação de teatro, música e dança em suas montagens.

2. Seu trabalho no teatro se torna uma espécie de busca espiritual, uma confrontação entre o homem e a mitologia. É central em seus escritos e em sua prática a figura do ator “santo”.

3. Suas peças sempre se destacaram pelo tom marxista, que ele procurou levar também para a teoria e a prática da dramaturgia e da encenação; mudou completamente a função e o sentido social do teatro, procurando usá-lo como arma de conscientização e politização.

4. Visa uma proposta teatral na qual a identificação emocional seja suprimida, dedicando-se a mostrar o pensamento como processo, e o processo como tempo e espaço da cena.

I - Bob Wilson

II - Gerald Thomas

III - Bertold Brecht

IV - Jerzy Grotowski

Assinale a alternativa que representa corretamente as relações:

"Mutação da Apoteose", espetáculo do Teat(r)o Oficina. Foto: Portal G1.

“José Celso se insurgiu contra o que chamava de ‘ditadura da classe média’ e contra o teatro ‘reformista’, que procurava ‘conscientizá-la’. Ele achava que aqueles devoradores de ‘sabonetes e novelas’ tinham que ‘degelar na base da porrada’.”

Assim Zuenir Ventura definiu a peça teatral “Roda Viva” , do Teatro Oficina, em seu livro “1968 – O Ano que não Terminou”.

Fonte: CNN Brasil https://www.cnnbrasil.com.br/entretenimento/criado-por-ze-celso-entenda-o-que-e-oteatro-oficina-o-melhor-do-mundo/

Sobre o famoso grupo Teatro Oficina, analise as afirmações a seguir:

I - O grupo foi criado por alguns dos nomes mais importantes do teatro brasileiro à época, como os diretores Yan Michalski, Zé Celso e Zé Renato.

II - A primeira grande consagração viria com a anárquica e tropicalista montagem de “O Rei da Vela”, em 1967.

III - Nasce no Centro Acadêmico 11 de Agosto, da Faculdade de Direito do Largo São Francisco, em São Paulo, com a intenção de fazer um teatro diferente da perspectiva europeia do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e do nacionalismo do Teatro de Arena.

IV - Os artistas buscaram enfrentar o cerceamento da liberdade de expressão no período da ditadura militar brasileira, apresentando espetáculos questionadores de autores como Plínio Marcos, Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.

Estão corretas apenas as afirmações: