Era 1993, e eu, educadora musical, recém chegava de mudança a Uberlândia. Esse estranhamento estava diretamente vinculado à minha história de vida em outro contexto urbano (São Paulo) e em outro mundo musical, o mundo escolar e acadêmico ao qual o Conservatório se vincula. O mais impressionante para mim naquela primeira experiência de uma Festa de Congado foi um grupo de cerca de oito meninos posicionados em círculo, vestidos com seus uniformes coloridos, com ripiliques à mão, dançando no pátio da igreja emmeio aos batidos dos outros congadeiros homens. Ampla audiência circundava todos e tomava conta do adro e seus arredores, na manhã ensolarada do domingo de Festa. Os meninos tocavam e dançavam ao mesmo tempo. Os batidos nas caixas eram fortes e seguros, e mesmo pequenos para o tamanho dos instrumentos, os meninos movimentavam para cima e para baixo os ripiliques, acompanhando os movimentos de pernas que igualmente subiam e desciam em grandes saltos. O envolvimento intenso, o corpo solto e a expressão de prazer impressionaram-me e, de imediato, lembrei-me das relações de crianças com o fazer musical em outra situação já conhecida: as aulas de música em escolas. E o que me veio à mente foi ausência comum de envolvimento, corpos retraídos e expressões de tédio. (ARROYO, 1999, p.19).

Com relação à narrativa acima, podemos considerar incorreta a seguinte alternativa:  

Trazer o jongo e o funk para as escolas (e também outras expressões afrobrasileiras), compreender suas histórias, contextos, problematizar e analisar em uma perspectiva crítica as narrativas que colaboraram (e colaboram) para a criminalização dessas expressões é importante para que os(as) estudantes tenham uma visão ampla das experiências cotidianas do negro na sociedade. (ANDRADE, 2023, p.122). 
A partir do trecho citado, assinale a alternativa incorreta:  

Estão corretas e relacionadas a abordagens decoloniais e/ou contracoloniais no ensino de Arte, as seguintes alternativas, exceto: 

A institucionalização da Educação Profissional, enquanto política educacional no país, relacionou-se dialeticamente com os determinantes sócio-históricos que ajudaram a conformar, ao longo dos últimos séculos, o Estado capitalista no Brasil. De acordo com Souza (2023) é possível afirmar em relação a presença do conhecimento estético-artístico no âmbito da Educação Profissional ao longo do Brasil Colônia e Império:

A arte tem sido amplamente utilizada como ferramenta para a crítica social e política ao longo de seu desenvolvimento e sua trajetória histórica. No contexto do ensino e aprendizagem, ou seja, no âmbito escolar, como a arte pode contribuir para o desenvolvimento de uma consciência crítica nos estudantes?

Refere-se a proposta de ciração intitulada " campo artístico " ( Brasil, 2018, p. 489), presente na Base Nacional Comum Curricular - BNCC, na área de Linguagens e suas Tecnologias, exceto:

Sobre o Laboratório de retomada da cultura, baseado no conceito central das culturas pataxó e xakriabá: a retomada, elaborado a partir do trabalho de professoras e professores pataxó, vemos que o professor não é a autoridade que detém o saber e nem sempre o ensino é a prioridade da educação. Volta-se à pergunta fundamental " como ensinar o que não aprendi? ", para atender uma das facetas de uma resposta em construção: não ensinando. Trata-se de criar condições de aprendizagem que suscitem o engajamento do estudante no conhecimento sobre as artes, seu ponto de vista sobre elas, o ponto de vista da sua cultura; sobre artes pensadas desde sua cultura familiar e ancestral e seu território, sua relação com o mundo natural, a vida da/na terra. (FARIA, 2020, p 327).

É proposta do Laboratório de retomada da cultura, exceto: 

A escola se configura em um espaço vivo, fluido e de complexo cruzamento de culturas. No entanto, para que este cruzamento aconteça de maneira visceral, sem o apagamento ou subalternização de culturas, deve-se considerar a unidade escolar, os/as alunos/as e a organização das disciplinas escolares. (JUNIOR; BORGES, 2024, p. 45).

Considerando o texto acima e a Lei 13.278/2016, que afirma que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular, assinale a opção incorreta.

A ausência de questões relacionadas a essas categorias [raça, gênero, sexualidade e classe social] analisadas nos livros em menor ou maior grau torna o ensino de teatro meramente técnico e ilustrativo, deixando de lado dimensões que consideramos importantes para o ensino de teatro no mundo contemporâneo. (CRUVINEL; SILVEIRA, 2023, p. 25).

De acordo com os autores, avalie as afirmativas abaixo.

I. O Teatro, como área de conhecimento, é capaz de suscitar pensamento crítico nas e nos jovens estudantes, dependendo de como é trabalhado em sala de aula.

II. Os conteúdos de teatro presentes nos livros didáticos utilizados no Novo Ensino Médio -NEM [analisados pelos autores] desafiam as estruturas institucionalizadas e propõem ações contra-hegemônicas.

III. Onde foi possível, houve resistência para um ensino de Arte emancipatório diante dos constantes golpes que a educação pública recebeu no Congresso Nacional e dos cortes no orçamento do Ministério da Educação.

IV. Apesar da retirada de todas as menções às questões de gênero e orientação sexual da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Fundamental e do Ensino Médio, devido à pressão da bancada evangélica do Congresso Nacional, não houveram mudanças no trato da categoria na prática.

V. A categoria raça é a mais presente nos livros didáticos devido à existência da Lei nº 10.639 de 2003, que estabelece a obrigatoriedade do ensino da História e Cultura Afro-Brasileira no currículo da Rede de Ensino, especialmente nas disciplinas de Arte, Literatura e História.

Estão corretas as afirmativas:

Com relação a propostas artísticas contracoloniais, é incorreto afirmar que elas: 

A Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica (RFEPCT), instituída pela Lei nº 11.892 de 2008, " representou uma significativa ampliação da Educação Profissional no Brasil, assim como materializou e consolidou importantes avanços, como por exemplo, a modalidade Ensino Médio Integrado (EMI). Sua organização e construção estiveram e continuam sendo marcadas por inúmeras contradições, disputas e diferentes interesses, que, muitas vezes, acabam impondo retrocessos e, mesmo, grandes dificuldades para seu funcionamento". (SOUZA, 2023, p. 148).

Em relação ao trabalho educativo com a disciplina Arte, no EMI, os retrocessos e dificuldades podem estar associados:

I. A ausência de carga horária de aula suficiente para o ensino-aprendizagem da disciplina Arte.

II. A estruturação equânime dos espaços e laboratórios dedicados a disciplina Arte nos mais de 500 campi espalhados pelo Brasil.

III. O equívoco, por parte de determinados docentes, por elaborar e utilizar espaços, materiais e recursos alternativos para o ensino de Arte.

IV. Aos constantes ataques ideológicos, advindos de indivíduos ou segmentos políticos pertencentes ao " Estado ampliado ", que esse tipo de conhecimento tem experimentado, principalmente, a partir da penúltima década do século XXI. 

Dos itens elencados acima, qual(ais) de fato pode(m) estar associado(s) às dificuldades para o trabalho educativo com a disciplina Arte no EMI da RFEPCT? 

Um prisma divide a luz em um espectro de cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Esta descoberta foi feita por Isaac Newton, em 1665, que organizou as cores em um disco, parecido com o que os artistas usam hoje em dia para descrever a relação entre as cores. O disco cromático é uma ferramenta muito utilizada pelos designers. Sobre o disco cromático, avalie se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas a seguir.
I. Usar cores análogas juntas produz um contraste alto.
II. Cores complementares situam-se em lados opostos do disco.
III. Vermelho, amarelo e azul são cores puras. Todas as demais cores no disco são criadas a partir da mistura das primárias.
As afirmativas I, II e III são respectivamente:

Em música, o gênero é estabelecido em função da organização das texturas musicais, reconhecidas enquanto configuram determinados padrões de melodias, de acompanhamento rítmico e melódico, tornando-se “meios expressivos e determinantes do próprio gênero” (Lima Júnior, 2003, p.154). Entretanto, de acordo com (Brackett, 2002, p.67), o conceito engloba não somente os recursos musicais específicos, mas também as qualidades e implicações sociais associadas a esses processos.
(Por: CONSTANTINO, Paulo Roberto Prado. Apreciação dos Gêneros Musicais na Escola. Editora UNESP.2012) (http://www.santoandre.sp.gov.br/pesquisa/ebooks/363824.pdf) – (P.17)

Sobre as “Qualidades e as implicações sociais associadas aos processos musicais”, temos como importantes: 

I – Rituais de performance, aparência e visual.
II – Destaque na competência e consagração social dos autores de letras, partituras e melodias
III – Os tipos de relações sociais e ideológicas.
IV – Os tipos de conotações associadas aos tipos de relações sociais e ideológicas e às suas relações de produção.

Marque a alternativa com a série correta.

O material didático próprio para ser utilizado nas aulas de música é muito importante para o desenvolvimento da aula e para o desempenho do aluno. Desta forma, quando os materiais são adequados, o professor desenvolve atividades voltadas para:

I – Explorar os elementos do som (altura, intensidade, timbre, duração e andamentos), para poder conduzir os trabalhos pedagógicos com segurança.
II – Perceber pulso e ritmos das músicas dos alunos.
III – Desenvolver a linguagem oral, a memória, a concentração e a desinibição do aluno.
IV – Utilizar parlendas e canções da cultura popular, procurando contextualizar tudo com a realidade cultural do aluno.

Marque a alternativa com a série correta.

Com a Educação Musical, incorporaramse nas escolas também os novos métodos que estavam sendo disseminados na Europa. Contrapondo-se ao Canto Orfeônico, passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar. (...) Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas, associados a outras linguagens artísticas no contexto histórico, social e geográfico, observados na sua diversidade; fontes de registro e preservação (partituras, discos, etc.) e recursos de acesso e divulgação da música disponíveis na classe, na escola, na comunidade e nos meios de comunicação (bibliotecas, midiatecas, etc.).
(http://www.miniweb.com.br/artes/artigos/educacao_musical.html);e (http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf) – (p.18) – (Adaptado)

Sobre o contexto da “Música como produto cultural e histórico: música e sons do mundo”, analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Pesquisa e frequência junto dos músicos e suas obras para reconhecimento e reflexão sobre a música presente no entorno.
II – Os sons ambientais, naturais e outros, de diferentes épocas e lugares e sua influência na música e na vida das pessoas; músicas e apresentações musicais e artísticas das comunidades, regiões e País consideradas na diversidade cultural, em outras épocas e na contemporaneidade.
III – Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções; transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia na história da música; a música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.
IV – Contextos musicais curriculares sob a supervisão dos gestores escolares para o bom desempenho das práticas docentes. 

Música na China e na Índia


À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas chinesas encontradas por arqueólogos – ((https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/)

Sobre a Música na China e na Índia, marque a alternativa com informação histórica incorreta. 

O Teatro foi uma das Artes mais populares na Idade Média e suas origens não se ligam ao Teatro grego ou romano, por possuírem características de sua época histórico-religiosa.
(MAIA, João Domingues. Literatura, textos e técnicas. – Roteiro do Teatro. Editora Ática. Cap. 18.)

Marque a alternativa com as características do Teatro da Idade Média.

Expressão Artística: Avaliar para ensinar melhor - A proposta do ensino de artes nas escolas busca articular a teoria e a prática entre si e parte do que o aluno traz de história e cultura para desenvolver o ensino-aprendizagem em experiências significativas vivenciadas em sala de aula. Para que a avaliação sirva à aprendizagem, como um processo de educação, é preciso conhecer o aluno, seu meio cultural, seus hábitos e escolhas. A experiência humana é profundamente afetada pelas imagens, que interferem na vida e na cultura do sujeito pré-determinando a construção de conceitos e conhecimentos. Considerando que o processo de aprendizagem está intimamente ligado ao desenvolvimento global do indivíduo, apontando a realidade social como um alicerce para o desenvolvimento cognitivo a avaliação é um recurso para mensurar notas sendo um tema de muita discussão e divergências entre os educadores. Tratando-se do Ensino de Arte, redobra a preocupação e os cuidados que o educador de arte deve ter ao avaliar um trabalho artístico em processo de aprendizagem.
(http://www.cesumar.br/prppge/pesquisa/epcc2013/oit_mostra/Francislaine_Campos_Garcia.pdf)

Nessa dimensão, entende-se que: "Para avaliar um trabalho artístico é necessário definir critérios", ressaltando que:

I - Para definir critérios é preciso compreender os conceitos de forma, textura, linha, composição, ponto, ou seja, elementos plásticos que caracterizavam uma obra de Arte até pouco tempo atrás, sendo essa a maior dúvida do educador na atualidade.
II - Os conceitos expressivos e plásticos da arte foram se transformando perante as mudanças socioculturais.
III - As relações entre o artista, a obra e o observador geram formas diferentes de interfaces na contemporaneidade.
IV - Todas estas condições ampliaram, de forma prescindível, os cuidados dos professores em relação ao avaliar o processo artístico do aluno.

Marque a série que está coerentemente bem relacionada com o conteúdo enunciado.

Analise as assertivas com o código V(Verdadeiro) ou F(Falso). Em seguida, marque a alternativa com a série correta.

I – Em nome da razão, o Iluminismo rejeitava a arte barroca.
II – O Classicismo era uma tendência que já tinha existido na arte e que combinava com as ideias do século XVIII. Os princípios artísticos clássicos foram retomados pelo Arcadismo ou Neoclassicismo, num estilo novo.
III – No Brasil, o início da história do teatro tem como referência as exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante o século XVI, comprovando-se o interesse em catequisar os povos indígenas. Nesse cenário, destacou-se o padre José de Anchieta (1534 – 1597), considerado o primeiro dramaturgo do país.
IV – Como características do teatro de catequese destacam-se: preocupação em transmitir ensinamentos católicos; valorização do propósito bíblico em detrimento da expressão artística; locais de apresentação acessíveis, como espaços públicos de lazer e ruas; mistura de elementos da cultura indígena, como a música e a dança.

"Expressionismo" foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha, nos primórdios do século XX, composto de indivíduos que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do mundo interior do artista expressionista.
(...)https://historiadasartesvisuais.blogspot.com/2011)

Marque a alternativa com informação que não constitui característica do Expressionismo.