“(...) Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados procurando, de um lado, respeitar as diversidades regionais, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de:
I - Posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas;
II - Conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao país;
III - Dominar técnicas de diversas linguagens artísticas e, a partir de releituras de obras consagradas, criar suas próprias obras, dialogando com a tradição clássica e as necessidades estéticas e comunicativas contemporâneas.
IV - Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais;
Estão corretas apenas as afirmações 

Abaixo pode ser observada uma imagem da obra Coelha Alba, do artista brasileiro Eduardo Kac. Trata-se de um ser vivo único, criado a partir da mistura de gens de um coelho com gens fluorescentes de um animal marinho, tendo como resultado um animal que tem como característica ser esverdeado e brilhar no escuro. 


Eduardo Kac. Coelha Alba. 2000. (Disponível em: http://www.iea.usp.br/noticias/coelha-e-eu. Acesso em: 12 ago. 2024).

Acerca dessa obra, é CORRETO afirmar que:

Para trabalhar com o Ensino Médio a quebra da tradição da pintura como forma privilegiada de representação no final do século XIX e começo do século XX, pode-se usar o __________________ e o ___________________ como exemplos de estilos desse período que questionaram a pintura tradicional e deram um caráter conceitual e experimental à natureza da arte.

As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas do parágrafo acima são:

Associe adequadamente os nomes dos artistas contemporâneos, no primeiro bloco, com as afirmações sobre suas poéticas, no segundo bloco.

1 – Jaider Esbell

2 – Adriana Varejão

3 – Vick Muniz

4 – Rosana Paulino

( ) Seus trabalhos têm como foco a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população, decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão.

( ) Seu processo de trabalho consiste em compor imagens com materiais inusitados, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície, e fotografá-las. As fotografias são o produto final do trabalho.

( ) Sua trajetória artística é bastante marcada por essa mistura que expõe as carnes e os mares em uma combinação de cores: o azul dos azulejos e o vermelho que representa a visceralidade do homem da sociedade contemporânea.

( ) Suas obras passam pelo desenho, pintura, filme, fotografia e performance, mas o intuito é provocar a consciência de que, quando se fala de arte indígena contemporânea, fala-se de arte indígena cosmopolítica.

A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Observe a imagem abaixo e leia o texto que segue:

Grafitti nas ruas do Rio de Janeiro. (Disponível em: https://portal.sescsp.org.br/ online/artigo/9797_PARA+SER+VISTO. Acesso em: 12 ago. 2024).

Ela é brasileira, feminista, ativista de direitos humanos, colecionadora de arte, empreendedora cultural e promotora de arte de rua produzida por mulheres no Brasil. A artista nasceu e foi criada na Penha, Rio de Janeiro, onde iniciou seus grafites, em 2005, após sofrer violência doméstica pelo ex-marido, que acabou saindo impune dessa situação. Tratando de temas relacionados à violência doméstica, igualdade de gênero, corpo feminino em diálogo com a paisagem urbana, direitos das mulheres, entre outros assuntos, a artista procura uma abordagem autobiográfica, relacionada à alteridade como crítica cultural feminista. Além dos grafites do início da carreira, a artista questiona o papel reservado às mulheres pela sociedade através de performances como Caminhar (2017), em que marca as ruas com tinta vermelha, fazendo referência aos índices de feminicídio, e A Noiva (2019), em que risca um fósforo para atear fogo no vestido branco que usa, retirando-o já em chamas.

(Disponível em: https://nutricaovisual.art.br/historia/artistas-em-pesquisa/grafite. Acesso em: 13 ago. 2024).

A imagem e o texto acima referem-se ao trabalho da artista:

Segundo Fraser e Banks, na obra O Guia Completo da Cor, o professor da Bauhaus Johannes Itten ensinou seus estudantes a apreciar a harmonia das cores em termos de equilíbrio, uma simetria de forças. Ele foi o primeiro estudioso a acreditar que as cores poderiam ter efeitos psicológicos sobre as pessoas e influenciar ativamente o modo como se sentiam.

(FRASER, T.; BANKS, A. Guia completo da cor. 2. ed. São Paulo: Senac, 2007.)

Após Itten, inúmeras pesquisas foram feitas sobre o significado psicológico das cores. Sobre esse tema, é CORRETO afirmar:

De acordo com os fundamentos da linguagem visual, na ilustração publicitária ao lado, podemos identificar as seguintes relações entre os elementos visuais:


Imagem de propaganda antibelicista. Mr. Bingo. 2007. (Disponível em: https://unmiss.unmissions.org/children-notsoldiers-%E2%80%98abducted-14-be-child-soldier-we-faced-hunger-ate-leaves%E2%80%99. Acesso em: 05 set. 2024).

Analise a imagem abaixo e escolha a alternativa que apresenta todos os itens CORRETOS, com relação à obra e à carreira de Sebastião Salgado.



Sebastião Salgado. Serra pelada. 1986. (Disponível em: https://www.icp.org/browse/ archive/objects/serra-pelada-brazil-1. Acesso em: 12 ago. 2024).

I - Sua fotografia documental a partir dos anos 60 demonstra uma perspectiva comprometida com as camadas populares das periferias.
II - Seu procedimento fotográfico o conduz a um gênero narrativo conhecido como documental jornalístico, com o qual o fotógrafo trabalhou a maior parte de sua carreira.
III - Seu procedimento fotográfico, que o afasta do fotojornalismo, o conduz a um gênero narrativo conhecido como documental humanista, com o qual o fotógrafo dispendeu um longo tempo de sua produção.
IV - Há um percurso realizado e memórias atravessadas no processo de construção de suas narrativas fotográficas. Trata-se de memórias de um narrador viajante e migrante, já que ele mesmo se autoexilara do Brasil depois do golpe militar em 1964.
A alternativa que apresenta todos os itens CORRETOS é:

A vanguarda do final do século XX, se é que devemos chamá-la assim, é aquela arte que engaja a revolução mais duradoura em um século permeado por revoluções: a revolução tecnológica. Iniciada por invenções fora do mundo artístico, a arte baseada na tecnologia (englobando uma variedade de práticas de fotografia, filme, vídeo, realidade virtual e muito mais, entre outras) direcionou a arte para áreas outrora dominadas por engenheiros e técnicos.

(RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2006, p. 2.)

Sobre as novas concepções de artes visuais surgidas nesse contexto, pode-se afirmar que:
I - O uso das mídias e tecnologias na arte destaca sua natureza “experimental”: cada vez mais, artistas rompem os limites da pintura e escultura em uma enorme variedade de modos e podem incorporar ilimitadas opções tecnológicas ao seu trabalho.
II - A velocidade com que as mudanças tecnológicas criam um mundo eletronicamente conectado refletese nas práticas artísticas de maneira duradoura. Porém, ainda não é possível compreender com clareza quais serão seus impactos nas artes visuais.
III - A produção artística no contexto da revolução tecnológica exemplifica como, muitas vezes, a preocupação dos artistas é encontrar o melhor meio possível para fazer a declaração do seu próprio conceito de arte.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta todas as afirmativas CORRETAS:

Observe a imagem abaixo:

O Porco, 1966. Porco empalhado em engradado de madeira. Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo/ Brasil. (Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra5980/o-porco. Acesso em: 11 ago. 2024).

Sobre essa imagem, é CORRETO afirmar que: 

A imagem abaixo é uma criação dos artistas Christo e Jeanne-Claude, chamada Surrounded Islands (1980-83). Esse trabalho faz parte de uma tendência de arte contemporânea conhecida pelos nomes de Land art ou Earth art.
Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1980-83 (vista aérea). (Disponível em: https://www. artequeacontece.com.br/afinal-o-que-e-a-chamada-land-art/. Acesso em: 11 ago. 2024).

Em relação à Land art, analise as sentenças a seguir, colocando (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas.
( ) A Land art, assim como o minimalismo, aborda a cultura material, assumindo unicamente a simplicidade do meio ambiente como seu material de produção.
( ) A Land art pode ser relacionada ao projeto estético dos minimalistas, diferenciando deles no seguinte aspecto: em vez de utilizar os espaços das galerias, os artistas da Land art utilizam o próprio planeta.
( ) Os trabalhos da Land art em grande parte são conhecidos por meio de documentação, como fotografias ou vídeos. Isso se deve à natureza conceitual, efêmera e, por vezes remota, das localizações das obras.
( ) Os artistas da Land art compreendem a facilidade do acesso como essência desse tipo de arte. Para eles, o ambiente não é apenas um coadjuvante, e sim a parte integrante e significativa da obra e por isso elas deveriam sempre ser acessíveis ao público.
( ) A Land art se inspira na Pop Art, pois trabalha com o cotidiano e suas possíveis variações. Porém, em vez de criar pinturas, os artistas da Land art chamam as obras de eco-esculturas.
A ordem CORRETA de preenchimento, de cima para baixo, é:

Exposição “Orifício”, Galeria SESC Arsenal, Cuiabá, MT, 2014. (Disponível em: https://www. premiopipa.com/. Acesso em: 16/08/2024. Acesso em: 16 ago. 2024).
A inquietação inventiva [...] vem de longe e sempre nos surpreendeu. Seja pela pintura, a partir de um realismo ingênuo na captura de temas do cotidiano, como que retratados do enquadramento de uma câmera fotográfica – mesmo que nunca tenha praticado a fotografia – seja pelo realismo em close-up de cenas do cerrado ou urbanas. Quis mesmo reproduzir na pintura o Barulhismo dos pássaros do cerrado, a ponto de escrever literalmente os ruídos de suas goelas, a imitar, digamos, os balões dos gibis. [...] logo externou também a sua vocação pelo tridimensional. Fossem em carrinhos de papelão, ou pela identificação por matérias e suportes diversos. Revela facilidade quase artesanal no manuseio de alicates, estiletes, tesouras, martelos, furadeiras, misturados a tintas e pinceis. Tendo sede de movimentos, das paredes ganha o chão. Intrigantes inquietações em que o realismo se mescla ao surrealismo, sem descartar, é claro, a metafísica inerente nas coisas ou assuntos simples. Coisa difícil é saber lidar com o simples. Esta série que denomina de “Orifício” também partiu da pintura, a focalizar pessoas se acotovelando em travessias de ruas, indo e vindo, como autômatos que a gente vê a todo instante e não percebe. É a vida robotizada e transeunte que sai de um orifício de parede, a mesma parede em que se dependura uma tela. Dele saem bonecos de latas, em passos largos, sustentados em blocos de madeiras, recicladas, diga-se, assim como as latas que transitam junto aos espectadores. Impessoais e anônimos transitam junto aos espectadores em um percurso delimitado.

Texto de Aline Figueiredo (crítica de arte), 2015. (Disponível em: https://www.premiopipa.com/. Acesso em: 16 ago. 2024).

Em 2021, foi criado um site em tributo à sua trajetória artística a partir de um projeto selecionado no edital Mestres da Cultura, realizado pelo Governo de Mato Grosso via Secretaria de Estado de Cultura, Esportes e Lazer. A obra e o texto referem-se ao/à artista mato-grossense:

Poéticas acessíveis: Conceito abordado pelas pesquisadoras e professoras Marlini Dorneles de Lima e Vanessa Dalla Déa a partir de encontros, trocas de saberes, produções de conhecimentos e expressões artísticas possibilitadas pelos movimentos construídos por artistas e pessoas com e sem deficiência na cidade de Goiânia/GO. Esses movimentos fortaleceram as pessoas envolvidas e acolheram em busca de novos caminhos e formas de compreender quem são os corpos criadores e espectadores em meio à diversidade reconhecida, tornando possível a busca por outras formas de criar com e para a diversidade de corpos, percepções e expressões que, aos poucos, foram sendo compreendidas como poéticas acessíveis.

(SANTOS, Many Pereira dos; SOUZA, Maressa Stephany F. Acessibilidade sensorial: variedade de medidas e possíveis adaptações. In: Curso de Acessibilidade Cultural. Instituto Federal de Goiás/Ministério da Cultura. Tópico 4. 2024).

Sobre acessibilidade cultural, podemos afirmar que:
I - O objetivo das poéticas acessíveis não é apenas tornar a arte mais acessível, mas também ampliar sua audiência e enriquecer a experiência artística para todos os envolvidos.
II - A dimensão política das práticas (e das reflexões) de artistas e grupos com pessoas com deficiência representa uma intervenção no próprio campo da arte ao ressignificá-la e problematizá-la. Por isso, artistas com deficiência querem fazer arte para um público exclusivo de pessoas com deficiência.

III - Acessibilidade cultural sensorial é um conjunto de estratégias para a inclusão de pessoas com deficiência em todas as dimensões das culturas, dando condições para que cada pessoa exerça seu papel cidadão de direito e de dever, de forma ativa, nas discussões, proposições e produções artísticas e culturais, sejam quais forem.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta apenas as afirmativas CORRETAS:

[...] para combater o racismo institucional nas artes no Brasil, alguns artistas visuais negros brasileiros contemporâneos vêm criando estratégias de enfrentamento que operam contra a lógica e ideologia que estruturam o racismo na nossa sociedade.

(SILVA, M.; MELO, T. As estratégias de enfrentamento de artistas visuais negros contemporâneos brasileiros ao racismo institucional. Caderno de Educação de graduação em Ciências humanas e sociais. UNIT, Alagoas. Vol. 7. 2021, p. 143 - 156.).

As estratégias observadas foram:

Entre outubro de 2020 e março de 2021, a Pinacoteca de São Paulo realizou, pela primeira vez, uma exposição dedicada à produção indígena contemporânea, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena. A exposição contou com a presença de 22 artistas e coletivos de diferentes grupos indígenas das diversas regiões do país.

Marque a alternativa que contém o nome da mostra citada acima:

Segundo o site da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer do Governo de Mato Grosso, uma das mais expressivas manifestações culturais do Estado é um folguedo popular.

Consiste em, no mínimo, dois cantores, sempre homens, um tocando viola de cocho e o outro o ganzá, ou os dois tocando viola. [...] Há quem o pratique, até os dias atuais, em forma de “porfia”, ou seja, desafio, quando o cantor faz perguntas a um dos companheiros, desafiando seus conhecimentos em algum tema, geralmente bíblico.

[...] com suas violas e ganzás – sentados ou de pé, em semicírculos – é possível assistir a um espetáculo que envolve música e dança. Eles começam a dançar eufóricos, com volteios e sapateados fortes, girando em torno de si mesmos e em seguida retornando aos seus lugares. É mesmo surpreendente vê-los no ritmo dos instrumentos, fazendo a marcação com os pés, produzindo um único som.

(Disponível em: https://www.secel.mt.gov.br/-/12449857-da-cavalhada-ao-cururu-conhecamt-em-sete-manifestacoes-folcloricas. Acesso em: 16 ago. 2024). 

A qual dessas manifestações culturais a reportagem se refere? 

Caracterizada pela presença de figuras humanas e não humanas, integrada por uma complexa trama gráfica que reflete a estrutura das pinturas corporais ao mesmo tempo que reserva pequenas áreas de cores intensas, a pintura [...] dispensa as codificações ocidentais: renuncia à mimesis, à perspectiva, às  regras de proporção e à técnica canônica, para se comprometer unicamente com as forças de miração, experiências de visões estimuladas pela ingestão de ayahuasca durante os rituais de nixi pae. As pinturas podem apresentar também traduções de narrativas míticas e histórias ancestrais, descritas nos cânticos rituais, cujo aspecto comum é a presença viva dos entes da natureza e a relação de continuidade entre eles. Resulta desses procedimentos uma combinação de formas e cores, que reacende o problema do movimento em pintura, deslocando-o do terreno da ilustração para o da experiência interior (que Ibã chama de “arte espiritual”), e procura dar conta dos diferentes ritmos de narração dos mitos nos cantos.
(Disponível em: https://35.bienal.org.br/participante/mahku/. Acesso em: 16 ago. 2024).
A 35ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro de 2023, recebeu trabalhos de um movimento de artistas indígenas. O texto refere-se ao povo indígena:

No início deste século XXI, no Brasil passamos a encontrar com constância na literatura em artes e em arte/ educação, o termo “Cultura Visual”. O termo acadêmico provém, principalmente, dos EUA, que já criaram e ampliaram o campo de estudos nos anos 80, que, por sua vez, teve sua origem nos Estudos Culturais Britânicos.

Sobre a Cultura Visual, é CORRETO afirmar que:

Cesare Brandi é um nome importante da teoria da restauração. Identifique entre as opções abaixo as opções que são verdadeiras (V) e as que são falsas (F) relativas a esse autor e, ao final, escolha a opção que apresenta a sequência correta.

( ) A restauração deve visar à recuperação da matéria do objeto artístico, sem levar em conta sua dimensão estética.
( ) Para Brandi, a restauração deve restabelecer a unidade potencial da obra de arte, considerando tanto seu aspecto histórico quanto estético.
( ) A intervenção no objeto restaurado deve ser mínima, evitando-se adicionar ou remover elementos que alterem sua compreensão histórica e estética.
( ) Brandi defende que a restauração é um ato criativo, permitindo ao restaurador liberdade total para modificar a obra de arte conforme seu entendimento.
( ) O conceito de autenticidade é central na teoria de Brandi, enfatizando a importância de preservar a integridade original da obra.

As afirmativas são, respectivamente,

No livro "Teoría contemporánea de la Restauración", de Salvador Muñoz Viñas, o autor introduz a relação restauração e verdade, citando o exemplo da restauração do quadro de El Greco, cujo resultado foi de alterações consideráveis na obra. O restaurador, em sua argumentação, afirmou que seu trabalho nada tinha de subjetivo e atendia ao que o artista tinha feito, sem qualquer interferência conceitual. Esse restaurador se baseou, segundo Muñoz Viñas, na ideia da Restauração como ação de trazer à tona a “verdadeira”, “autêntica” natureza do objeto. Muñoz Viñas, portanto, aponta que, ao longo da trajetória da Restauração, considerou-se como o “estado autêntico” do objeto