Relacione as imagens a seguir às descrições dos períodos a que correspondem.

a. A arte neoclássica refletiu, nas palavras de Edgar Allan Poe, “a glória que foi a Grécia / E a grandeza que foi Roma”. Esse reviver do austero Classicismo na pintura, na escultura, na arquitetura e no mobiliário constituiu uma clara reação contra o enfeitado estilo rococó.

b. A arte barroca conseguiu casar a técnica avançada com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, fazendo do estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado da história da arte.

c. Entre as inovações técnicas da pintura renascentista estão o óleo sobre tela, o uso de luz e sombra e as composições piramidais.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas.

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas.
II - Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
III - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas
IV - A dança pode contribuir na desconstrução do corpo utópico ou corpo dócil, conceito elaborado por Michel Foucault, que consiste na ideia de adequar o corpo ao ambiente para melhor atender as demandas e convenções sociais.
Estão corretas apenas as afirmações

Relacione a seguir as descrições das manifestações culturais aos nomes correspondentes.
1 - Dança de rua e de salão, e a grande alucinação do carnaval pernambucano. Trata-se de uma marcha de ritmo sincopado, violento e frenético, que é a sua característica principal. É uma marcha, com andamento semelhante ao da marchinha carioca (...)”.
2 - Dança popular muito preferida durante o século XIX no nordeste do Brasil. A partir de 1946 o grande sanfoneiro pernambucano Luiz Gonzaga divulgou pelas estações de rádio do Rio de Janeiro, modificando-o com a inconsciente influência local dos sambas e das congas cubanas. Conserva as células rítmicas e melódicas visíveis dos cocos.
3 - Bailado dos marujos ou marujada e ainda chegança dos marujos ou barca, nalguns Estados do Norte e do Nordeste. No sul, é baile em que se bailam várias danças regionais. Em São Paulo dizem de uma dança aproximada do cateretê. (...) É sempre um auto popular, já tradicional na primeira década do século XIX, convergência de cantigas brasileiras e xácaras portuguesas.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
a - Fandango b - Frevo c - Baião

Relacione as descrições dos movimentos musicais aos nomes correspondentes:

1 - Movimento musical que teve lugar a partir de 1967. Absorveu vários gêneros musicais, como samba, bolero, frevo, música de vanguarda e o pop-rock nacional e internacional, e incorporou a utilização da guitarra elétrica. Estabeleceu uma interlocução com a poesia concreta paulistana.

2 - Inicialmente o termo que nomeou o movimento referia-se a um jeito de cantar e tocar, até tornar-se sinônimo de um dos gêneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo. Recebeu críticas pela forte influência norte-americana, traduzida nos acordes dissonantes comuns ao jazz.

3 - Surge não como um gênero musical e sim como uma abrasileirada forma de tocar alguns gêneros musicais e danças da época, que assimilamos e reproduzimos com aspectos endógenos. Os instrumentos, de origens europeias, foram ganhando contornos brasileiros na técnica de execução. A clarineta, o violão, o saxofone, o bandolim ou o cavaquinho eram executados inconfundivelmente com o sotaque brasileiro, ainda que em gêneros musicais estrangeiros.

ALBIN, Ricardo Cravo. O Livro de Ouro da MPB. (Ediouro, 2003).

Dicionário Cravo Albin da Música Brasileira https://dicionariompb.com.br/

a - Bossa Nova

b - Choro

c - Tropicália

Assinale a alternativa que apresenta as relações corretas. 

Em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase da arte modernista: a antropofágica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista, é de origem indígena e significa "antropófago." Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou a teoria da antropofagia para a arte moderna do Brasil, que resultou no Manifesto Antropofágico.
PROENÇA, Graça. História da Arte. (Ática, 2011).
A respeito da teoria antropofágica, segundo a autora, pode-se dizer corretamente que:
I - Propunha que os artistas brasileiros conhecessem os movimentos estéticos modernos europeus, se apropriassem deles e criassem uma arte com feição brasileira.
II - Rejeitava completamente as tendências europeias, voltando-se exclusivamente para aspectos das manifestações culturais dos povos nativos.
III - Não ecoou para além dos anos 20, teve pouca influência na produção artística brasileira, chegando a ser ridicularizada décadas depois pelos tropicalistas.
IV - Partia da compreensão da miscigenação como traço da identidade do Brasil e pretendia “devorar” técnicas artísticas e aspectos de outras culturas para criar uma arte originalmente brasileira.
Estão corretas apenas as afirmações 

Analise o texto e a imagem a seguir:
Movimento fundado em Zurique, em 1916, por um grupo de refugiados da Primeira Guerra Mundial, tomou seu nome de uma palavra nonsense. Muitas vezes parecia mesmo sem sentido e tinha por objetivo protestar contra a loucura da guerra. Jean Arp, um dos representantes do movimento, acreditava que era preciso “ensinar ao homem o que ele esqueceu: sonhar de olhos abertos” e, em suas palavras, “tudo o que vem a ser ou o que é feito pelo homem e arte”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Ediouro, 2004).

“A Fonte” (Fountain), de Marcel Duchamp”. https://www.acervosvirtuais.com.br/layout/museuvirtualdearte/9.php
Assinale a alternativa correta: 

“Na Alemanha, um grupo de artistas acreditava que a arte deveria expressar os sentimentos do artista e não as imagens do mundo real. (...) as formas distorcidas, exageradas, as cores destinadas a causar impacto emocional, dominaram a arte alemã. A maior contribuição do movimento foi a revivescência das artes gráficas, principalmente a xilografia. Em drásticos contrastes preto e branco, formas cruas e linhas quebradas, expressavam perfeitamente as doenças da alma, tema importante para os artistas dessa vanguarda.”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Ediouro, 2004).

Assinale a alternativa correta.

Analise o texto e a imagem a seguir: “Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX. Durou como forma pura de 1908 a 1914 e liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor Fernand Léger que “a arte consiste em inventar, e não em copiar”. A qualidade provocativa de toda a arte desse movimento deriva de sua ambivalência entre a representação e a abstração, manifestando uma visão multifacetada da realidade. No limite da dissolução do objeto em suas partes componentes, as alusões ao objeto oscilam dentro e fora da consciência (...)”.

 STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Ediouro, 2004).

Assinale a alternativa correta

“(...) Durante a ___________, as inovações técnicas e as descobertas de obras de arte possibilitaram novos estilos para representar a realidade. Um das descobertas mais significativas da história da arte foi o método de criar a ilusão ____________ numa superfície plana, chamado __________, que veio a ser a base da pintura europeia nos quinhentos anos seguintes, e cria o efeito ótico dos objetos se alinhando conforme a distância por meio de linhas convergentes para um único ponto, chamado ponto de ___________ (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente. 

“(...) No auge do esplendor, o Império Romano estendia-se da Inglaterra ao Egito e da Espanha ao sul da Rússia. Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas e transmitiram essa mistura cultural a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos anteriores (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Analise os itens a seguir:
I - A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte clássica grega; e mais secular e funcional.
II - Porque copiaram maciçamente a estatuária grega para atender a mania de arte helênica, os romanos não conseguiram desenvolver gradualmente um estilo próprio.
III - As inovações na engenharia e na arquitetura romanas provaram ser revolucionárias e permitiram, pela primeira vez, cobrir enormes espaços fechados sem a necessidade de suportes internos.
IV - Em geral, a escultura romana é menos literal que a grega. Feitas em cera, essas imagens pouco realísticas eram minimamente factuais, e essa tradição influenciou os escultores romanos. 

“(...) A filosofia grega se resumia nas palavras de Protágoras: “O homem é a medida de todas as coisas”. (...) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a figura humana era o principal motivo da arte grega. Enquanto a filosofia destaca a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que

“Os humanos andam eretos há milhões de anos, mas só há 25 mil anos nossos ancestrais inventaram a arte. Em algum momento da era glacial, quando os caçadores e coletores ainda viviam em cavernas, a mentalidade Neanderthal de fazer instrumentos deu lugar ao impulso CroMagnon de fazer imagens (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Fonte da imagem: https://revistagalileu.globo.com/sociedade/historia/noticia/2022/12/

Acima, a Vênus de Willendorf — escultura do Paleolítico Superior datada de 24 mil a 22 mil a.C.

Analise as afirmações a seguir:

I - Os primeiros objetos artísticos foram criados com o intento de ornamentar as moradias e ambientes dos primeiros agrupamentos humanos.

II - Os símbolos de animais e de pessoas tinham significação sobrenatural e poderes mágicos para o homem primitivo.

III - Os primeiros objetos artísticos foram criados como ferramentas de trabalho dos grupos primitivos.

IV - Os mais antigos objetos que chegaram até nós são esculturas em ossos, marfim, pedra ou chifre. Esses objetos eram entalhados, gravados em relevos profundos, ou esculturas tridimensionais.

Estão corretas apenas as afirmações

“(...) Assim como a música, a arte é uma linguagem universal. Ver uma obra de arte é sempre uma experiência agradável , mas apreciála integralmente exige certo conhecimento. (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da préhistória ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Na perspectiva da autora, é INCORRETO afirmar que 

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

“(...) Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. Acabam por atingir a membrana do tímpano fazendo com que também se ponha a vibrar. Transformadas então em impulsos nervosos, as vibrações são transmitidas ao cérebro que as identifica como tipos diferentes de sons (...)”.
BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998.
Nessa perspectiva, segundo o autor, é INCORRETO afirmar que

“(...) Empregamos a palavra estilo para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam esses elementos básicos em suas obras. Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música (...)”.
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
Dentre os elementos básicos da música, se acham:

“Uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) É necessária a defesa de guetos culturais que favoreçam as manifestações artísticas populares e a oferta de acesso a códigos eruditos.
( ) É necessário conhecer os códigos da cultura erudita, ser versado neles, mas tais códigos continuarão como conhecimento exterior a não ser que o indivíduo tenha dominado as referências culturais de sua própria classe social.
( ) A mobilidade social depende da interrelação entre os códigos culturais das diferentes classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o popular.
( ) Para conseguir compreender a arte de sua própria comunidade com maior profundidade, é fundamental que o estudante seja apresentado à complexidade dos códigos da arte erudita.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo e: 

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões)

“(...) Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Na perspectiva da autora, a afirmação acima é correta porque: