Foram encontradas 16.990 questões

Resolva questões gratuitamente!

Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!

Q3221018 Artes Cênicas
O controle de áudio em eventos ao vivo é uma atividade desafiadora que requer, além do uso de tecnologias avançadas, a competência do engenheiro de som em coordenar diversos aspectos simultaneamente. Cada escolha, desde o posicionamento dos microfones até a mixagem em tempo real, influencia diretamente a qualidade sonora, sendo essencial para proporcionar uma experiência auditiva envolvente e agradável para todos os presentes. Para garantir um som ao vivo de alta qualidade, os seguintes elementos são imprescindíveis:

I - Realizar um planejamento cuidadoso do sistema de áudio, considerando o tipo de evento, o tamanho do local, o número de canais de áudio necessários (microfones, instrumentos, etc.) e os equipamentos disponíveis. Isso inclui a escolha de amplificadores, caixas de som, mixers, microfones, e outros dispositivos como equalizadores e processadores de efeitos.
II - A passagem de som, também chamada de soundcheck, é uma das etapas mais importantes em eventos ao vivo. Durante esse processo, a equipe de áudio ajusta os níveis de som de todos os instrumentos, microfones e outros dispositivos para garantir que o sistema de amplificação esteja funcionando corretamente.
III - A mixagem de som ao vivo envolve o ajuste em tempo real de cada canal de áudio para criar uma mistura equilibrada que seja audível e agradável para o público. Isso é feito por meio de um mixer de áudio, onde o engenheiro de som ajusta os volumes, equaliza as frequências e aplica efeitos, como reverberação ou delay, conforme necessário.
IV - O feedback de som é um dos maiores desafios no áudio ao vivo. Ele ocorre quando o som amplificado de um alto-falante é captado pelo microfone e amplificado novamente, criando um loop de som que resulta em um ruído agudo e desconfortável.
V - O monitoramento de áudio no palco também é uma parte importante do controle de som ao vivo. Os artistas precisam se ouvir de forma clara para poderem se ajustar à música ou performance.
VI - Processadores de efeitos digitais, equalizadores gráficos, e sistemas de controle remoto não são necessários, pois não permitem ajustes mais precisos e flexíveis durante o evento. Além disso, sistemas de som distribuído, como os line arrays, proporcionam uma cobertura de som mais uniforme em grandes espaços, garantindo que a qualidade do áudio seja mantida em todos os pontos do local.

Analise as assertivas e marque a alternativa correta:
Alternativas
Q3221017 Artes Cênicas
Os cabos utilizados nos equipamentos de som devem ser organizados e manuseados de maneira cuidadosa para garantir o bom funcionamento e a segurança durante a apresentação. Algumas práticas essenciais para o correto gerenciamento dos cabos incluem as seguintes alternativas, exceto:
Alternativas
Q3221016 Artes Cênicas
Para alcançar um som equilibrado e de alta qualidade em todo o local, é fundamental um trabalho meticuloso. A alternativa que não corresponde ao trabalho necessário são:
Alternativas
Q3221015 Artes Cênicas
Para evitar o feedback de som em um evento, é essencial tomar algumas medidas preventivas durante a passagem de som e ao longo da performance. Essas ações garantem que o som seja claro e sem distorções, proporcionando uma experiência sonora de alta qualidade para o público e os artistas. Algumas dessas medidas incluem, exceto:
Alternativas
Q3221014 Artes Cênicas
Para garantir um som de qualidade em um evento, é necessário realizar a passagem de som antes da apresentação. Com a passagem de som, é possível assegurar os seguintes itens, exceto: 
Alternativas
Q3221013 Artes Cênicas
A preparação de equipamentos de som no palco é essencial não apenas para a música, mas também para teatro, conferências e eventos. Dominar essa habilidade garante áudio de qualidade, melhora a experiência do público e aumenta as oportunidades profissionais na indústria de entretenimento e eventos. São itens fundamentais na preparação do equipamento de som no palco as seguintes alternativas:

I - Determinar o layout e o tamanho do palco.
II - Posicionar os alto-falantes principais.
III - Conectar os alto-falantes ao amplificador ou mixer.
IV - Posicionar os monitores de palco.
V - Conectar microfones e instrumentos ao mixer.

Analise as assertivas e marque a alternativa correta:
Alternativas
Q3221012 Artes Cênicas
Ao longo da história, podemos afirmar que as funções do figurino no teatro assumiram diversas formas. Sobre o tema, analise as assertivas e assinale a alternativa correta:

I - Figurinos de época são aqueles criados para produções que retratam períodos históricos específicos.
II - O figurino realista é exatamente o que seu nome sugere: ele busca retratar com fidelidade a época em que a produção se passa, independentemente de ser um período atual ou histórico.
III - Os figurinos de fantasia desempenham um papel fundamental em produções fictícias, especialmente nos gêneros de alta fantasia e ficção científica. Essas peças se destacam pelo nível de detalhamento e criatividade, pois são responsáveis por representar mundos e narrativas imaginárias que não pertencem à realidade.
IV - O figurino à caráter, assim como os figurinos de fantasia, se destaca pela criatividade, incorporando elementos incomuns ou raramente vistos na moda comercial. Ele é projetado para expressar ideias e conceitos, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais de vestuário.
V - O figurino conceitual abrange todos aqueles que seguem um tema ou conceito pré-existente, geralmente sem ser originais. Esses figurinos são criados para representar personagens ou ideias já conhecidos.
Alternativas
Q3221011 Artes Cênicas
A cenografia se dedica à criação e construção de cenários para diversas manifestações, como teatro, cinema, televisão, eventos e exposições. Sua função essencial é a de construir ambientes que contribuem de maneira significativa para a narrativa, transportando o público para novos mundos e intensificando a experiência sensorial e emocional de cada história. No teatro, a cenografia é responsável por criar o ambiente onde a peça será apresentada. Ela inclui os seguintes elementos, exceto: 
Alternativas
Q3221010 Artes Cênicas
É um termo usado no teatro para descrever a parte do palco que o público não vê. Tecnicamente faz referência às laterais do palco, atrás das cortinas, onde os atores se trocam, guardam seus objetos e esperam sua vez de entrar em cena. A qual espaço o texto está se referindo?
Alternativas
Q3221009 Artes Cênicas
O conceito de proscênio tem suas origens na Grécia Antiga e foi aprimorado durante o Renascimento, especialmente no teatro italiano, onde se consolidou como uma configuração padrão para as apresentações teatrais. Esse formato continua sendo uma das formas mais comuns de estrutura em teatros clássicos e modernos. Sobre o proscênio, é correto afirmar: 
Alternativas
Q3221008 Artes Cênicas
Fisicamente, o teatro pode ser composto por diversos elementos estruturais e espaços que trabalham em conjunto para proporcionar uma experiência completa ao público e aos artistas. Esses componentes incluem, exceto:
Alternativas
Q3221007 Artes Cênicas
Analise as assertivas e assinale a alternativa correta.
A montagem do cenário e os efeitos especiais de um espetáculo envolvem diversas responsabilidades do técnico de palco, incluindo as seguintes tarefas:

I - Criar e montar mecanismos para efeitos especiais.
II - Posicionar os cenários corretamente no espaço cênico.
III - Montar cenários móveis e aéreos, assegurando sua segurança e estabilidade durante a apresentação.
IV - Fixar adereços e objetos necessários para a composição do cenário.
Alternativas
Q3221006 Artes Cênicas
Em relação à operação de maquinário e ajustes no cenário, as responsabilidades do técnico de palco incluem as seguintes afirmativas, exceto: 
Alternativas
Q3221005 Artes Cênicas
No que diz respeito à análise e montagem do projeto cênico, as responsabilidades do técnico de palco incluem as seguintes afirmações:

I - O técnico de palco estuda e planeja as atividades relacionadas à montagem de cenários, levando em consideração o projeto de cenografia.
II - O técnico de palco avalia as adaptações feitas pelos cenotécnicos para garantir que o cenário se ajuste adequadamente ao espaço cênico disponível.
III - O técnico de palco estuda e planeja as atividades relacionadas à montagem de cenários, desconsiderando o projeto de cenografia.
IV - O técnico de palco analisa as modificações realizadas pelos cenotécnicos, garantindo que o cenário se ajuste ao espaço cênico disponível. 
Alternativas
Q3220894 Educação Artística
Analise as características abaixo descritas por Canongia (2005):

 O sentido do objeto está na relação da forma com o meio físico onde se dá a sua observação, na conexão com o espaço da experiência. Ele nasce no e do espaço público, instituindo uma interdependência notável entre o objeto e o lugar.

 Com volumes de baixíssima densidade, por vezes mesmo imateriais, suas formas são geométricas, na maioria horizontais (para evitar o antropomorfismo das formas verticais), e os materiais utilizados são industriais, com peças também produzidas industrialmente.

 Com uma retórica estruturalista é, antes de tudo, impessoal, e trabalha com dimensões específicas para lugares específicos.

 Representa um retorno às estruturas geométricas essenciais.


As características acima definem a:
Alternativas
Q3220893 Educação Artística
“A tautologia, como repetição e duplicação, é uma figura bem conhecida da retórica e que na linguagem comum é pouco utilizada, em que dizer duas vezes a mesma coisa é pleonasmo. Contudo, a tautologia interessa à lógica e aos desenvolvimentos da filosofia analítica. De fato, dizendo, por exemplo, “eu sou quem eu sou”, a repetição vale por definição; a referência da segunda parte da frase é a própria frase, a informação veiculada é interpretada como um posicionamento frontal e opaco do locutor. A obra, para a arte ________, afirma-se como tal exibindo-se opaca, auto-referencial. Agindo assim, ela rompe com toda representação de qualquer exterioridade. Ela é o que ela diz que é. Sua autonomia fica assim encerrada em si mesma, por preterição” (Cauquelin, 2005).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
Alternativas
Q3220892 Educação Artística
De acordo com Mirian Celeste Martins (2011), a educação estética em espaços não formais de ensino amplia as possibilidades de experiência artística e fomenta processos formativos para além das salas de aula. A autora argumenta que a mediação cultural nesses espaços promove a construção de sentidos que ultrapassam a mera apreciação passiva da obra de arte. Nesse sentido, analise as assertivas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. A mediação cultural em espaços não formais assume um caráter dialógico, oferecendo múltiplas possibilidades interpretativas e valorizando as experiências subjetivas dos participantes.

II. A fruição estética em espaços não formais deve necessariamente reproduzir o conteúdo pedagógico trabalhado no espaço escolar, para garantir a continuidade formativa e evitar interpretações divergentes.

III. As práticas educativas nesses espaços possibilitam novas leituras do cotidiano e incentivam uma educação estética crítica e participativa.

IV. A relação entre arte e espaço público proposta pela autora restringe-se ao fortalecimento do consumo cultural e à difusão de práticas institucionais consolidadas.
Alternativas
Q3220891 Educação Artística
De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), sobre o contexto da Arte no Ensino Médio, assinale a alternativa INCORRETA.
Alternativas
Q3220890 Artes Cênicas
No contexto do teatro na educação, segundo Koudela (2017), assinale a alternativa INCORRETA. 
Alternativas
Q3220889 Educação Artística
Hernández (2000) destaca que a Arte na educação precisa ser constantemente justificada, ao contrário de disciplinas tradicionalmente reconhecidas no currículo escolar. As áreas artísticas são frequentemente vistas como menos relevantes quando comparadas a outras disciplinas de garantia comprovada para conformar os elementos ideológicos para os quais a escola contribui. Tanto na Espanha quanto no Brasil, a maior parte dessas formas de racionalidade está presente na história da Arte na educação. Essa coexistência não implica hegemonia, já que diferentes racionalidades podem estar presentes simultaneamente, embora algumas sejam mais consolidadas do que outras. O autor identifica 11 tipos de racionalidade para justificar a Arte na educação. Estão entre elas, EXCETO: 
Alternativas
Respostas
4541: A
4542: B
4543: C
4544: A
4545: B
4546: D
4547: B
4548: E
4549: B
4550: A
4551: D
4552: E
4553: E
4554: C
4555: C
4556: E
4557: C
4558: E
4559: C
4560: D