Foram encontradas 16.990 questões
Resolva questões gratuitamente!
Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!
I - Realizar um planejamento cuidadoso do sistema de áudio, considerando o tipo de evento, o tamanho do local, o número de canais de áudio necessários (microfones, instrumentos, etc.) e os equipamentos disponíveis. Isso inclui a escolha de amplificadores, caixas de som, mixers, microfones, e outros dispositivos como equalizadores e processadores de efeitos.
II - A passagem de som, também chamada de soundcheck, é uma das etapas mais importantes em eventos ao vivo. Durante esse processo, a equipe de áudio ajusta os níveis de som de todos os instrumentos, microfones e outros dispositivos para garantir que o sistema de amplificação esteja funcionando corretamente.
III - A mixagem de som ao vivo envolve o ajuste em tempo real de cada canal de áudio para criar uma mistura equilibrada que seja audível e agradável para o público. Isso é feito por meio de um mixer de áudio, onde o engenheiro de som ajusta os volumes, equaliza as frequências e aplica efeitos, como reverberação ou delay, conforme necessário.
IV - O feedback de som é um dos maiores desafios no áudio ao vivo. Ele ocorre quando o som amplificado de um alto-falante é captado pelo microfone e amplificado novamente, criando um loop de som que resulta em um ruído agudo e desconfortável.
V - O monitoramento de áudio no palco também é uma parte importante do controle de som ao vivo. Os artistas precisam se ouvir de forma clara para poderem se ajustar à música ou performance.
VI - Processadores de efeitos digitais, equalizadores gráficos, e sistemas de controle remoto não são necessários, pois não permitem ajustes mais precisos e flexíveis durante o evento. Além disso, sistemas de som distribuído, como os line arrays, proporcionam uma cobertura de som mais uniforme em grandes espaços, garantindo que a qualidade do áudio seja mantida em todos os pontos do local.
Analise as assertivas e marque a alternativa correta:
I - Determinar o layout e o tamanho do palco.
II - Posicionar os alto-falantes principais.
III - Conectar os alto-falantes ao amplificador ou mixer.
IV - Posicionar os monitores de palco.
V - Conectar microfones e instrumentos ao mixer.
Analise as assertivas e marque a alternativa correta:
I - Figurinos de época são aqueles criados para produções que retratam períodos históricos específicos.
II - O figurino realista é exatamente o que seu nome sugere: ele busca retratar com fidelidade a época em que a produção se passa, independentemente de ser um período atual ou histórico.
III - Os figurinos de fantasia desempenham um papel fundamental em produções fictícias, especialmente nos gêneros de alta fantasia e ficção científica. Essas peças se destacam pelo nível de detalhamento e criatividade, pois são responsáveis por representar mundos e narrativas imaginárias que não pertencem à realidade.
IV - O figurino à caráter, assim como os figurinos de fantasia, se destaca pela criatividade, incorporando elementos incomuns ou raramente vistos na moda comercial. Ele é projetado para expressar ideias e conceitos, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais de vestuário.
V - O figurino conceitual abrange todos aqueles que seguem um tema ou conceito pré-existente, geralmente sem ser originais. Esses figurinos são criados para representar personagens ou ideias já conhecidos.
A montagem do cenário e os efeitos especiais de um espetáculo envolvem diversas responsabilidades do técnico de palco, incluindo as seguintes tarefas:
I - Criar e montar mecanismos para efeitos especiais.
II - Posicionar os cenários corretamente no espaço cênico.
III - Montar cenários móveis e aéreos, assegurando sua segurança e estabilidade durante a apresentação.
IV - Fixar adereços e objetos necessários para a composição do cenário.
I - O técnico de palco estuda e planeja as atividades relacionadas à montagem de cenários, levando em consideração o projeto de cenografia.
II - O técnico de palco avalia as adaptações feitas pelos cenotécnicos para garantir que o cenário se ajuste adequadamente ao espaço cênico disponível.
III - O técnico de palco estuda e planeja as atividades relacionadas à montagem de cenários, desconsiderando o projeto de cenografia.
IV - O técnico de palco analisa as modificações realizadas pelos cenotécnicos, garantindo que o cenário se ajuste ao espaço cênico disponível.
• O sentido do objeto está na relação da forma com o meio físico onde se dá a sua observação, na conexão com o espaço da experiência. Ele nasce no e do espaço público, instituindo uma interdependência notável entre o objeto e o lugar.
• Com volumes de baixíssima densidade, por vezes mesmo imateriais, suas formas são geométricas, na maioria horizontais (para evitar o antropomorfismo das formas verticais), e os materiais utilizados são industriais, com peças também produzidas industrialmente.
• Com uma retórica estruturalista é, antes de tudo, impessoal, e trabalha com dimensões específicas para lugares específicos.
• Representa um retorno às estruturas geométricas essenciais.
As características acima definem a:
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
I. A mediação cultural em espaços não formais assume um caráter dialógico, oferecendo múltiplas possibilidades interpretativas e valorizando as experiências subjetivas dos participantes.
II. A fruição estética em espaços não formais deve necessariamente reproduzir o conteúdo pedagógico trabalhado no espaço escolar, para garantir a continuidade formativa e evitar interpretações divergentes.
III. As práticas educativas nesses espaços possibilitam novas leituras do cotidiano e incentivam uma educação estética crítica e participativa.
IV. A relação entre arte e espaço público proposta pela autora restringe-se ao fortalecimento do consumo cultural e à difusão de práticas institucionais consolidadas.