Questões de Concurso Para artes

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Q3688476 Artes Cênicas
Sobre os fundamentos do teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, é correto afirmar:
Alternativas
Q3688475 Educação Artística

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) a respeito da História do Ensino de Arte no Brasil.



( ) O início dos anos 2000 foi marcado pelo surgimento de movimentos de renovação inspirados pela Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, que articulava fazer artístico, leitura de textos e temporalidade.


( ) A consolidação do ensino de Arte como temos hoje se deu a partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), Lei nº 9.394/96 e dos Parâmetros Curriculares Nacionais de 1997, que reconheceram a Arte como área de conhecimento e ampliaram sua abordagem para incluir as diversas linguagens artísticas.


( ) Com o ensino polivalente em Arte na década de 1970, diferentes linguagens artísticas eram trabalhadas de forma generalizada por um único professor, sem que suas especificidades fossem contempladas plenamente no processo pedagógico.


( ) Os Parâmetros Curriculares Nacionais de 1997 consolidaram o ensino de Arte no Brasil, priorizando a valorização da herança cultural europeia, estabelecendo a centralidade das artes visuais como eixo formador no currículo escolar.



Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Alternativas
Q3686384 Artes Visuais
Conforme Molletta (2019), existe um "princípio que ajuda a direcionar o olhar do espectador para a leitura da imagem. É como se o artista posicionasse seu objeto de forma que o espectador seja atraído por ele.”

A afirmativa Molletta se refere 
Alternativas
Q3685545 Artes Cênicas
Martins Pena é tido por estudiosos do teatro como um dos escritores responsáveis pelo nascimento da comédia brasileira. Sua iniciativa contribuiu, juntamente com as peças de Gonçalves de Magalhães e os trabalhos artísticos de João Caetano, para se iniciar uma orientação nacionalista nos palcos brasileiros, como parte do movimento romântico de afirmação da cultura local.  
Acerca da comédia de costumes, julgue o item seguinte.
As peças da comédia de costumes associadas ao teatro romântico brasileiro refletem artifícios e estruturas da comédia de costumes, elas são influenciadas pelos entremezes ingleses encenados no encerramento de espetáculos, empregam recursos farsescos (esconderijos, pancadaria, disfarces e quiproquós) e se inspiram em técnicas de construção de personagens (tipos) de convenção, tal como retratadas por Gil Vicente e Molière.
Alternativas
Q3685544 Artes Cênicas
Ary Pára‑Raios, nascido Ary José de Oliveira e conhecido também como Pararraios ou PáraRayos (“não importa – os raios não caem no mesmo lugar…”), viveu 63 anos dedicados à arte. Quase metade desse tempo foi vivida em Brasília ou bem perto, e as marcas dessa presença estão nas pessoas, na cidade e em suas práticas artísticas. Das conversas de agora, que lembram as passadas e convidam novas histórias, surgem pistas que ajudam a entender o desenvolvimento do teatro no Planalto Central. Nesse tecido lembrado, é relevante reconhecer Hugo Rodas como figura que, junto a Ary, contribuiu para o cenário cultural da região com sensibilidade experimental e compromisso com a memória coletiva. Juntos, Ary Pára‑Raios e Hugo Rodas ajudam a compor uma estética de teatro brasiliense que, desde o início, buscou dialogar com o espaço urbano, a comunidade e as ideias sociais, elevando a importância do teatro local no panorama brasileiro.

Internet: <brasilia.memoriaeinvencao.com> (com adaptações). 

Com base nesse texto, julgue o item a seguir. 


Ary Pára‑Raios, artista plástico, diretor de teatro, jornalista e ambientalista, foi uma das figuras mais populares do Planalto Central. Pioneiro do teatro de rua de Brasília, o grupo Esquadrão da Vida, criado e liderado por ele, misturava experimentalismo artístico com compromisso social, sendo muito reservado em suas apresentações.

Alternativas
Q3685543 Artes Cênicas
Ary Pára‑Raios, nascido Ary José de Oliveira e conhecido também como Pararraios ou PáraRayos (“não importa – os raios não caem no mesmo lugar…”), viveu 63 anos dedicados à arte. Quase metade desse tempo foi vivida em Brasília ou bem perto, e as marcas dessa presença estão nas pessoas, na cidade e em suas práticas artísticas. Das conversas de agora, que lembram as passadas e convidam novas histórias, surgem pistas que ajudam a entender o desenvolvimento do teatro no Planalto Central. Nesse tecido lembrado, é relevante reconhecer Hugo Rodas como figura que, junto a Ary, contribuiu para o cenário cultural da região com sensibilidade experimental e compromisso com a memória coletiva. Juntos, Ary Pára‑Raios e Hugo Rodas ajudam a compor uma estética de teatro brasiliense que, desde o início, buscou dialogar com o espaço urbano, a comunidade e as ideias sociais, elevando a importância do teatro local no panorama brasileiro.

Internet: <brasilia.memoriaeinvencao.com> (com adaptações). 

Com base nesse texto, julgue o item a seguir. 


Hugo Rodas é lembrado como um marco divisor na história artística de Brasília, por contribuir de forma decisiva para a formação de atrizes, atores, professoras e professores da UnB, atuando como mestre que formou gerações de profissionais do teatro na capital do país. Seu talento em diferentes linguagens artísticas permitiu desempenhar diversas funções do fazer teatral – diretor, ator, cantor, músico, bailarino, coreógrafo, cenógrafo e figurinista – consolidando‑o como um dos principais diretores da cena contemporânea brasileira.

Alternativas
Q3685542 Artes Cênicas
Trecho da peça Dorotéia (1950), de Nelson Rodrigues:

“Eu era bonita, muito bonita. Mas um
dia percebi que a beleza era a minha desgraça.
A beleza é a perdição da mulher.”
Considerando o contexto dessa obra e a contribuição de Nelson Rodrigues para o teatro brasileiro, julgue o item seguinte.
A peça “Dorotéia”, de Nelson Rodrigues, rompe com o realismo tradicional ao introduzir elementos do absurdo, do grotesco e da teatralidade simbólica, sendo a peça que marcou o início do teatro moderno brasileiro, assim como o próprio autor, cuja obra inaugura uma nova linguagem cênica e dramatúrgica no país.
Alternativas
Q3685541 Artes Cênicas
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


Antunes Filho fez parte da primeira geração de encenadores brasileiros dissidentes do teatro brasileiro de comédia (TBC), onde foi fortemente influenciado por encenadores estrangeiros. Essas influências foram fundamentais para que ele desenvolvesse uma abordagem cênica própria, afastando‑se das práticas realistas do TBC e buscando um teatro mais experimental, focado em novas linguagens e em questões sociais e políticas.

Alternativas
Q3685540 Artes Cênicas
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


No teatro‑fórum, uma das técnicas fundamentais do teatro do oprimido de Augusto Boal, a interação com o público segue uma sequência estruturada que inclui exercícios, jogos, teatro imagem e, finalmente, as cenas do teatro‑fórum. Cada etapa tem um papel essencial, preparando o público para participar de maneira ativa e crítica na resolução de conflitos apresentados nas cenas.

Alternativas
Q3685539 Artes Cênicas
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


A máscara desempenhou um papel fundamental na história da humanidade, especialmente em contextos ritualísticos e religiosos, funcionando como um meio de mediação entre o humano e o divino. No desenvolvimento do teatro ocidental, especialmente nas culturas grega e romana, esse elemento foi incorporado com significados semelhantes. 

Alternativas
Q3685538 Artes Cênicas
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


Em sua reflexão acerca do teatro, Peter Brook defende que o sentido da cena só se concretiza quando a visão do diretor prevalece como eixo central do processo criativo, sendo os demais elementos – como atuação, figurino e cenografia – apenas recursos complementares para traduzir sua concepção. Assim, em uma montagem de Hamlet, por exemplo, o valor do espetáculo estaria sobretudo na interpretação que o diretor oferece à obra, sobrepondo‑se às demais dimensões da criação.

Alternativas
Q3685537 Artes Visuais
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


A criação de um elemento visual exige o conhecimento de fundamentos artísticos, tais como cor, composição, textura, ritmo e materiais, podendo ainda envolver aspectos como forma, espaço, volume, proporção e equilíbrio, que contribuem para a construção de significados e para a percepção estética da obra.

Alternativas
Q3685536 Educação Artística
A avaliação no ensino de artes deve acompanhar, principalmente, os processos de ensino‑aprendizagem: escolhas pedagógicas, estratégias de mediação, intervenções didáticas, encadeamento de atividades e autonomia criativa dos alunos. Com foco nesses processos, é possível oferecer feedback formativo, identificar dificuldades pedagógicas, adaptar práticas a diferentes contextos e promover uma educação artística inclusiva, centrada na experimentação, reflexão crítica e diversidade de caminhos expressivos. Isso fortalece competências estéticas, técnicas e colaborativas, tornando a aprendizagem mais significativa.

Acerca do texto apresentado, julgue o item a seguir.


Nas novas técnicas aplicadas ao ensino da arte, os alunos são estimulados a observar atentamente, experimentar materiais variados e explorar diferentes técnicas; no entanto, ainda lhes são impostas regras rígidas a respeito da representação do mundo, limitando parcialmente a interpretação pessoal e a criatividade.

Alternativas
Q3685535 Educação Artística
A avaliação no ensino de artes deve acompanhar, principalmente, os processos de ensino‑aprendizagem: escolhas pedagógicas, estratégias de mediação, intervenções didáticas, encadeamento de atividades e autonomia criativa dos alunos. Com foco nesses processos, é possível oferecer feedback formativo, identificar dificuldades pedagógicas, adaptar práticas a diferentes contextos e promover uma educação artística inclusiva, centrada na experimentação, reflexão crítica e diversidade de caminhos expressivos. Isso fortalece competências estéticas, técnicas e colaborativas, tornando a aprendizagem mais significativa.

Acerca do texto apresentado, julgue o item a seguir.


Os estudos e conhecimentos de Ana Mae (Abordagem Triangular) revolucionaram as práticas de ensino relacionadas à arte. Com uma visão integralista, a estudiosa propõe uma forma inovadora da relação arte/sociedade. 

Alternativas
Q3685530 Educação Artística
Quanto ao processo de ensino e aprendizagem de arte, julgue o item seguinte.
Apresentar um repertório artístico amplo e variado, incluindo manifestações de diferentes culturas, etnias, gêneros e identidades, discutindo as diferentes perspectivas que elas representam, são ações eficazes para promover a diversidade e a inclusão no ensino das linguagens artísticas.
Alternativas
Q3685529 Educação Artística
O Programa Currículo em Movimento (PCM) visa melhorar a qualidade da educação básica por meio do desenvolvimento do currículo da educação infantil, do ensino fundamental e ensino médio.
Internet:<portal.mec.gov.br>  (com adaptações).

Quanto ao PCM, julgue o item a seguir.


É fundamental que o estudante desenvolva a capacidade de análise crítica, compreendendo o contexto histórico, social e cultural das obras, bem como a intenção do artista. A reprodução mecânica, desprovida dessa compreensão, não contribui para o desenvolvimento da sensibilidade artística e do pensamento crítico.

Alternativas
Q3685528 Educação Artística
O Programa Currículo em Movimento (PCM) visa melhorar a qualidade da educação básica por meio do desenvolvimento do currículo da educação infantil, do ensino fundamental e ensino médio.
Internet:<portal.mec.gov.br>  (com adaptações).

Quanto ao PCM, julgue o item a seguir.


As diretrizes para o ensino de arte no DF estão alinhadas à legislação federal, que torna a arte um componente curricular facultativo na educação básica, com foco nas linguagens de artes visuais, dança, teatro e música. O currículo deve promover o desenvolvimento cultural dos alunos, integrando‑os às práticas artísticas e obstaculizar a criação, expressão e reflexão por meio dessas linguagens.

Alternativas
Q3685526 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo que estabelece as aprendizagens essenciais (conhecimentos, habilidades, atitudes e valores) que todos os estudantes da educação básica devem desenvolver. Ela organiza as habilidades por áreas de conhecimento e, na arte, temos as seguintes linguagens. Artes visuais, dança, música e teatro.

Com base nessa informação, julgue o item a seguir.


A BNCC propõe que o ensino de artes vá além da prática, englobando a reflexão acerca do fazer artístico em seu contexto. O ideal é que os alunos tenham contato com todas as linguagens artísticas, explorando suas potencialidades e aprendendo a se expressar por meio de cada uma.

Alternativas
Q3685525 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo que estabelece as aprendizagens essenciais (conhecimentos, habilidades, atitudes e valores) que todos os estudantes da educação básica devem desenvolver. Ela organiza as habilidades por áreas de conhecimento e, na arte, temos as seguintes linguagens. Artes visuais, dança, música e teatro.

Com base nessa informação, julgue o item a seguir.


A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece que o ensino de artes deve promover o desenvolvimento integral dos estudantes, contemplando aspectos cognitivos, afetivos e sociais. A competência da BNCC que está mais diretamente relacionada ao desenvolvimento da sensibilidade, da criticidade e da imaginação, é a do autoconhecimento e do autocuidado.

Alternativas
Q3685524 Artes Visuais
Hegel diz que “a vista e o ouvido são, precisamente, os sentidos adequados às manifestações puras e abstratas”. Sendo assim, penso que podemos compreender que o audiovisual chega a camadas da nossa percepção que outros meios não têm como chegar. Então, de acordo com a professora Vani Kenski, “a linguagem audiovisual é a perfeita mixagem entre sons, imagens e movimento”.

Internet:<sisacad.educacao.pe.gov.br>  (com adaptações).

Acerca da arte audiovisual, julgue o item seguinte.


A arte contemporânea frequentemente se distancia da mera representação visual ou da busca por beleza estética tradicional. Em vez disso, ela se concentra na ideia, no conceito por trás da obra e na experiência que ela proporciona ao espectador.

Alternativas
Respostas
4041: A
4042: C
4043: D
4044: E
4045: E
4046: C
4047: E
4048: C
4049: C
4050: E
4051: E
4052: C
4053: E
4054: C
4055: C
4056: C
4057: E
4058: C
4059: E
4060: C