O Currículo Paulista de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística.

A dimensão que se refere à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais é a

Na atualidade, sua obra parece inaugurar um novo rumo para a dança-teatro no Brasil, aliando em sua formação princípios importantes a partir da conexão Laban-Bartenieff e o butô japonês com uma pesquisa consistente acerca da bibliografia surrealista francesa, assim como os seus desdobramentos nas artes plásticas.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a obra de

Para Koudela (2015), as qualidades entrelaçadas dos fatores de movimento – tempo, espaço, peso e fluência –, em Rudolf Laban, definem

Ao estudar profundamente as estruturas do movimento humano que geravam a dança, Rudolf Laban introduziu uma análise minuciosa do movimento à arte da dança e, consequentemente, à da educação. Seu estudo do espaço em relação ao movimento é denominado 

Sua introdução se deu primeiro no Instituto de Rudolf Laban, na Alemanha, compreendendo o ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança: as dinâmicas corporais, o espaço e o corpo que dança.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a introdução

Trata-se de uma proposta de notação musical simplificada, particularmente adequada ao som e à estrutura da música contemporânea, em que o timbre e a textura ganham precedência em relação à linha melódica e à exatidão rítmica, características da produção musical dos séculos anteriores.

O desenvolvimento dessa notação musical simplificada foi elaborado por

Para que o desenvolvimento musical das crianças ocorresse de forma profunda e significativa, elas deveriam percorrer os mesmos passos traçados pela espécie humana no desenvolvimento das próprias competências musicais. Os ritmos e as pequenas melodias que propunha eram simples e facilmente assimiláveis pelas crianças, sendo que a improvisação tinha papel importante nessa proposta pedagógica em todos os estágios de formação.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto apresenta as concepções da pedagogia musical proposta por

As características do método chamaram a atenção de Villa-Lobos: o uso do material folclórico popular da própria terra, a ênfase no ensino da música por meio do canto coral, o uso do manossolfa.

(Fonterrada, 2008. Adaptado)

Para Fonterrada, essas características levam à identificação da abordagem de Villa-Lobos com metodologia ativa para o ensino musical proposta por qual autor?

Segundo Fonterrada (2008), o final desse período histórico e cultural caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que uma das principais formas é o moteto.

Para a autora, trata-se

Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

Para Koudela (2015), a utilização do teatro como meio educativo, no Brasil, coube aos jesuítas. No entanto, a primeira iniciativa formal de incentivo da linguagem se deu na fundação

Para Reverbel (1996), as capacidades de expressão são inatas no ser humano, mas necessitam ser estimuladas e desenvolvidas, por meio de atividades dramáticas, musicais e plásticas, além, naturalmente, de outras atividades do currículo escolar.

Assinale a alternativa que apresenta as capacidades de expressão segundo a autora, as quais ela utiliza para organizar as atividades de sua abordagem.

Segundo Koudela (2015), uma experiência pioneira no âmbito das políticas públicas é a empreendida por Mario de Andrade, quando assume o Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo. Em tal empreendimento, os estudantes tomavam contato com as tradições populares, jogos tradicionais, além de terem acesso ao conhecimento de diversas manifestações artísticas.

A iniciativa descrita refere-se

A noção de subtexto, segundo Reverbel, é definida 

Divisão externa da peça teatral em partes sensivelmente iguais, relativas ao tempo e ao desenvolvimento da ação, segundo Reverbel define

Tal abordagem artística e cultural surge em 1970 e seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira, conforme seu idealizador. De certo modo, essa abordagem é outra expressão da ideologia do nacional e popular na cultura brasileira, mas em uma perspectiva conservadora e oligárquica.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Trata-se, da perspectiva da autora, do

Na Europa, no final do século XVIII e no início do século XIX, momento este em que, com as transformações dos modos de produção e consumo na sociedade, a cultura popular tradicional começa a desaparecer, “o povo” converte-se em tema de interesse e relevância para intelectuais europeus. Nesse período, o quadro geopolítico europeu começa a mudar consideravelmente, surgindo novos Estados nacionais. No plano das ideias e da arte, é o advento de uma nova abordagem ou movimento artístico (que chega ao Brasil no decorrer do século XIX). Entre seus diversos aspectos, expressa a procura de uma identidade nacional, seja por meio da história de um povo, seja por intermédio do resgate de culturas tradicionais, distinguindo uma nação através do que sua cultura tem de exótico e original. Esse processo ocorre tanto na Europa quanto no Brasil. Daí a valorização da cultura popular.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Essa abordagem ou movimento é, segundo Koudela, o

No século VI a. C., anterior ao florescimento e surgimento da tragédia, na Grécia já existia o coro de cantores com máscaras de bode, que participavam dos ritos de fertilidade e que foram transferidos para o culto a Dionísio e que mais tarde seriam levados para a tragédia e o teatro.

Nesse contexto, compunham o coro os

O contador de histórias nem sempre teve esse nome. Sua função social pode ser tão informal quanto a das escravas amas de leite que contavam histórias para os filhos dos seus senhores no Brasil colonial. E, no outro extremo, pode ser especializada. Em algumas culturas de tradição oral do oeste africano, por exemplo, os djelis constituem uma casta cuja função social é a de guardar na memória e transmitir por meio da palavra oral as genealogias das famílias, os fatos históricos e os contos de ensinamento, além de serem eles os responsáveis pelas festas da comunidade. São artistas completos.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Os djelis também são conhecidos como

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito aos adereços, no teatro oriental o ator traz nas costas várias bandeiras que representam uma certa quantidade de homens de um exército. Quando em cena a personagem perde uma batalha, uma bandeira é retirada, simbolizando que um número de soldados foi abatido.

Essa prática se dá no teatro