Questões de Concurso Para artes

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Q3695007 Artes Visuais
Conforme a obra A Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais, assinale a alternativa que apresenta os três eixos da Abordagem Triangular, desenvolvida por Ana Mae Barbosa: 
Alternativas
Q3695006 Artes Visuais

Analise as imagens abaixo e relacione cada uma aos movimentos artísticos aos quais pertencem. 



Imagem associada para resolução da questão




I. Neoplasticismo

II. Realismo

III. Impressionismo

IV. Neoconcretismo

Alternativas
Q3695005 Artes Visuais

Analise as imagens abaixo e relacione cada uma aos movimentos artísticos aos quais pertencem. 




Imagem associada para resolução da questão



I. Expressionismo

II. Cubismo

III. Dadaísmo

IV. Modernismo


Assinale a alternativa que representa corretamente a relação entre as obras e movimentos:


Alternativas
Q3695004 Artes Cênicas
Em fevereiro de 1914, Stravinsky descreveu A Sagração da Primavera como um trabalho musical coreografado, representando a Rússia pagã, unificada por uma ideia única: o mistério e a grandeza do surgimento do poder criativo da Primavera. A obra foi coreografada diversas vezes desde sua criação, por diferentes figuras da Dança.

Analise as afirmações a seguir sobre o espetáculo A Sagração da Primavera e seus impactos na história da Arte.

Imagem associada para resolução da questão


Imagem: cena de A Sagração da Primavera, na versão coreografada por Pina Bausch em 1975. Disponível em: <https://www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/uma-danca-subsolo-sagracao-de-pina-bausch-89474/>


I. A estreia da primeira versão da obra foi um escândalo, com direito a vaias e brigas na plateia. A pontuação intensamente rítmica, o cenário primitivo e a coreografia chocaram o público, que estava acostumado às convenções elegantes do balé clássico.

II. O balé criado para a música de Stravinsky foi, a convite do compositor, coreografado pelo russo Vaslav Nijinsky e, desde a primeira apresentação, foi anunciado como um alto sucesso e uma revolução no modo de pensar a música e a dança.

III. A obra conta a história de uma jovem que deveria ser entregue como sacrifício para uma entidade governante da primavera em um ritual pagão para que seu povo obtivesse uma boa colheita naquele ano.

IV. Nessa peça, a grande inovação está no contraste entre uma música que segue rigorosamente as regras da época e uma coreografia visceral, que antecipa inovações da dança contemporânea.

Estão corretas APENAS as afirmações:
Alternativas
Q3695003 Artes Cênicas
O Teatro do Oprimido é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais elaboradas pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal na década de 1970.
Dentre as técnicas específicas desenvolvidas por Boal para o Teatro do Oprimido, podemos citar: 
Alternativas
Q3695002 Artes Cênicas
Viola Spolin (1906-1994) foi autora e diretora de teatro, e uma das figuras mais importantes no campo do Teatro-Educação em todo o mundo.


Imagem associada para resolução da questão

Imagem: <https://teatralogando.com.br/viola-spolin-e-o-teatro-educacao/>

Assinale a alternativa INCORRETA sobre seu trabalho:
Alternativas
Q3695000 Educação Artística
A respeito da dança na Educação e seus desafios no contexto da educação brasileira, assinale a resposta CORRETA: 
Alternativas
Q3694999 Artes Cênicas
A origem do Teatro no Brasil remonta à chegada dos portugueses no País. Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a ____________, os portugueses prontamente começaram a elaborar estratégias de _________________.
Assim, com o objetivo de _______________________, os religiosos utilizaram o teatro como instrumento de _______________, no que se chamou de teatro de _____________________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas: 
Alternativas
Q3694998 Artes Visuais
No final do século XIX na Europa, o Ecletismo foi superado por um novo estilo: o ______________, cuja característica principal era a tendência decorativista que valorizava os elementos ornamentais da arquitetura. Além dos edifícios, era muito grande o número de objetos de decoração, como lampadários, castiçais e vasos. Na Europa, com a industrialização e modernização da vida urbana, essa tendência decorativista passou a ser abandonada. No Brasil, esse estilo ainda persistiu por mais tempo, principalmente nas artes aplicadas, sendo superado apenas nos anos 20 e 30 pelo Movimento Modernista. 


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Imagem: Moringa de cerâmica. Design de Eliseu Visconti. Altura: 36 em. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. 

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna. 
Alternativas
Q3694996 Artes Visuais
A origem do grafite remonta a manifestações antigas, como as feitas pelos romanos nas paredes das suas cidades. A palavra grafite vem do italiano graffito, que significa “escritas feitas com carvão” ou “escritas feitas em paredes”.

A respeito da origem e história do grafite como manifestação artística, analise as afirmativas abaixo e assinale verdadeiro (V) ou falso (F).

( ) Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
( ) Podemos afirmar que grafite e pichação são nomes diferentes para um mesmo tipo de manifestação urbana, havendo entre ambos diferenças de caráter apenas estilístico.

( ) Atualmente, Eduardo Kobra, os Gêmeos e Crânio são artistas do grafite brasileiro de destaque internacional.

( ) Junto a outras expressões artísticas, o grafite faz parte da cultura popular do hip hop, que traduz as vivências da rua por meio da arte.

( ) No Brasil, o grafite chegou tardiamente, apenas na segunda metade da década de 90, em formato de Stencil, trazido pelo artista norte-americano Basquiat em uma curta estadia no Rio de Janeiro.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente a sequência: 
Alternativas
Q3694995 Artes Visuais

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Imagem: Hélio Oiticica em foto de Marco Rodrigues, do Acervo de Pesquisa e Documentação do MAM Rio.


“Nascido no Rio de Janeiro em 1937, Hélio Oiticica iniciou seus estudos artísticos no MAM Rio como aluno do Curso Livre de Pintura de Ivan Serpa, em 1954. A princípio, suas obras dialogavam com as experiências concretistas da época. (...) Posteriormente, Oiticica estabeleceu o corpo como motor de sua obra, que se abriu também para o contexto da rua e do cotidiano, apontando para uma relação entre arte e vida.”



Fonte:<https://mam.rio/artistas/helio-oiticica2/>



Sobre Hélio Oiticica e seu trabalho inovador podemos afirmar, EXCETO:

Alternativas
Q3694994 Artes Visuais


Imagem associada para resolução da questão



Imagem:<https://portal.lygiaclark.org.br/acervo/59268/os-bichos>



Na imagem acima, vemos uma obra da artista brasileira Lygia Clark, parte da série de esculturas intitulada Bichos. A série é considerada uma das melhores produções da artista, bastante representativa das pesquisas dos neoconcretistas no Brasil e no exterior.


Sobre a série Bichos podemos afirmar que:


Alternativas
Q3694993 Artes Visuais
Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas – notavelmente da Grécia – e transmitiram essa mistura cultural (grecoromana) a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos posteriores. É muito comum confundir a arte e a arquitetura grega com a romana, no entanto, existem diferenças importantes.

Relacione as características a seguir ao estilo grego (1) ou ao estilo romano (2):

( ) Paredes de concreto e fachada ornamental.
( ) Retângulos e linhas retas como formas típicas.
( ) Templos para glorificar os deuses.
( ) Prédios cívicos em honra ao Império.
( ) Mitologia como temas da arte.
( ) Líderes cívicos e triunfo militar como temas da arte.
( ) Deuses e deusas idealizados na escultura.
( ) Seres humanos realistas e autoridades idealizadas na escultura.


A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo é: 
Alternativas
Q3694992 Artes Visuais
Além do nu masculino como forma característica, a arte grega tinha a moderação como filosofia. Suas principais contribuições foram a democracia, o individualismo e a razão. Pode-se afirmar que são estilos de arte grega:

I. A arte simétrica (séculos IX-VIII a.C.), que por suas características geométricas tornou-se precursora do cubismo.

II. Arte arcaica (600-480 a.C.), também conhecida como arte Helênica ou Barroca: estilo derivado do grego, encontrado na Ásia Menor, na Mesopotâmia e no Egito.

III. Kouros (jovem masculino, nu) / Kore (moça jovem, vestida) (625-480 a.C.): estátuas de figuras humanas em posição frontal, pé esquerdo avançando, punhos cerrados e careta conhecida como “sorriso arcaico”.

IV. Estilo severo: fase inicial da escultura clássica, caracterizada por expressões reservadas, distantes.

V. Arte clássica (480-323 a.C.): auge da arte e da arquitetura na Grécia, figuras idealizadas ilustram ordem e harmonia.


Estão corretas as afirmações: 
Alternativas
Q3694991 Educação Artística
Uma obra de arte pode agregar profundidade de pensamento, sentimento, técnica e inventividade. Isso acontece porque os artistas usam elementos para criar efeitos a partir de suas obras de arte. Entre esses elementos encontram-se: 
Alternativas
Q3694990 Artes Plásticas
A figura humana era o principal tema da arte grega. Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio. 

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A respeito da arte grega assinale a alternativa INCORRETA: 
Alternativas
Q3694989 Artes Visuais
A Arte não apenas traz conhecimento, como é uma forma de conhecimento que engloba muitos saberes das artes visuais, além da arte de diferentes culturas, povos e épocas. Aprender Arte envolve produção artística pelos alunos, mas também desenvolve a percepção estética. Se a arte é entendida como linguagem, pode-se afirmar que o que se pretende nas aulas de artes visuais é:


I. Possibilitar aos alunos que eles sejam leitores das manifestações artísticas e também desenvolvam seus próprios percursos de criação.
II. Familiarizar as crianças com as diferentes modalidades das Artes Visuais, seus conceitos específicos, procedimentos técnicos e expressivos, transformações históricas e valores associados à arte.
III. Encorajar os alunos a, além de ler as produções dos seus colegas e de diferentes artistas, a construir e expressar sua arte de maneira singular, exercendo sua sensibilidade, emoção e pensamento ao se relacionar com a arte e as próprias motivações criativas.
IV. Capacitar o estudante na compreensão de conceitos e reprodução de técnicas tradicionais que permitam a realização de trabalhos que atendam as demandas do mercado de trabalho contemporâneo.

Estão corretas as afirmações:
Alternativas
Q3694988 Educação Artística
Para que a teoria de Arte-Educação seja reconstrutora, é importante a experiência do prazer da Arte por parte de professores e alunos. A respeito desse assunto, analise as afirmações a seguir:

I. A livre-expressão e o espontaneísmo são suficientes para formar leitores informados e produtores conscientes.

II. A falta de uma preparação de pessoal para entender Arte antes de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com criatividade. III. No que se refere às Artes Visuais, o ensino de desenho geométrico, seguindo a tradição positivista atende perfeitamente às demandas escolares do Brasil em relação à Arte. IV. Embora já exista boa produção teórica e um grande número de pesquisas nas Universidades, é necessário ampliar o número de cursos de pósgraduação com linhas específicas em ArteEducação. Estão corretas as afirmações: 
Alternativas
Q3694987 Educação Artística
A aprendizagem da Arte é obrigatória no Ensino Fundamental conforme estabelece a Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB). Contudo, observam-se algumas escolas que não incluem a Arte em todos os anos do Ensino Fundamental porque a LDB não explicitou que esse ensino é obrigatório em todas as séries. Nesse contexto, pode-se afirmar que:
Alternativas
Q3692908 Artes Visuais

Com base nos conceitos e práticas da arte urbana, analise as afirmativas a seguir:



I. A arte urbana é caracterizada por sua produção em ambientes internos controlados, como museus e galerias, onde sua permanência é garantida e supervisionada.


II. Uma das funções da arte urbana é revitalizar espaços públicos, transformando áreas degradadas em marcos culturais significativos para a comunidade.


III. A arte urbana restringe-se a manifestações visuais bidimensionais, sendo composta principalmente por pinturas murais em superfícies planas.


IV. A arte urbana busca evitar o envolvimento com o contexto do espaço público, priorizando a neutralidade estética e a desconexão com o ambiente.



Está CORRETO

Alternativas
Respostas
2881: D
2882: B
2883: E
2884: A
2885: B
2886: D
2887: C
2888: D
2889: B
2890: E
2891: D
2892: B
2893: B
2894: C
2895: C
2896: C
2897: A
2898: D
2899: C
2900: B