Ao abordar a história da dança moderna, a professora propõe que os estudantes identifiquem princípios estético-pedagógicos que diferenciam as pioneiras do movimento, evitando generalizações que apagam singularidades. Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey desenvolveram propostas distintas de ruptura com o balé acadêmico. Considerando as especificidades de cada proposta e suas contribuições para a dança moderna, a caracterização que melhor identifica o princípio estético-pedagógico de Isadora Duncan         

Em questão sobre história do teatro, a professora solicita que os estudantes relacionem espaço cênico, convenções de encenação e escrita dramática no Teatro Elisabetano, evitando projeções anacrônicas de características do palco italiano. William Shakespeare produziu suas obras para o Globe Theatre e outros teatros públicos londrinos do período. Considerando a especificidade do Teatro Elisabetano e suas diferenças em relação a modelos posteriores, analise as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)O palco elisabetano caracterizava-se por plataforma em projeção cercada pelo público em três lados, uso de luz natural diurna e cenografia mínima, favorecendo convenções como apartes, solilóquios e endereçamento direto à plateia.

(__)O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), inaugurado em Florianópolis em 1875, constitui exemplo de arquitetura teatral italiana, com palco em caixa cênica e plateia frontal, diferenciando-se radicalmente da configuração elisabetana.

(__)O uso de figurinos e adereços no teatro elisabetano era restrito e simbólico, sendo a caracterização visual dos personagens inteiramente dependente das descrições verbais contidas no texto dramático.

(__)A convenção do "palco vazio" elisabetano, no qual a palavra cria o ambiente cênico, difere radicalmente da cenografia ilusionista do palco italiano, que busca representação pictórica do espaço ficcional através de telões e perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Na construção de um protocolo de análise do movimento para composição coreográfica no Ensino Médio, a professora opta pela eukinética de Laban para qualificar decisões expressivas e superar descrições vagas como "bonito" ou "estranho". Rudolf Laban organizou seu sistema distinguindo a corêutica (estudo do espaço) da eukinética (estudo das qualidades dinâmicas). Isabel Marques propõe que a dança no contexto escolar articule a especificidade da linguagem com a formação crítica. Considerando esses referenciais e a distinção entre categorias do sistema Laban, os quatro fatores do Esforço com seus respectivos pares de qualidades são:

Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em uma sequência didática sobre arte brasileira do século XIX, a professora propõe a leitura de "A Redenção de Cam" (1895), de Modesto Brocos, articulando análise formal, iconografia e contextualização histórico-social. A obra representa uma família composta por avó negra, mãe mestiça, pai branco e bebê de pele clara. Ana Mae Barbosa, ao sistematizar a Abordagem Triangular, propôs que leitura, contextualização e fazer artístico constituem ações interdependentes. Erwin Panofsky desenvolveu o método iconológico distinguindo níveis pré-iconográfico, iconográfico e iconológico. Considerando esses referenciais e a especificidade da obra, a leitura crítica mais consistente         

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

O movimento cubista, desenvolvido no início do século XX, transformou radicalmente a representação artística ao fragmentar as formas e propor múltiplos pontos de vista. Entre seus criadores, destacam-se:

O movimento impressionista, surgido na França no século XIX, foi marcado pela valorização da luz, da cor e das impressões visuais imediatas. Um dos seus principais representantes foi:

Entre os eixos estruturantes do ensino de Arte na BNCC, encontram-se:

Nos anos iniciais do Ensino Fundamental, uma das competências específicas de Arte é:

De acordo com a BNCC (2018), a Arte no Ensino Fundamental deve contemplar diferentes linguagens artísticas, como:

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) organiza o trabalho pedagógico em torno de competências gerais que orientam a formação integral dos estudantes. Uma dessas competências propõe que os alunos:

O cenário da Arte Contemporânea frequentemente aborda a efemeridade e a questão do descarte. Artistas como Vik Muniz, em sua série Pictures of Garbage (2008), utilizam resíduos (lixo) para recriar obras canônicas, capturando a instalação final por meio da fotografia. Essa prática instaura uma crítica complexa sobre a materialidade, o valor artístico e a dimensão social do resíduo.

Fonte: SANTAELLA, Lúcia. Culturas e artes do pós-humano: da cultura das mídias à cibercultura. São Paulo: Paulus, 2017.

Considerando a intersecção entre o uso do resíduo (Redução/Sustentabilidade), a releitura de obras clássicas (Reprodução) e a fotografia como produto final (parte do processo de criação artística de Vik Muniz), assinale a alternativa que representa o principal significado pedagógico crítico desta tríade na prática do Ensino da Arte na Educação Básica.

A arte indígena brasileira e a arte popular nordestina (como a cerâmica de Mestre Vitalino) manifestam-se em contextos onde as categorias estética, utilitária e ritualística não são separadas, como na tradição ocidental.
Considerando a produção indígena e popular brasileira, qual função da arte é primariamente ampliada no contexto sociocultural?

A legislação brasileira (LDB 9.394/96 e BNCC) estabelece a Arte como componente curricular essencial, exigindo do professor uma atuação que vá além do mero ensino técnico. Nessa perspectiva, o educador se torna um mediador cultural, promovendo a articulação entre as diferentes linguagens e o contexto do aluno.
Considerando a Abordagem Triangular – metodologia central no ensino da arte no Brasil – assinale a alternativa que indica como o professor de arte deve atuar para integrar de forma eficiente os três eixos conceituais (Fazer Artístico, Leitura de Obra e Contextualização). 

A classificação histórica das Sete Artes Clássicas baseia-se em critérios formais e sensoriais que as distinguem. O professor de Arte deve dominar esses fundamentos para mediar a compreensão das linguagens artísticas em sua essência perceptiva.
Assinale a alternativa que associa corretamente a Arte Clássica ao seu principal elemento perceptual ou material inerente, distinguindo-a das demais.

A Inteligência Artificial (IA), usada por artistas como o coletivo Obvious, reconfigura a criação, desafiando a autoria e a originalidade tradicionais. A IA opera como uma co-criadora no processo artístico.
Considerando a IA como agente de criação, qual é a implicação pedagógica mais complexa que o professor de Arte deve abordar para a crítica e compreensão da Cultura Visual na Educação Básica?

A releitura de obras canônicas para outras linguagens, como A Última Ceia por Andy Warhol, mobiliza conceitos essenciais da Arte-Educação, confrontando o passado com a poética contemporânea. 






Detalhe da obra Sessenta Últimas Ceias, Andy Warhol, 1986. Serigrafia e tinta sintéticas sobre tela. 116 x 393 polegadas (294,6 x 998,2 cm).

Em face de uma obra renascentista adaptada à poética da Pop Art, assinale a alternativa que representa o conceito da Arte-Educação ativado primariamente na experiência de fruição desse trabalho, que o diferencia da simples cópia.

A Arte-Educação no Brasil se consolidou por meio de abordagens pedagógicas que buscam a superação da mera reprodução e do utilitarismo, focando na experiência estética e na mediação cultural. O professor de Arte assume, nesse contexto, um papel de mediador fundamental. Ana Mae Barbosa (2005, p. 55) afirma que: "A principal função da Arte-Educação é levar o aluno a criar a sua forma de ler o mundo, a ter a sua própria visão de mundo".

Fonte: BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2005.

Diante das diretrizes contemporâneas e da centralidade da mediação cultural, assinale qual prática pedagógica melhor representa o papel do professor de Arte na efetivação de uma Arte-Educação crítica e transformadora no contexto brasileiro.