A abordagem triangular concebe o ensino da arte como técnica.

O ensino da arte como conhecimento supervaloriza o processo e a expressão.

Os estudos da cultura visual baseiam-se em ideais positivistas de ensino.

Atualmente, no Brasil, o ensino da arte é conhecido como educação artística.

O movimento Escolinhas de Arte teve influência do Modernismo.

popular.

neoclássico.

expressionista.

indígena.

modernista.

enaltecer as imagens referenciadas nos livros de história da arte em comparação aos demais aparatos simbólicos.

desvincular as discussões em sala de aula dos contextos sociais dos estudantes.

discutir acerca de pontos de vista que exprimem valores, preferências e preconceitos presentes na arte e nas imagens.

restringir os temas abordados ao sistema das belas artes.

hierarquizar a cultura popular a partir dos acervos museológicos.

Contextualizar, observar aspectos históricos e discutir as relações de poder.

Apreciar, ler obras de arte e estabelecer conexões entre as obras de arte e a sociedade.

Criar, apreciar e interagir.

Contextualizar, ler e fazer.

Inventar, produzir e criar.

Concentram-se nos conhecimentos conceituais, formais e práticos com relação às artes.

Consideram problemas relacionados ao gênero em obras criadas por homens ao longo da história da arte.

Ressaltam, sobretudo, a liberdade de expressão.

Afastam-se do pensamento defendido pelo educador brasileiro Paulo Freire.

Direcionam as aulas para a representação visual e para a expressão.

a valorização dos professores de artes visuais como especialistas na respectiva área.

a prática da polivalência por meio de uma rápida formação de professores.

a democratização da arte e a dessacralização das obras.

a realização de atividades significativas durante as aulas, tendo a arte e a educação como construções sociais, históricas e culturais.

um afastamento curricular dos ideias tecnicistas de educação.

O fazer artístico é a ação mais importante.

A cópia de obras de arte famosas é um dos eixos de aprendizagem.

Um dos pilares é a história da arte.

Essa proposta sugere o contato direto com obras de arte, como, por exemplo, a ida a museus em Goiás, que pode ser vista como uma maneira de realizar esse contato.

Nela encontra-se uma metodologia de ensino das artes visuais para a atuação do professor.

apresentava como fundamento o pensamento de que crianças com necessidades educacionais especiais são capazes de produzir e de se expressar por meio da arte.

valorizava a originalidade como um fator primordial do fazer artístico.

entendia que o professor deveria interferir o mínimo possível na produção da criança.

evidenciava o ensino de arte como lazer.

defendia que a arte era secundária diante de outros setores e não tinha importância em si mesma.

As educadoras visavam a um comportamento livre da criança.

O desenho geométrico e a realização de cópias de imagens eram atividades recorrentes nas escolas integrantes do movimento.

O ensino nas Escolinhas de Arte visava à produção, pelas crianças, de materiais alusivos a comemorações cívicas, religiosas e outras festas.

Em 1964, com a ditadura militar, a livre expressão foi estimulada.

Foi um movimento no ensino formal brasileiro, e o termo “escolinha” tinha caráter pejorativo.

Em 1826, quando foi inaugurada a AIBA, os respectivos estudantes eram oriundos da classe trabalhadora.

Inicialmente criada por decreto de D. João VI em 1816, a Escola de Ciências, Artes e Ofícios (ECAO) deveria ter o foco restrito ao estudo das belas artes.

O propósito inicial do projeto da ECAO foi desvirtuado, e o equilíbrio entre educação popular e educação da burguesia não se concretizou.

Desde sua concepção, a ECAO visava à separação entre as belas artes e as indústrias.

Entre os ideais da AIBA, estava a crítica ao estilo neoclássico.

A educação integral é pensada no âmbito temporal, apenas.

O professor é o detentor do conhecimento a ser assimilado.

O estudante assume o papel de espectador.

Foi realizada uma aproximação ao contexto de Goiás em relação à Base Nacional Comum Curricular.

Espera-se do estudante uma postura passiva de aprendizagem.

O novo ensino médio esquiva-se do pensamento crítico e da autonomia intelectual dos estudantes.

A partir de 2022, todas as escolas públicas de Goiás passaram a adotar conjuntamente o novo ensino médio.

No novo ensino médio, os estudantes terão menos horas de aula em relação ao modelo anterior.

Os estudantes do turno diurno poderão cursar o ensino médio por meio de cursos de educação a distância.

O DC-GOEM produz uma síntese dos desafios educacionais do século 21, pois propõe que a educação brasileira desvincule-se de uma concepção tradicional, positivista e tecnicista.

são organizadas em conjuntos de unidades curriculares que possibilitam o protagonismo dos estudantes.

são reservadas apenas para aprofundamento nas disciplinas de exatas.

não contemplam as disciplinas de artes visuais e de sociologia, pois estas deixaram de ser obrigatórias no novo ensino médio.

fazem parte da formação geral básica.

também são conhecidas como disciplinas eletivas.

A avaliação do projeto de vida ocorre por meio de provas ou notas, na forma de avaliação somativa.

As eletivas possuem intencionalidade pedagógica, precisam se ater ao convencional e devem ser propostas pela escola ou por outra instituição de ensino formal.

As eletivas devem ser ministradas, exclusivamente, por professores efetivos e com formação na área com a qual a eletiva se relaciona.

Nos processos criativos das trilhas de aprofundamento, o estudante vai idealizar e criar algo original e arrojado. E, nesse eixo estruturante, a arte, a cultura, as novas tecnologias, a matemática e a ciência são instrumentos impulsionadores para a execução do processo criativo.

O DC-GOEM, ao pensar especialmente a respeito da juventude goiana, visa a apresentar tanto ao educador quanto ao estudante a potência do projeto de vida, cuidadosamente desenhado para estimular os esforços e os méritos individuais, a fim de reproduzir as marcas de um sistema social excludente.

Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas goianos, brasileiros e estrangeiros, de diferentes épocas e em variadas matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.

Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, reconhecendo a superioridade das concepções eurocêntricas frente às demais concepções de arte.

Isolar as práticas artísticas das diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética, proporcionando sentidos e significados para as produções artísticas diversas.

Explorar a criação em artes visuais, atendo-se aos materiais tradicionais, como, por exemplo, tintas, lápis e telas.

Caracterizar e experimentar o contato direto e indireto com brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções, assim como com histórias de distintas matrizes estéticas e culturais de diferentes épocas, fazendo relação com as experiências em artes visuais e as demais linguagens artísticas.

Tem por objetivo explicitar as aprendizagens mínimas de que todas as crianças e os estudantes devem se apropriar ao longo da educação básica.

Contém exemplos de sequências pedagógicas para inspirar professores.

É um documento norteador para as práticas de docentes da rede pública de ensino, mas não das instituições privadas.

Considera o espaço geográfico goiano e enfoca, no componente arte, as artes tradicionais em desvantagem diante das manifestações contemporâneas.

Evidencia os conteúdos no componente arte para auxiliar os professores em seus planejamentos curriculares, principalmente os que ministram o componente sem formação específica.

Tem como hegemônicas as linguagens das artes visuais, da música, da dança e do teatro, o que acaba inviabilizando aprendizagens em outras expressões artísticas, como as artes circenses.

Fundamenta as aprendizagens no componente curricular arte no universo masculino e europeu, que historicamente dominou os currículos da educação básica.

Revela concepções, em sua maioria positivistas, quando se analisa a abordagem das artes visuais no documento.

Incentiva que professores e estudantes interajam com as práticas artísticas e (ou) culturais relacionadas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro e indígena, entre outros.

É um documento independente e distancia-se da Base Nacional Comum Curricular, pois os dois documentos apresentam pontos, por vezes, antagônicos.

haja um estímulo à avaliação somativa que atribui notas e conceitos.

haja a adoção de diferentes estratégias avaliativas para uma aprendizagem significativa.

as avaliações obedeçam a critérios claramente definidos pela escola e pela Secretaria de Estado de Educação.

os aspectos técnicos da produção artística dos estudantes tenham um peso maior que os conceituais.

essas ações sejam pontuais e no final do semestre a fim de se evitar uma sobrecarga de tarefas para os estudantes.

Assim como na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), no DC-GO Ampliado, o quadro curricular do componente arte é trienal.

Por ser trienal, as habilidades do primeiro ao nono anos do ensino fundamental seguem um processo de progressão, respeitando o aprofundamento e a complexificação das habilidades.

Para que seja possível e real, o DC-GO Ampliado, em especial o componente arte, concebe a instituição escolar como espaço de investigação, de crítica e de imaginação.

Nas práticas educativas presentes no documento, as dimensões da criação, da crítica, da estesia, da expressão, da fruição e da reflexão estão hierarquicamente organizadas para garantir a construção do conhecimento em arte.

O documento sugere que, na linguagem das artes visuais, os temas devem ser trabalhados de forma a se evitar a reflexão crítica.

compreensão de que todas as possibilidades artísticas devem ser trabalhadas por um único professor, de forma a integralizar conhecimentos.

ação docente na respectiva disciplina, evitando-se transbordamentos conceituais entre os vários componentes curriculares.

trabalho individualizado do professor, que contribui para a organização e o desenvolvimento de habilidades específicas.

trabalho docente transdisciplinar, reconhecendo as necessidades dos estudantes.

aspecto coletivo por meio do professor de artes polivalente.