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Segundo Jeandot, esse canto e dança tem duas fases, sendo a antiga, que se restringiu ao Nordeste, sincopada e ritmo próprio para a dança com movimentos das ancas, e executado não só nas ruas, mas em salões, em festas sociais, durante o século XIX. A segunda fase tem início em 1945, a partir do sucesso de Luiz Gonzaga, e vai influenciar a música popular brasileira.
A descrição corresponde
Laban (1978) agrega quatro fases do esforço mental precedentes das ações propositais a cada um dos fatores de movimento. Assim, o fator de movimento-Espaço pode ser associado à faculdade humana de participação com atenção, e o fator de movimento-Peso à faculdade humana de participação com intenção.
O fator de movimento-Tempo e o fator de movimento- -Fluência são, respectivamente, associados pelo autor a quais faculdades humanas de participação?
Utilização de discos e gravações: a orientação era fazer que as crianças ouvissem gravações o mais cedo possível. Acreditava-se que nenhuma criança é muito pequena para ouvir boa música. Para ele, era importante que a criança, desde cedo, tivesse um ótimo referencial musical, principalmente no que se refere à afinação e à qualidade sonora. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
O excerto trata da abordagem educacional de
A maior preocupação com os timbres leva à inclusão de sons estranhos, intrigantes e exóticos; fortes contrastes, às vezes até explosivos; expansão e, de modo geral, o uso mais enfático da seção de percussão; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, como instrumentos tocados em seus registros extremos, metais usados com surdina e cordas produzindo novos efeitos, com o arco tocando por trás do cavalete ou batendo com a ponta no corpo do instrumento; sons inteiramente novos. (Bennett, 1989. Adaptado)
O trecho, segundo o autor, indica as características dos timbres da música produzida no século
No princípio, o termo “orquestra” era usado para designar um conjunto, formado ao acaso, com quaisquer instrumentos disponíveis. Mas, à medida que avançava o século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular, o violino) por esplêndidos artesãos, como as famílias Amati, Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra, um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos, individualmente ou em dupla, de acordo com as circunstâncias: flautas, oboés, fagotes, por vezes trompas, e, eventualmente, trompetes e tímpanos.
Um traço constante nas orquestras do período de formação era a presença do órgão ou cravo contínuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a textura e, de fato, mantendo a unidade da orquestra. (Bennett, 1989. Adaptado)
A orquestra, segundo Bennett, passa a tomar forma no período

(Vitor Meirelles, Moema, 1866)
A pintura Moema, de Vitor Meirelles, tem como referência a obra literária

A Missão Francesa, no campo da arquitetura, substituiu os princípios barrocos. Como exemplo dessa alteração, destaca-se a produção de Grandjean de Montigny (1772-1850), autor do projeto do prédio da Escola Nacional de Belas-Artes.
O estilo que substituiu o barroco, nesse contexto, foi o
Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)
A descrição trata, no período barroco,
À semelhança de outras atividades industriais, demanda altos investimentos para produzir grande quantidade de objetos (cópias) e assim reduzir o custo final de cada unidade (projeção de uma cópia), permitindo que esta possa ser vendida por um preço acessível a grandes multidões. (Proença, 1996. Adaptado)
O trecho descreve o exemplo da arte industrial por excelência, que é
Os jogos de construção são considerados de grande importância por enriquecer a experiência sensorial, estimular a criatividade e desenvolver habilidades da criança.
Seu criador oportunizou a muitos fabricantes a duplicação de seus tijolinhos para a alegria da criançada que constrói cidades e bairros que estimulam a imaginação infantil. (Kishimoto, 2009. Adaptado)
Seu criador é
A inclusão do jogo infantil nas propostas pedagógicas remete-nos para a necessidade de seu estudo nos tempos atuais. (Kishimoto, 2009)
Para a autora, a importância dessa modalidade de brincadeira justifica-se pelo/pela
O firme fundamento espiritual de suas peças corresponde a seu padrão dramatúrgico prefixado. Existem cinco categorias de peças no segmento, todas representadas até hoje no programa de qualquer espetáculo dessa linguagem teatral. O primeiro grupo trata dos deuses; o segundo, das batalhas (mais frequentemente da glorificação de algum herói), o terceiro grupo é conhecido como o das “peças das perucas” ou “peças de mulheres”, porque o ator principal usa uma peruca e interpreta o papel de uma mulher; a quarta categoria, dramaticamente mais forte, retrata o destino de uma mulher com o coração partido, amiúde levada à loucura pela perda de seu amante ou filho; a quinta categoria, que encerra o programa, conta uma lenda. (Berthold, 2000. Adaptado)
O excerto descreve o teatro

(Regina Silveira, In Absentia M.D., 1983, detalhe)
Como obra contemporânea que revisita produções de outros momentos históricos, a obra de Regina Silveira faz referência a outra obra histórica de Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta, de 1913.
O trabalho de Duchamp, Roda de Bicicleta, é um exemplo de
Segundo Martins, Picosque & Telles (1988), elementos do teatro, dança, música e artes visuais podem ser combinados em algumas produções artísticas.
Assinale a alternativa que índica uma dessas produções.

(Jean – Michel Basquiat, Le Ducce, 1982)
A obra de Jean-Michel Basquiat, segundo Martins, Picosque & Telles (1988), dialoga com outra linguagem artística ancestral, que é, segundo as autoras,