O tratamento dado por Leonardo da Vinci à imagem do fundo, de uma de suas obras mais famosas, Mona Lisa, reflete a teoria do artista em que as luzes de todos os cumprimentos de onda se dispersam ao atravessar fenômenos como a chuva, a névoa e a poeira, mas luzes de comprimento de onde menor (como o azul) se dispersam mais do que as de comprimento de onda maior (como o vermelho). Essa dispersão faz com que elementos distantes, como o céu, tenham uma aparência azulada e pareçam recuar. A obra ainda exibe a transição suave e quase imperceptível entre as áreas de cor na pintura. As técnicas desenvolvidas por Leonardo da Vinci e descritas são, respectivamente:

[…] fazia parte de uma rejeição geral desse artigo de luxo único, permanente e, no entanto, portátil (e, assim, infinitamente vendável), que é o tradicional objeto de arte. No lugar dele, surgiu uma ênfase sem precedentes nas ideias: ideias em, sobre e em torno da arte e de tudo o mais, uma vasta e desordenada gama de informação, de temas e de interesse não facilmente contidos num só objeto, mas transmitida mais apropriadamente por propostas escritas, fotografias, documentos, mapas, filme e vídeo, pelo uso que os artistas faziam de seus próprios corpos e, sobretudo, da própria linguagem. (STANGOS, 2000, P. 222.)

(Uma e três cadeiras, 1965, Joseph Kosuth. Disponível em: https://www.researchgate.net/figure/Figura-1-Uma-e-tres-cadeiras-de-Joseph-. Acesso em: agosto de 2024.)

O movimento artístico a que corresponde ao texto e à obra trata-se da Arte:

Florença vivenciou um desenvolvimento sem precedentes, no começo do século XV, com várias contribuições fundamentais, como a de Brunelleschi, na arquitetura. Assinale a afirmativa INCORRETA em relação a Brunelleschi.

[…] é menos rebuscado e mais tradicional no uso de artifícios para tornar a tela mais calorosa. Nessa obra, […] atingiu seu objetivo submetendo o objeto retratado a uma experiência menos selvagem de dissecção e acrescentando mais luz solar e cor à sua paleta. Os cubistas estavam aprendendo a criar um produto mais palatável para o público. (FARTHING, 2011, p. 390.)

(Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre tela. Disponível em: https://arteismos.wordpress.com/2014/03/23/retrato-de-pablo-picasso-juan-gris-1912/. Acesso em: agosto de 2024.)

O texto e a imagem estão relacionados ao artista espanhol, nascido em Madri, em 1887, que, em 1906, mudou-se para Paris, França, onde faleceu em 1927. O artista e o movimento a que ele se relaciona são:

Analise a obra a seguir:

(O Ovo, 1928, Tarsila do Amaral, óleo sobre tela. Reprodução fotográfica Rômulo Fialdini.)

“É correto afirmar que o quadro faz parte da fase __________ da obra de Tarsila do Amaral, em que as obras se aproximam do _____________.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente afirmativa anterior.

[…] o pintor florentino Giotto inaugura um capítulo completamente novo na história da arte. Dali por diante a história da arte, primeiro na Itália e depois também em outros países, passou a ser a história de grandes artistas.
(GOMBRICH, 2018, p. 152.)

Assinale a afirmativa correta em relação ao pintor Giotto di Bondone (c. 1267-1337) e sua importância para a pintura, na transição da Idade Média para o Renascimento.

Analise a obra a seguir:

 (Paul Klee – 1879-1940, Pintor suíço. Comedians’ Handbill, 1938.)

Em relação à composição de Paul Klee, assinale a afirmativa correta.

Observe a imagem a seguir:


(Composição Clara, 1942, Vassily Kandinsky, óleo sobre tela Reprodução fotográfica Rômulo Fialdini Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra36382/composicao-clara. Acesso em: agosto de 2024.)

Assinale a afirmativa que se relaciona à arte de Wassily Kandinsky (1866-1944).

(O sonho de Constantino, Piero della Francesca, c. 1460. Disponível em: https://historia-arte.com/obras/el-sueno-de-constantino. Acesso em: agosto de 2024.)

Executado por Piero della Francesca (1416-1492), pouco após a metade do século XV, a obra “O sonho de Constantino”, mostra a famosa lenda do sonho que fez com que o Imperador Constantino aceitasse a fé cristã. Antes de uma batalha crucial com seu adversário, ele sonhou que um anjo lhe mostrava a Cruz e dizia: “Com esse signo vencerás”. O afresco de Piero representa a cena à noite, no acampamento do Imperador, antes da batalha.
(GOMBRICH, 2018, p. 193.)

Assinale a afirmativa correta em relação à obra de Piero della Francesca.

As descobertas feitas pelos artistas da Itália e de Flandres no começo do século XV puseram toda a Europa em rebuliço. Tanto pintores quanto mecenas estavam fascinados com a ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de forma emocionante, mas também para espelhar um fragmento do mundo real. (GOMBRICH, 2018, p. 183.)

Assinale a afirmativa correta que contenha elementos resultantes dessa revolução na arte nesse período

Veneza não tinha muita tradição em afrescos por causa de seu clima úmido. Os artistas pintavam sobre painéis ou em telas, num estilo muito livre, usando o potencial das novas técnicas de pintura a óleo para conseguir efeitos cromáticos vibrantes, e mudando de ideia enquanto pintavam. (FARTHING, 2011, p. 165.)

Assinale a alternativa que apresenta nomes de artistas representantes da escola veneziana de pintura no Renascimento.

A Commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália e que se difundiu na Europa entre os séculos XVI e XVII. Caracterizando-se por espetáculos improvisados com personagens fixos, como o Arlequim, a Colombina, o Pantaleão e o Brighella, ainda hoje a Commedia dell’arte é uma referência para o treinamento de atores e atrizes, por trazer muitas contribuições no desenvolvimento da fisicalidade das ações e no trabalho de improvisação.

Sobre a Commedia dell’arte é correto afirmar que: 

O período romântico na música, que se estendeu aproximadamente de 1820 a 1900, é caracterizado pela expressividade emocional, fluidez harmônica com formas e estruturas flexíveis, e com a organização das orquestras da forma mais próxima da que temos na atualidade.

Qual asserção a seguir apresenta nomes de compositores do período romântico?

    Por meio do brincar, as habilidades e estratégias necessárias para o jogo são desenvolvidas. Engenhosidade e inventividade enfrentam todas as crises que o jogo apresenta, pois todos os participantes estão livres para atingir o objetivo do jogo à sua maneira. Desde que respeitem as regras, os jogadores podem ficar de ponta cabeça ou voar pelo espaço. De fato, toda forma extraordinária e inusitada de solucionar o problema do jogo é aplaudida pelos parceiros. (...) Poucas são as oportunidades oferecidas às crianças para interferir na realidade, de forma que possam encontrar a si mesmas. Seu mundo, controlado pelos adultos que lhes dizem o que fazer e quando fazer, oferece poucas oportunidades para agir ou aceitar responsabilidades comunitárias. (Spolin, Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor, 2017, p. 30) 

    Viola Spolin sugere que o processo de atuação no teatro deve ser baseado nos jogos teatrais e que, no contexto da sala de aula, eles contribuem para desenvolver habilidades dos alunos na comunicação, por meio do discurso, da escrita e das formas não verbais de expressão.

Isso considerado, é correto afirmar que os jogos teatrais:

Assinale a proposta que mais se adequa a um plano de aula cujo conteúdo programático se relacione às ideias do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal.

O método da cartografia pode ser usado no ensino da arte especialmente por considerar os processos e dar ênfase à experiência. Para Kastrup (2009), um ponto considerável neste método é o direcionamento da atenção nos processos didáticos e pedagógicos.

Considerando o professor de arte um cartógrafo, assinale a alternativa na qual o uso da atenção em sala de aula está de acordo com o método em questão:

O choro é um estilo musical que surgiu no Brasil no final do século XIX, fruto da fusão de tradições africanas e europeias. A sua popularização foi impulsionada por compositores e por músicos inovadores ao longo do século XX. Conhecido por suas complexas estruturas rítmicas e melódicas, o choro é uma parte fundamental da rica herança musical brasileira.

Qual dos seguintes compositores teve uma contribuição substancial ao estilo de música choro brasileiro tradicional?

Uma professora que atua com Arte em cursos superiores desenvolveu e implementou, com os estudantes matriculados no componente curricular que ministra, uma ação educativa direcionada a 50 crianças atendidas por uma ONG. Tal ação foi devidamente registrada em seu diário de classe e avaliada, tendo em vista que se trata de uma demanda institucional, provisionada no projeto pedagógico do curso, direcionada ao atendimento da resolução CNE/CES nº 7 de 17 de dezembro de 2018, que regimenta uma das metas do Plano Nacional de Educação 2014-2024.

A proposição desenvolvida pela professora está relacionada à:

Para introduzir uma atividade de dança, uma professora de Arte indicou que a dança adquiriu diversos significados ao longo do tempo e que ela expressa sentimentos e visões de mundo. A seguir, propôs que os estudantes formassem grupos que deveriam realizar pesquisas sobre o funk, criar apresentações a respeito de um estilo de funk e gravar videoclipes para divulgação na internet. Para avaliar o resultado, verificou se todos colaboraram no processo de criação do trabalho, se houve respeito no decorrer da apresentação, se os estudantes souberam lidar com as limitações de colegas e o que foi apreendido no decorrer da atividade. 

Verifica-se que, nessa proposição, o refinamento de um dos elementos estruturantes da linguagem da Dança foi deixado para segundo plano. Isso pode ser constatado porque:

A trajetória da educação musical no Brasil é atravessada por diversos avanços e regressos. Mesmo consciente de que não seja possível abarcar, de forma totalizante, um longo período histórico do ensino da música em espaços escolarizados de formação geral, alguns marcos na legislação da educação nos oferecem dados importantes para compreender a música em instituições escolares. A legislação mais antiga de que há registro data de 1854, sendo que, informalmente, práticas de ensino e aprendizagem domiciliar e em corporações religiosas já existiam desde o Brasil Colônia (GARCIA, 2016). Algumas décadas depois, especificamente em 1889, foi registrado o primeiro concurso público para professores de música, que exigia formação especializada na área (FONTERRADA, 2008). Em determinados períodos, ela teve destaque nos currículos escolares, sendo contemplada com status de componente curricular, como se pode averiguar no início do século XX, época em que a educação brasileira assimilava os princípios da escola nova, influenciada pelo norte americano John Dewey. Partindo dos ideais nacionalistas, característicos desse movimento pedagógico, houve, nesse tempo, um intenso apoio às práticas de música nas escolas. Músicos como João Gomes Júnior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano e Lázaro Lozano, Mário de Andrade e Villa Lobos foram importantes formadores de projetos que visavam ao alcance da prática musical e ao ideal de uma educação musical para todos, com o chamado Canto Orfeônico, nome dado à proposta pedagógica, assim como à disciplina.

Considerando que, após esse período, muitas mudanças aconteceram, assinale a alternativa correta a respeito da legislação da educação musical no Brasil: