Utilização autônoma e frequência às fontes de informação e comunicação artística presentes em diversas culturas por meio de processos dialógicos diretos ou virtuais (museus, mostras, exposições, galerias, feiras, mercados, páginas e sítios informáticos); é um conteúdo em Artes Visuais indicado pelo PCN-Arte (1998).

Assinale a alternativa que apresenta o eixo no qual esse conteúdo está alinhado.

O jongo é dança

Manifestação surgida no final do século XIX, constituída de pequenas peças, com ou sem enredo, cantadas, apresentadas durante o ciclo do Natal. Seus ranchos são conduzidos por um mestre-sala, e os participantes andam pelas ruas cantando e parando em casas que os acolhem. Sua formação instrumental compõe-se de violão, rabeca, pandeiro e castanhola. (Jeandot, 1993)

O excerto descreve

Assinale a alternativa que apresenta os três aspectos principais que o PCN-Arte indica para organizar os conteúdos em Dança e atender às necessidades dos alunos e ao contexto sociopolítico e cultural em que se encontram.

Segundo os PCN-Arte, o aprendizado da coreologia é 

Seu trabalho é mais bem classificado como educação sonora do que propriamente educação musical, termo, em certa medida, comprometido com procedimentos, métodos e ensino. Sua proposta deveria anteceder e permear o ensino da música, por promover um despertar para o universo sonoro por meio de ações simples, capazes de modificar substancialmente a relação do ser humano/ambiente sonoro. (Fonterrada, 2008. Adaptado)

O excerto refere-se ao proposto por

O sistema de educação musical a que Émile-Jaques Dalcroze chamou “Rythmique” (Rítmica) relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa por meio da música e do movimento.

Além desse propósito mais amplo, atua como atividade educativa que busca desenvolver

O oratório é importante forma de música vocal. De início, compunham-se de recitativas, árias e coros e apresentavam cenários e fantasias, assim como a ópera, surgida no mesmo período. Com o tempo, o oratório deixou de ser representado, transformando-se apenas em apresentações musicais.

(Bennet, 1989. Adaptado)

A diferença do oratório em relação à ópera é que os oratórios

Qual das alternativas apresenta, a partir dos PCN-Arte, um conteúdo alinhado ao eixo da Apreciação significativa em Artes Visuais?

Observe a imagem.

Unidade Tripartida, (1948-1949) 

A obra Unidade Tripartida pesa cerca de 300 kilos e se equilibra em um ponto pequeno no espaço suporte. O artista, alinhado às concepções de articulação entre arte e ciência, estruturou a obra a partir da referência da curva de Moebius.

A autoria da obra é de

Observe a imagem.

Un bar aux Folies Bergère

1882

A obra Un bar aux Folies Bergère, como aponta Iavelberg (2017) é característica de uma inovação que inaugura a modernidade, ao representar a figura de uma mulher que encara seu público observador. Seu autor, pioneiro nessa prática, foi

Segundo Koudela (2001), o objetivo explícito de Viola Spolin em Improvisação para o Teatro é a transmissão de um sistema de atuação que pode ser desenvolvido

Com qualquer estrutura cognitiva (esquema) há dois processos associados: o jogo assimila a nova experiência e, então, prossegue pelo mero prazer do domínio; a imitação relaciona-se com a experiência de modo a acomodá-la dentro da estrutura cognitiva – jogo para assimilar, imitação para acomodar. Embora a imitação e o jogo estejam diretamente relacionados com o processo de pensamento e com o desenvolvimento da cognição, a imaginação dramática é um fator-chave – é ela que interioriza os objetos e lhes confere significado. (Koudela, 2001. Adaptado)

A ideia de que o jogo está diretamente relacionado ao desenvolvimento do pensamento na criança, segundo Koudela, é de

Esse tipo de cena separa com nitidez os dois campos magnéticos do espetáculo: palco e plateia. O palco fechou-se numa caixa destinada a produzir ilusões, e os espectadores dispõem-se em cadeiras em face dele, afastados por uma rampa que delimita as áreas. A boca do palco funciona como verdadeira parede que, ao abrir- -se, faculta a indiscrição do público, espiando aquele universo autônomo. A caixa fechada, que se comunica internamente com espaços laterais, em profundidade e em altura, pode modificar-se a cada momento pela troca de cenários, vindos das diversas direções. (Magaldi, 1985. Adaptado)

A descrição de Magaldi (1985) define

Todos os espaços necessários à representação eram especificados no início e identificados por cenários e acessórios apropriados. A simultaneidade da ação e as áreas utilizadas determinaram o futuro palco desse tipo histórico de teatro – seja em forma de uma disposição espacial sobre uma superfície inteira reservada à representação, seja de uma justaposição ao longo de uma passarela estreita. Os espetáculos desfilam os eventos aos olhos do espectador com a mesma justaposição simultânea de um painel pintado. (Berthold, 2000. Adaptado)

A justaposição simultânea de cenas é característica e surge, segundo Berthold, do teatro 

Observe a imagem.

111/1992

Nuno Ramos

Materiais: Barro, breu, paralelepípedos, linotipia, chumbo, vaselina, folhas de ouro, notícias de jornal, cinzas de salmos bíblicos, fotos tiradas de satélite, bulbos de vidro, fumaça.

Iavelberg (2017) descreve os trabalhos tridimensionais de Nuno Ramos que, assim como os de Frank Stella, convidam o espectador a viver no espaço da obra. Segundo a autora, são poéticas que querem provocar uma consciência, uma experiência real e multimodal que envolve todos os sentidos dos públicos e não apenas o olhar (Iavelberg, 2017. Adaptado)

A definição indica

Iavelberg (2017) apresenta os níveis de desenvolvimento da compreensão estética de uma abordagem de leitura da obra de arte, que é composto por: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando, revelando. Trata-se da abordagem proposta por

O Método Multipropósito, apresentado por Robert Saunders (em Barbosa, 2014) é definido por seu autor como

Para Barbosa (2014), o que denomina Método Comparativo de Análise de Obras de Arte tem como núcleo fundamental o desenvolvimento crítico para a arte. Essa capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos ao longo de quatro processos, distinguíveis mas interligados: descrição, análise, interpretação e julgamento.

Essa abordagem foi desenvolvida por

O Discipline Based Art Education (DBAE) fundamenta-se em quatro disciplinas: Produção, História, Crítica e