No campo das teorias da Arte e do ensino da Arte, algumas abordagens compreendem o fazer artístico como um processo aberto, no qual a obra se constrói durante sua execução, articulando prática, reflexão e descoberta. Nessa perspectiva, o ensino da arte valoriza a experimentação, o erro e o percurso criativo, mais do que um resultado previamente determinado.

Assinale, entre as alternativas abaixo, a que corresponde CORRETAMENTE a essa concepção teórica.

A respeito do diálogo entre a produção de um artista brasileiro contemporâneo, Emanoel Araújo (criador do Museu Afro Brasil), conforme imagem exemplo de sua obra (Imagem 12) e a tradição japonesa das ukiyo-e , especialmente a obra “Chuva Repentina sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake ” (1857), Imagem 13, de Utagawa Hiroshige , assinale a alternativa CORRETA.

“O século XX muitas vezes desafia nossa concepção de arte, já que os estilos artísticos tomaram rumos muito diversos. Como no passado, a arte pode ser experimental e questionar nossas ideias e compreensão do mundo e se inspira em nosso estilo de vida” (Kindersley, 2016, p. 102). 

Fonte:KINDERSLEY, Dorling. Arte para crianças. Tradução de Maria Anunciação Rodrigues. São Paulo: Publifolhinha, 2016. p. 102. 141.

Observe as imagens (8 a 11) abaixo.

A partir do exposto e de seus conhecimentos sobre Arte e teorias a respeito dela, avalie as assertivas abaixo.

I - Na Arte Conceitual , a ideia (ou conceito) da obra é mais importante que a sua aparência. Na Imagem 11, “Respiração do artista (1960), de Piero Manzoni, o artista desloca o foco da arte do objeto material para a ideia. Ao envasar o próprio “ar respirado” como obra, Manzoni questiona o valor atribuído ao artista, a autenticidade da arte, e o próprio sistema artístico, fazendo da proposição conceitual — e não do resultado físico — o verdadeiro núcleo da obra. Em poucas palavras: a ideia supera a forma, princípio essencial da Arte Conceitual.

II - As Imagens (9 e 10) que remetem à obra “A artista está presente” (2010), constatam uma Performance ” porque tal tipo de Arte consiste na ação corporal da artista — sentada imóvel, olhando diretamente para cada participante — realizada em tempo real, diante do público, no espaço do museu. O foco não está em um objeto, mas no gesto, na presença física, na duração e na relação entre artista e espectador. Esses elementos definem a essência da Arte Performática.

III - “Tropicália” (1967), Imagem 8, transforma o espaço em Arte e, por isso, é considerada Instalação . Nela, Hélio Oiticica organiza um conjunto de elementos no espaço — como areia, plantas, estruturas arquitetônicas, entre outros e percursos imersivos — criando um ambiente vivencial no qual o público entra e circula. A obra não é um objeto isolado, mas um espaço construído que envolve o corpo do espectador, ativando múltiplos sentidos e exigindo participação. Esse modo de criar um ambiente artístico experiencial, concebido para ser vivido e não apenas observado, é uma das características essenciais da arte de instalação.

É CORRETO o que se afirma em:

Considere a descrição da capa de Menino de Engenho , de José Lins do Rêgo, bem como a imagem dela, a seguir.

Em uma de suas edições mais conhecidas, a capa apresenta uma figura infantil em meio ao espaço rural e elementos que sugerem o ambiente açucareiro, como canaviais ou estruturas relacionadas ao engenho.

Imagem7: Capa do livro Menino de Engenho, de José Lins do Rêgo. 

Sabendo que Menino de Engenho (1932) pertence ao ciclo da cana-de açúcar do autor e integra o movimento do Regionalismo da 2ª fase do Modernismo brasileiro, avalie as afirmativas abaixo.
I - A capa, ao representar um cenário rural associado ao ciclo da cana-de-açúcar, dialoga diretamente com o conteúdo do romance, que retrata a infância do narrador no ambiente do engenho nordestino. Essa relação entre imagem e narrativa está coerente com o teor memorialístico da obra.
II - O estilo artístico da capa — que tende ao figurativismo simples, com foco em elementos da vida rural — contrasta com o estilo literário de José Lins do Rêgo, cuja escrita pertence ao movimento simbolista, caracterizado pela subjetividade e pelo uso intenso de metáforas herméticas.
III - O romance, pertencente ao Regionalismo de 1930, apresenta forte crítica social ao sistema patriarcal e ao coronelismo do Nordeste. Esse conteúdo não é explicitado pela capa, que se concentra mais na dimensão da infância do protagonista do que nos conflitos sociais que permeiam a obra.

IV - A narrativa de Menino de Engenho combina elementos autobiográficos com observações sociológicas sobre a economia açucareira e seus impactos sociais, o que está alinhado ao projeto estético dos autores do Regionalismo nordestino, como Graciliano Ramos e Raquel de Queiroz.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

A história do Ensino de Arte no Brasil apresenta diversas fases, cada uma com características peculiares.

Considerando o contexto acima, analise as asserções e a relação entre elas.

I - Nas aulas de Arte das escolas brasileiras, a tendência tradicional está presente desde o século XIX, quando predominava uma teoria estética mimética, mais ligada às cópias do “natural” e com a apresentação de “modelos” para os alunos imitarem.

PORQUE

II - A tendência tecnicista, configurada a partir da produção mimética, aparece no exato momento em que a educação é considerada suficiente no preparo de profissionais para atender ao mundo tecnológico em expansão.

A respeito dessas asserções, é CORRETO afirmar que:

A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.

I - David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.

II - Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.

III - A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.

IV - As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.

V - Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.

É CORRETO o que se afirma em:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:




A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I - Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II - Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III - A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV - Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em:  

A imagem abaixo é a capa de um laureado álbum da MPB, Clube da Esquina, de 1972.

Imagem 1: capa do álbum Clube da Esquina, de 1972.

Fonte: Disponível em: https://conteudo.imguol.com.br/79/2022/05/10/capa-do-lp-clube-da-esquina-eleito-melhor-de-todos-os-tempos-1652211098214_v2_4x3.jpg. Acesso em: 6 dez. 2025.

Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o Brasil vivia sob forte repressão da ditadura militar, marcada pela censura, pelo cerceamento das liberdades civis e pelo controle das expressões culturais. Nesse cenário, o Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e seus parceiros mineiros, destacou-se por um estilo musical inovador, que criou uma sonoridade sofisticada e politicamente sensível. Sobre a importância estética e histórica de Milton Nascimento e do movimento conhecido como Clube da Esquina, é CORRETO afirmar que:

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Considerando o papel do professor de Arte e os conhecimentos que ele precisa ter a respeito da Prática Artística e da Prática Investigativa, avalie as assertivas a seguir:

I - A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.

II - A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte. É no percurso do fazer artístico que os alunos criam, experimentam, desenvolvem e percebem uma poética pessoal.

III - A prática investigativa não necessariamente precisa ser compreendida como tão relevante quanto os eventuais produtos, pois o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, acontece apenas em mostras e datas comemorativas.

IV - Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas.

É CORRETO o que se afirma em:

Entre as Ações Educativas de Combate ao Racismo e a Discriminações defendidas nas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN), o princípio encaminha para o (a):

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCNs – ARTE) aduzem que

I - O conhecimento da Arte não abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - É preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível.

IV - Criar e conhecer são indissociáveis, embora a flexibilidade não seja condição fundamental para aprender.

É CORRETO o que se afirma em:

 

Os três documentos que, atualmente, norteiam a educação brasileira são os Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) e a Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE . , as Cada um deles apresenta características diferentes, conforme os grupos I, II e III, abaixo.

Grupo I:

˗ Define competências específicas de Arte e habilidades por etapa de ensino.

˗ Estrutura-se em cinco linguagens: artes visuais, dança, música, teatro e artes integradas (esta última, no Ensino Médio).

˗ Valoriza a criação, crítica, fruição e reflexão.

˗ Articula o ensino artístico à formação integral do estudante (intelectual, emocional, cultural e social). ˗ Estimula o uso de tecnologias e mídias no fazer artístico.

˗ Têm caráter obrigatório para redes públicas e privadas.

Grupo II:

˗ Têm caráter normativo e obrigatório.

˗ Entendem a Arte como componente curricular obrigatório em todos os níveis da Educação Básica. 

˗ Reforçam a importância da diversidade cultural e étnica brasileira.

- Estimulam o diálogo entre saberes locais e globais.

- Orientam que as práticas artísticas sejam interdisciplinares e contextualizadas.

- Destacam o papel da Arte na formação humana, ética, estética e cultural.

Grupo III:

˗ Propõem a Arte como área de conhecimento, não apenas como atividade expressiva.

˗ Defendem o ensino das linguagens artísticas: artes visuais, música, dança e teatro.

˗ Valorizam a leitura, produção e apreciação estética.

- Enfatizam o papel da arte na formação da sensibilidade e da cidadania.

- Estimulam o respeito à diversidade cultural e regional.

- Têm caráter orientador e flexível, servindo de base para currículos locais.

É CORRETO afirmar que os grupos I, II e III resumem, respectivamente, as características principais de:

Estimulada por diferentes regulamentações que norteiam a educação brasileira e por estudos sobre o tema, a escola tem como um de seus desafios a prática inclusiva voltada à acessibilidade curricular. Nessa perspectiva, assinale a alternativa que apresenta a ação que melhor contempla esse objetivo.

De forma geral, as diretrizes educacionais brasileiras orientam o estímulo ao pensamento crítico, científico e criativo. Assim, a proposta defendida por Pedro Demo (2015) em “Educar pela Pesquisa” cresce em importância no cenário educacional. Nesse contexto, sobre o educar pela pesquisa, é INCORRETO afirmar que: 

A partir das contribuições de Erich Jantsch (1972) e Hilton Japiassu (1976), além de outros autores que desenvolveram ideias sobre planejamento de projetos educativos, o nível de interação entre as disciplinas define o modelo de organização curricular. Nesse contexto, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando os conceitos às suas respectivas características.

Coluna 1
1. Pluridisciplinaridade.
2. Transdisciplinaridade.
3. Interdisciplinaridade.
4. Multidisciplinaridade.

Coluna 2
( ) Promove cooperação e diálogo entre duas ou mais disciplinas, gerando reciprocidade e enriquecimento mútuo, sem abolir as fronteiras disciplinares.
( ) Há uma justaposição de disciplinas que parecem ter uma relação e um tema em comum, mas não há alteração no método de cada matéria. Há uma complementaridade, mas sem interação.
( ) O conhecimento vai além das disciplinas. As fronteiras desaparecem e o saber é visto de forma global e sistêmica.
( ) Várias disciplinas abordam o tema ao mesmo tempo, mas de forma isolada. Não há cooperação ou planejamento em conjunto.
( ) Busca a unidade do conhecimento. Foca a complexidade do mundo real, no qual o conhecimento é um todo indivisível. Os grandes dilemas éticos globais, por exemplo, não pertencem a nenhuma ciência específica.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Assinale a alternativa que contempla uma prática docente condizente com os objetivos de promoção da cidadania digital, o respeito, a ética e o pensamento crítico diante da tecnologia. 

A Cultura Digital é uma das dez competências gerais que devem ser desenvolvidas ao longo da Educação Básica, segundo a BNCC. Além disso, diversos pesquisadores buscam meios de desenvolver a cidadania digital nas instituições de ensino. Nesse contexto, qual deve ser o entendimento sobre as tecnologias digitais integradas ao processo de aprendizagem?

A sociedade vive atualmente um momento de transição em relação ao uso das tecnologias, processo que também se dá na área da educação. No contexto da Educação 5.0, buscam-se respostas sobre como fomentar o desenvolvimento humano aliado às novas tecnologias. Considerando o exposto, a teoria da inovação (modelos sustentados e modelos disruptivos) e as características da Educação 5.0, analise as assertivas a seguir e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) O diferencial da Educação 5.0 em relação à 4.0 é que ela coloca em foco as competências socioemocionais e o uso das tecnologias para solução dos problemas da vida real em sociedade.
( ) O modelo sustentado personaliza o aprendizado com o uso da Inteligência Artificial (IA), permitindo que o professor deixe de ser um transmissor de conteúdo e passe a ser um mentor.
( ) O modelo disruptivo visa substituir o humano pela máquina, permitindo que o aluno aprenda no seu ritmo e desenvolva autonomia.
( ) Na prática, o modelo híbrido sustentado permite que as escolas transitem gradualmente em direção aos modelos híbridos disruptivos, nos quais o aluno tem controle total sobre o seu percurso de aprendizagem.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

A visão integrada sobre os documentos pedagógicos de uma escola requer o entendimento de que o planejamento não é uma sequência isolada de documentos burocráticos e desconectados da realidade, mas que se trata, sobretudo, de um fluxo contínuo de intencionalidade educativa. Nesse contexto, assinale a alternativa que melhor expressa a relação hierárquica e funcional entre Projeto Político-Pedagógico (PPP), currículo e plano de aula.