As altas taxas de violência no Brasil são resultantes da política de redução do encarceramento, o que explica as menores taxas de criminalidade durante a ditadura civil-militar brasileira.

As altas taxas de violência no Brasil são explicadas pela ampliação recente da base da pirâmide etária, sendo o perfil dos praticantes de violência jovens de 16 a 25 anos de idade.

A violência que se observa no Brasil é resultado do subdesenvolvimento do capitalismo, de modo que as regiões economicamente mais pobres são as mais violentas.

A violência está ligada ao modelo de organização societária em que não prevalece o reconhecimento do outro como sujeito de direitos, marcado por uma acentuada assimetria no acesso aos recursos, bem como à sua distribuição, em que a vida dos socialmente excluídos não tem o mesmo valor e significado da vida dos indivíduos socialmente privilegiados.

A violência crescente é resultado da conscientização política dos grupos desprivilegiados que atuam, nesse momento, para garantir direitos universais e reconhecimento identitário, gerando diversos conflitos e ampliando as taxas de violência.

A noção de velhice ou envelhecimento varia de uma sociedade para outra e, muitas vezes, dentro dessa mesma sociedade, mais especificamente em esferas de sociabilidades.

O envelhecimento é um processo de mudanças físicas dos indivíduos.

A definição de velhice é determinada em relação às condições físicas dos indivíduos.

As noções de envelhecimento e a juventude são fenômenos exclusivamente biológicos, estágios de vida de qualquer ser vivo.

As definições de envelhecimento são resultantes da idade biológica dos indivíduos, havendo faixas etárias estipuladas a partir de seu tempo de vida em relação à expectativa de vida da sociedade de que ele participa.

Trata-se de um recurso teórico que possibilita realizar estudos práticos da cultura.

São exemplos de pesquisas de observação participante aquelas em que o pesquisador da educação entra na sala, acomoda-se discretamente ao fundo e realiza sua observação sistemática e racional sem interferir no andamento da aula.

A observação participante é um método caracterizado pela integração do pesquisador à sociedade, à comunidade ou ao grupo pesquisado, distinguindo-se, assim, da observação comum.

A entrevista e a aplicação de questionários são exemplos de observação participante.

A observação participante é um método de difícil aplicação em razão da necessidade de se estar presente no grupo social estudando, sem que sua presença seja percebida.

Uma sociedade de consumidores é caracterizada por sua capacidade de produção de bens de consumo.

A sociedade de consumidores descrita por Bauman não existe em países pobres, já que a miséria e a pobreza impedem a existência de consumidores.

Por sociedade de consumidores, Bauman está se referindo exclusivamente às elites econômicas que possuem poder de compra.

É necessário que haja, em um país, consciência política de seus cidadãos e uma economia forte para existir essa sociedade de consumidores destacada por Bauman.

A sociedade de consumidores descrita por Bauman é composta por indivíduos inseridos em uma lógica consumista.

Considerando a variedade religiosa nas escolas, o conhecimento e a valorização do patrimônio, devem-se excluir manifestações ligadas às festas religiosas, como a Folia de Reis e as Congadas, bem como aquelas ligadas às religiões de matrizes africanas.

Para que sejam melhor compreendidas e assimiladas, o conhecimento de diversas culturas precisa ser precedido do conhecimento de elementos da música, como grafia, forma, harmonia e parâmetros do som.

Cavalhada, Folia de Reis, Chamamé, Cirandas e Vanerão consistem em manifestações culturais do estado de Goiás, e a sanfona e o berrante são instrumentos tradicionais na maior parte delas.

Trazer grupos musicais e manifestações da própria cultura e de outras significa relativizar e mesmo desconstruir conhecimentos, hierarquias e preconceitos em que o professor terá papel relevante como mediador nesse processo entre e com os alunos.

Os recursos tecnológicos atuais não condizem com manifestações tradicionais porque distorcem seu sentido e desvalorizam seus atores.

A indústria cultural é um conjunto de fábricas de insumos para atender ao setor artístico-cultural de entretenimento.

Entende-se por indústria cultural o conjunto de indústrias voltadas prioritariamente à promoção da cultura de grupos socialmente marginalizados.

A indústria cultural é um conceito utilizado por Adorno para designar as plantas industriais do tipo fordistas de produção em massa de bens de consumo duráveis, tratando-se de produtos padronizados para o consumo também em massa.

A indústria cultural refere-se tanto às organizações quanto aos processos que produzem bens culturais e introjetam, na sociedade, desejos de consumo.

As indústrias culturais são aquelas que visam a conscientizar a população para um consumo mais consciente, especialmente de bens de maior valor cultural.

Os documentos não valorizam a formação específica de professores e a decorrente necessidade de atuação em suas linguagens no ensino fundamental e médio, prevalecendo o perfil de professor polivalente, principalmente ao indicar as práticas integradas.

Grafias musicais diversas poderão ser usadas em aulas de música. No entanto, considerando as tendências atuais do ensino musical, os registros só terão sentido se acompanhados da experiência musical direta, relacionando as músicas com suas variadas possibilidades de registros.

O programa de música para os anos finais do ensino fundamental deve focar nas atividades de audição e apreciação de músicas, tendo em vista a dificuldade de acesso instrumentos musicais convencionais em sala de aula.

Um dos objetivos da música em escolas formais é o de ensinar o que são boas músicas. A diversidade musical deve servir como “porta de entrada” para a música erudita e alguns gêneros da música popular, como, por exemplo, bossa nova, jazz e choro.

O documento não contempla o desenvolvimento da criatividade dos alunos em aulas de música, em consideração a professores que não têm vivência nessa atividade.

No ensino instrumental, o conhecimento musical se constrói a partir da compreensão teórica, para que haja uma melhor execução.

Conhecimentos e saberes musicais são comuns a toda e qualquer música. Nesse sentido, conclui-se que saber o que são parâmetros do som é essencial para vivenciar, compreender e valorar músicas de outras culturas.

Definir o que é conhecimento musical e o que é saber música depende da cultura musical e de gêneros e estilos diversos. Os professores devem estar abertos para aprenderem como outros músicos e mestres de outras culturas compreendem o que é música, e isso poderá gerar outros conhecimentos e saberes musicais além daqueles tradicionalmente aprendidos.

A área da educação musical entende que o conhecimento musical é significativo, mesmo em aulas de música sem música, dada a dificuldade de promover práticas musicais em escolas regulares. Há vários outros conteúdos e conhecimentos igualmente importantes, que podem substituir a experiência musical direta, como escalas, valores e acordes.

Somente um bom conhecimento teórico pode definir o que é conhecimento musical.

As identidades culturais, embora também sejam resultados de elementos coletivos, serão sempre individuais, característica de indivíduos singulares e únicos.

As diversidades culturais são causadoras de conflitos sociais, inclusive de violências físicas e simbólicas.

Cada indivíduo se autoidentifica com uma única identidade cultural, de modo que ela não pode se sentir pertencente culturalmente a mais de um grupo, independentemente dos recortes de escala analíticas que sejam feitos.

A identidade cultural é resultado da negação da existência do outro, dos grupos ou indivíduos diferentes.

A diferença é um elemento fundamental para a definição de identidade.

A ausência de discussões e de materiais a respeito do ensino de música em ambientes escolares no Brasil tem dificultado as ações de professores, que não encontram referências quando às atividades a serem feitas e a como desenvolvê-las nas aulas.

Embora os documentos oficiais deixem clara a necessidade de aulas de instrumentos no ensino fundamental, isso só poderá se tornar realidade quando houver um instrumento para cada aluno.

Os encontros e as publicações da Associação Nacional de Educação Musical não atendem à formação de professores da educação básica, uma vez que seus encontros e suas publicações concentram-se na divulgação de pesquisas da área, pouco aplicáveis às práticas docentes.

As metodologias de ensino musical atuais incluem formas de grafia e de registros que não necessitam de pauta ou clave, chamadas de pré-leitura ou leitura prévia. Elas preparam e facilitam o acesso à leitura tradicional, democratizando, assim, o conhecimento prático da notação musical.

Recentes pesquisas concluíram que o uso de celulares em sala de aula atrapalham a aula e desconcentram os alunos, não sendo possível conciliar aula de música e tecnologia.

O sujeito pós-moderno vem sendo marcado por um identitarismo cada vez mais fixo.

Não possuir uma identidade fixa ou permanente é uma das características do sujeito pós-moderno.

A globalização aniquilou a possibilidade de os sujeitos possuírem uma identidade cultural.

Os povos indígenas vêm, paulatinamente, deixando de ter identidade cultural por causa da modernização contemporânea.

A comunidade de cientistas sociais vem avaliando que a pós-modernidade tem tornado as culturas mais ricas em razão dos contatos que a globalização promove.

A explicação de Weber distancia-se daquela apresentada por Marx por não considerar as relações de produção para classificar a classe social dos indivíduos.

De forma distinta, de Marx, para Weber, a classe social dos indivíduos se define exclusivamente pelo lugar ocupado nas relações de produção e consumo.

Diferentemente de Marx, Weber preferiu utilizar a noção de grupos de status para tratar de estratificação social, considerando que a posição social dos indivíduos também se define por aspectos como o status, a posse de títulos acadêmicos, as qualificações e os saberes profissionais.

De modo diferente de Marx, Weber categoriza as classes sociais em tipos ideais, sendo elas racionais, carismáticas e tradicionais.

Para Weber, as classes sociais modernas existentes são apenas duas: burguesia e proletariado. Em contraposição, Marx considera também aspectos não econômicos, como o status, tornando a classificação mais variada.

Os alunos aprendem por meio de pesquisas, mas também aprendem com trocas de experiências geradas pelos colegas, pelos professores e pelas tecnologias digitais.

Existe a necessidade de que a aprendizagem colaborativa transforme os alunos nos únicos responsáveis pela própria aprendizagem, partindo da concepção reducionista do conhecimento.

No contexto da educação musical, é difícil fomentar uma aprendizagem colaborativa, pois os alunos de instrumento precisam estudar sozinhos para as provas.

Aprendizagem colaborativa ocorre somente se houver a utilização das tecnologias de informação e de comunicação, porque são elas as únicas que podem fornecer os subsídios para a interação em sala de aula

A colaboração parte da reflexão acerca do fazer musical voltado à competitividade, a resultados e a estratégias individuais de mediação.

O sistema taylorista caracteriza-se pela administração rigorosa do tempo usado na produção e pela especialização das funções ou tarefas dos trabalhadores.

A principal característica do fordismo é a especialização da mão de obra.

A produção taylorista proporcionou maior controle do trabalhador quanto à sua força produtiva, possibilitando-lhe maiores condições de exigências em acordos trabalhistas.

A implementação do fordismo reduziu a apropriação, por parte da burguesia, da riqueza produzida pelo trabalhador, o que Marx denominou de mais-valor.

O toyotismo possibilitou a ampliação de estoques da produção industrial, garantindo maior sustentabilidade comercial em caso de crises de desabastecimento.

para quarteto de cordas.

e arranjos para piano solo.

com instrumentos não convencionais.

denominada bachianas brasileiras.

sacra.

Etnicidade designa os grupos étnicos que habitam exclusivamente espaços urbanos.

As desigualdades sociais são responsáveis pela formação de grupos étnicos, o que explica a maior variedade de etnias em países subdesenvolvidos.

O conceito de etnicidade está associado à forma de expressão étnica e à seleção de características culturais de diferenciação, enquanto o conceito de desigualdade social se relaciona às expressões de diferenciações socioeconômicas.

Não existe etnicidade desassociada das desigualdades sociais, já que se trata de um conceito relacional.

A etnicidade é marcada por constantes transformações, se for comparada à identidade cultural, assemelhando-se ao conceito de desigualdades sociais no que tange à mobilidade.

Terapia ocupacional

Tecnologia assistiva

Disgrafia Braille

Musicografia Braille

Trissomia musical

Elas devem ser proibidas na escola para não atrapalhar a transmissão de conteúdo musical.

Elas devem ser empregadas somente para o desenvolvimento de atividades e de tarefas escolares em casa.

Elas devem ser problematizadas na escola, explicando as respectivas potencialidades e os riscos, trazendo a reflexão consciente de uso dessas tecnologias para as atividades musicais.

Elas devem ser empregadas apenas para a educação musical a distância e para o ensino on-line e (ou) remoto emergencial, pois não são possíveis para a educação básica.

Elas dificultam a aprendizagem musical, visto que os alunos deixam de usar o caderno pautado e não desenvolvem a notação tradicional.

reduzir o conceito de sala de aula, de tempo e de espaço, retirando os instrumentos musicais tradicionais e substituindo-os por instrumentos sintetizados.

facilitar a comunicação, a interação e a colaboração para a realização de atividades musicais com base nos interesses e nas necessidades dos estudantes, associados aos resultados de aprendizagem que o professor pretende alcançar.

consolidar as manifestações rupestres, criando processos de ensino e aprendizagens musicais advindos da manufatura e da exploração da paisagem sonora.

problematizar a visão equivocada que os alunos têm a respeito de bandas e de grupos musicais que optam pela carreira solo.

apresentar novos instrumentos cotidiáfonos para atividades de apreciação musical.

pesquisa eleitoral de intenção de voto.

estudos de impacto ambiental.

estudos de criminalidade.

pesquisas de políticas educacionais.

pesquisa de perfil socioeconômico.