Considerando as perspectivas sobre arte, educação e função social do teatro, analise as sentenças apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) A arte pode incorporar diversas experiências dos seres viventes e, por meio de sua linguagem singular, é capaz de auxiliar o indivíduo a compreender melhor sua realidade social e, assim, não só suportá-la como também transformá-la.

(__) O sistema hegemônico desvaloriza manifestações que não se apresentam em aspectos práticos, utilitários e tangíveis, o que possivelmente explica a falta de investimento em tempo e recursos destinados à educação estética nas escolas.

(__) A função principal do teatro na educação é servir exclusivamente como metodologia auxiliar para a transmissão de conteúdos de outras áreas de conhecimento, sem necessidade de desenvolvimento da linguagem teatral em si.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Considerando-se o ensino de dança na educação básica e a abordagem metodológica que propõe a articulação entre o contexto vivido pelos alunos e as dimensões fundamentais da dança, analise as afirmativas apresentadas a seguir:

I. Os elementos estruturais da dança relacionam-se à consciência corporal, ao funcionamento do corpo, suas possibilidades e limites, incluindo aspectos de coordenação motora e o significado implícito dos gestos.

II. O conhecimento direto da dança envolve repertórios, improvisação e composição coreográfica, constituindo a experimentação prática do dançar.

III. Os aspectos culturais, históricos e sociais da dança englobam saberes como história da arte, música, anatomia, fisiologia e estética, ampliando a compreensão teórica da área.

É correto o que se afirma em:

A inserção da dança no currículo escolar brasileiro apresenta diversos desafios relacionados à sua legitimação como área de conhecimento, formação docente e práticas pedagógicas. Sobre essa temática, analise as afirmativas apresentadas a seguir:

I. A denominação da dança no contexto escolar através de termos como "dança educativa" ou "dança criativa" pode reforçar uma divisão entre as esferas artística e educativa, sugerindo que a dança escolar teria função exclusivamente pedagógica.

II. O ensino de dança na escola deve articular experimentação prática, processos criativos e conhecimentos teóricos sobre o corpo, o movimento e seus contextos histórico-culturais, constituindo-se como área de conhecimento com conteúdos e objetivos próprios.

III. A tradição do ensino de artes visuais nas escolas e a ausência de professores com formação específica em dança contribuem para que essa linguagem artística seja pouco abordada de forma sistemática na educação básica.

É correto o que se afirma em:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte estabelece dimensões do conhecimento que devem articular-se de forma indissociável para caracterizar a experiência artística. Considerando essas dimensões e abordagens consolidadas no ensino de arte, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I. As dimensões propostas pela BNCC incluem criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão, que dialogam com princípios pedagógicos estabelecidos no ensino de arte, como fazer artístico, contextualização e apreciação.

PORQUE

II. O ensino de arte, estruturado em eixos articulados, propõe que o estudante desenvolva autoria através do fazer, compreenda contextos socioculturais da produção artística e desenvolva competências de leitura e apreciação estética.

A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta:

Aconteceu no MAB-FAAP, em São Paulo, uma das maiores retrospectivas deste artista, ficando em cartaz de 1º de maio a 30 de junho de 2025 e apresentando mais de 600 obras. Segundo o site do Jornal Nacional de 05/05/2025, "(...) foram necessários três anos de negociações, três caminhões e três aviões para transportar em dias diferentes as obras e garantir, assim, a segurança dessa que é uma das maiores exposições do artista já vista no mundo". Essa exposição fez referência a um dos artistas mais importantes do movimento Pop Art, surgido nos Estados Unidos na década de 1950. Ele ficou conhecido por transformar imagens da cultura de massa, como produtos industriais e ídolos populares, em obras de arte. O nome desse artista é: 

A artista Lygia Clark é uma figura de transição entre o modernismo e a arte contemporânea no Brasil. A artista foi uma das que aderiram ao Manifesto Neoconcreto, que se contrapôs à "exacerbação racionalista" da chamada arte concreta, defendendo uma arte ligada "a uma significação existencial emotiva e afetiva". O trabalho de Clark se desenvolveu no sentido da não representação e da superação do suporte. Não havia mais sentido em mistificar a arte ou o artista. Ao espectador não cabia mais apenas contemplar, mas participar. As suas obras são conhecidas como:

No final da década de 1970, no Brasil, a artista visual e educadora Regina Alvarez ofereceu inúmeras oficinas de fotografia se utilizando da técnica pinhole que consiste em: 

A arqueologia pré-histórica está revelando, cada vez com maiores detalhes, as raízes indígenas brasileiras. O Parque Nacional Serra da Capivara (PI), declarado Patrimônio Histórico da Humanidade pela Unesco, reúne mais de 800 sítios com mais de 7.000 pinturas rupestres com até 11.000 anos de idade. São cenas de grande expressividade onde se retratam diversas atividades da vida pré-histórica. Também são considerados importantes sítios arqueológicos brasileiros:

“O valor exato da cor dependerá do conjunto em que é vista”. A afirmação da gravadora Fayga Ostrower pode ser traduzida em:

Conforme Fusari & Ferraz, os elementos de visualidade que possuem suas próprias possibilidades expressivas e de significados, tanto em si mesmo como em relação aos demais, são: 

Com o objetivo de ampliar o olhar dos estudantes, por meio de trajetórias de artistas, poéticas e linguagens inspiradoras na fotografia e na pintura, como possibilidade da representação e da autorrepresentação das identidades negras afrodiaspóricas, os seguintes artistas nos ajudam a tratar dos conteúdos acerca do trânsito no Atlântico Negro, da Diáspora Negra no Brasil e das Histórias Afro-Atlânticas:

Na BNCC, cada uma das quatro linguagens do componente curricular Arte – Artes Visuais, Dança, Música e Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades. Além dessas, uma última unidade temática explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. Essa unidade temática denomina-se:

No PCN, os conteúdos da área de Arte estão organizados de tal maneira que possam atender aprendizagens cada vez mais complexas no domínio do conhecimento artístico e estético, seja no exercício do próprio processo criador, pelo fazer, seja no contato com obras de arte e com outras manifestações presentes nas culturas ou na natureza. Nesse sentido, o conjunto de conteúdos se articula em três eixos norteadores. São eles:

“Com a polivalência, as linguagens artísticas deixaram de atender às suas especificidades, constituindo-se em fragmentos de programas curriculares ou compondo uma outra área. É de notar o que vem ocorrendo com a Dança. Embora em muitos países ela já faça parte do currículo escolar obrigatório há pelo menos dez anos, no Brasil, a sua presença oficial (curricular) nas escolas, na maioria dos Estados, apresenta-se como parte dos conteúdos de Educação Física (prioritariamente) e/ou de Educação Artística (quase sempre sob o título de Artes Cênicas, juntamente com Teatro). No entanto, a Dança é ainda predominantemente conteúdo extracurricular, estabelecendo-se de formas diversas: grupos de dança, festivais, campeonatos, centros comunitários de arte.” (PCN Arte, 1997). Sobre a Lei nº 13.278/2016, no que se refere à obrigatoriedade do ensino de dança atualmente nas escolas, é correta a seguinte afirmativa:

Em 1970, no Brasil, após o Ato Institucional nº 5 (AI-5) imposto durante a Ditadura Civil-Militar como forma de reprimir a liberdade de expressão, o artista Antonio Manuel inscreveu seu próprio corpo para o XIX Salão Nacional de Arte Moderna no MAM/RJ, assinalando seu peso e altura como medidas oficiais da obra. A proposta – “O Corpo é a Obra” – foi recusada pelo júri. Mesmo assim, na noite de abertura da exposição, o artista despiu-se e apresentou ao público seu corpo nu, fazendo poses, como se fosse uma escultura. O trabalho se insere no seguinte movimento artístico:  

Na performance “The Artist is Present”, a artista permaneceu imóvel por oito horas durante vários dias no átrio central de um museu, enquanto o público se revezava para sentar-se à sua frente e olhar silenciosamente em seus olhos. Para a artista, a performance é um laboratório de experimentação social, uma ferramenta com a qual ela testa as regras da arte e da vida até o seu colapso. Os resultados podem ser inesperadamente comoventes — ou profundamente angustiantes, como em [Rhythm 0] (/collection/works/126441). Em 1974, em Nápoles, Itália, a artista reuniu 72 objetos “para o prazer e para a dor” (entre eles batom, uma faca e uma arma carregada) e convidou o público a usá-los em seu corpo inerte. “Eu sou o objeto”, declarou. O texto se refere à:

A Escolinha de Arte do Brasil alterou o panorama do ensino artístico de sua época, multiplicando as experiências na área de arte e educação em diversas regiões do país. Sua criação está na base do Movimento Escolinhas de Arte – MEA, que congrega diversas escolinhas de arte, nos anos 1950, 1960 e 1970: a do Rio de Janeiro, a da Bahia e a do Recife, por exemplo. Conforme Ana Mae Barbosa, três mulheres fizeram das Escolinhas a grande escola modernista do ensino da arte no Brasil. São elas: 

Em 1929, Nereo Sampaio, professor de desenho da Escola Normal do Rio de Janeiro, defendeu sua tese de cátedra, intitulada “Desenho espontâneo das crianças: considerações sobre sua metodologia”, onde enunciava o chamado método espontâneo-reflexivo para o ensino da arte. O método consistia em deixar a criança se expressar livremente, desenhando de memória, e depois fazê-la analisar visualmente o objeto desenhado para, em seguida, executar um segundo desenho integrando, neste último, elementos observados do objeto real. O autor apresenta em sua tese o referido método, tendo como pressuposto teórico as ideias de: 

Os cursos de licenciatura em Educação Artística com duração de dois anos (licenciatura curta) foram instituídos com o objetivo de formação de professores “polivalentes”. Após este curso, o professor mantinha seus estudos em direção à licenciatura plena, com habilitação específica em Artes Plásticas, Desenho, Artes Cênicas ou Música. Estes cursos de licenciatura curta foram instituídos a partir de: 

O ensino da arte concebido como ensino do desenho geométrico como preparação para o design, ou seja, com aplicação na indústria, foi defendido e colocado em prática no Brasil: