Frans Kracberg (1921 – 2017) denuncia a destruição da natureza ao transformar restos da devastação em esculturas monumentais, convidando o público à reflexão crítica sobre os modelos de desenvolvimento, consumo e exploração que ameaçam a vida no planeta.

Analise os itens a seguir e julgue (V) para alternativas VERDADEIRAS e (F) para a alternativas FALSAS: 

(  ) O trabalho de Krajcberg não busca representar a paisagem, mas incorporar os vestígios reais da devastação ambiental, transformando-os em linguagem artística.

(  ) Ao transformar resíduos da destruição em obras de arte, o artista realiza uma forma de transmutação poética e política da matéria, convertendo ruína em denúncia e devastação em consciência crítica.

(  ) Frans desenvolveu uma importante produção através das instalações artísticas, land art e intervenções, não se interessando por qualquer linguagem artística que utilizasse tecnologia, fortalecendo assim sua crítica ao desenvolvimento humano em detrimento da destruição da natureza.

(  ) Apesar de sua atuação constante da arte ecológica, Frans Krajcberg não pode ser considerado um ativista, pois suas obras não fi zeram parte do mercado artístico, dificultando sua circulação e relação com o público.

Assinale a sequência CORRETA:

A arte contemporânea constitui um campo aberto, processual e profundamente conectado às dinâmicas culturais, políticas e sociais do presente. Ela não se limita mais à materialidade do objeto, mas se configura como um dispositivo de interação social, provocando o espectador a desenvolver uma observação crítica e a participar ativamente da obra, rompendo com o distanciamento tradicional entre objeto, corpo e espaço.
“A obra de arte se apresenta como um interstício social, no interior do qual se elaboram relações humanas que escapam às formas hegemônicas de troca.”
BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins, 2009.
Partindo dessa análise sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa que NÃO está de acordo com esse pensamento:

“Quando qualquer coisa pode ser arte, a tarefa de dizer o que é arte se torna filosófica.”
DANTO, Arthur C. Após o fim da arte: a arte contemporânea e os limites da história. Trad. Saulo Krieger. São Paulo: Odysseus Editora; EDUSP, 2006.
A partir das reflexões sobre arte contemporânea, seus desafios e subjetivações, leia os itens a seguir:
I. Com o surgimento da arte contemporânea, intensificam-se as reflexões sobre o que pode ser considerado arte, enfraquecendo as narrativas dominantes que anteriormente orientavam as produções artísticas.
II. Pós década de 60, com a arte conceitual, o objeto de arte por si só tem a autonomia de se definir como arte ou não, através de sua materialidade e função, sem depender dos conceitos ou críticas que o circundam.
III – A arte contemporânea é posta em risco quando surgem conceitos, como o fim da arte, prevendo que, no futuro, não haverá mais proposições artísticas verdadeiras.
IV- O fim da arte, discutido por alguns teóricos contemporâneos, diz respeito a uma narrativa em que a arte caminha para uma autoconsciência de sua própria natureza, chegando ao fim somente as narrativas dominantes que antes a controlavam.
Assinale a alternativa em que todos os itens VERDADEIROS foram apontados

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) afirma que o patrimônio cultural brasileiro é constituído por bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, que são portadores de referência à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.

Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/. Acesso em: 04 fev. 2026).

Assinale, a seguir, a única alternativa VERDADEIRA:  

Com o advento das tecnologias, a arte toma uma proporção ampliada, sem limites claros quanto a sua reprodução, expansão e acesso ao público. Com o surgimento da fotografia e das tecnologias audiovisuais, houve uma aceleração constante da produção artística, aproximando-a do público em massa. 

Walter Benjamin ( 2018), em "A obra de arte na era da sua reprodutibilidade técnica", nos convida a refletir sobre o declínio do conceito de “aura” que anteriormente acompanhava as obras e as definia como únicas, ligada a um valor ritual, espiritual e tradicional.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Tradução: Gabriel Valladão Silva. Porto Alegre:2018.

Analise as afirmativas a seguir e assinale a única VERDADEIRA: 

Em seu contexto histórico, crítico e social, o objeto de arte se projeta para o público, no meio e tempo em que está inserido. Rancière, na obra “O espectador emancipado”, descreve a emancipação do espectador na contemporaneidade como sendo o embaralhamento da fronteira entre os que agem (o artista) e os que olham (espectador), entre indivíduos e membros de um corpo coletivo. RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Nesse contexto, assinale a única alternativa que NÃO condiz com o pensamento de Rancière sobre a emancipação do espectador na contemporaneidade:

Ailton Krenak apresenta, em seu livro, “Ideias para adiar o fim do mundo” (2017), parte da cosmovisão indígena Krenak, em diálogo com outras vivências indígenas. Em certo trecho do livro ele afirma: “Eu não percebo onde tem alguma coisa que não seja natureza. Tudo é natureza. O cosmos é natureza”.

(KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2017). 

Considerando a reflexão proposta pelo pensador e a mediação das obras a partir dessa cosmovisão, julgue os itens VERDADEIROS (V) ou FALSOS (F).

(  ) As comunidades indígenas brasileiras, historicamente, apresentam-se como protetoras da Terra. Desse modo, a representação da natureza em suas obras supera uma simples mimese da realidade, e apresenta uma ligação ancestral. Logo, esta perspectiva tem que ser considerada em práticas arte-educativas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito ampla, apresentando diversas entidades e simbologias as quais não fazem parte do ideário cotidiano. Desse modo, em práticas arte-educativas, é melhor vivenciar somente a contemplação/fruição, considerando a dificuldade de compreender essa produção não contemporânea.

(  ) Os povos indígenas possuem um grande corpo de produções artísticas que representam essas cosmovisões, contudo, devido à sua diversidade cultural, é indicado somente tratar sobre essas obras na presença de pessoas indígenas. Desse modo, o momento indicado é na semana dos povos indígenas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito rica e diversa, formada por diversas cosmovisões. Desse modo, é importante buscar diálogos com os povos indígenas nos quais essas obras se originam, respeitando os seus saberes, mas isso não deve ser um empecilho para práticas arte-educativas durante diversos períodos do ano.

Assinale a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:

Leia com atenção os textos a seguir:

“A colonização é uma engenharia de destroçar gente, a descolonização, não somente como conceito, mas enquanto prática social e luta revolucionária, deve ser uma ação inventora de novos seres e de reencantamento do mundo”.

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2019. 

AmarElo

“Por fim, permita que eu fale

Não as minhas cicatrizes

Achar que essas mazelas me definem

É o pior dos crimes

É dar o troféu pro nosso algoz e fazer nóis sumir,

aí”

Emicida, 2019.

De acordo com os trechos citados acima, em diálogo com uma perspectiva contracolonial ou descolonial, julgue as afirmativas.

I. A arte e a cultura afrobrasileira são de grande importância para nossa constituição enquanto nação, porém, muitas vezes, artistas que tratam dessa temática são menos discutidos ou estigmatizados pela sua produção, resumidos a uma temática ou período histórico.

II. Uma ótica descolonial da discussão artística é superar o ideário de que a arte e a cultura afrobrasileira se restrinjam somente à temática escravidão, reconhecendo outros momentos históricos e as tecnologias culturais que decorrem dessa produção poética.

III. O colonialismo reforça a estigmatização e simplifi cações do colonizado. Ao olhar eurocentrado, a arte afrobrasileira se resume a um grupo homogêneo de produções, quando, na prática, reconhecemos uma diversidade de saberes e vivências negras que devem ser valorizadas.

IV. Uma resposta contracolonial à discussão da arte afrobrasileira é reforçar o período escravocrata e seu impacto na produção poética, sendo ele um dos maiores motores temáticos dessa produção. Logo, uma discussão afrocentrada deve partir desse contexto.

Assinale a alternativa CORRETA:

Antônio Bispo dos Santos, quilombola piauiense mais conhecido como Nego Bispo, apresenta o conceito de contracolonialismo. Embora se assemelhe a outros conceitos, como descolonial, ele se difere no sentido conceitual e político associado ao termo.

Considerando o conceito de contracolonial e/ ou descolonial no ensino de arte afrobrasileira, assinale a alternativa em que reconhecemos a aplicação coerente de pelo menos uma dessas perspectivas teóricas: 

A arte piauiense é formada por uma diversidade de fazeres e produções, as quais possibilitam um leque amplo de experiências estéticas, principalmente no campo da visualidade. Considerando essa diversidade, no ano de 2022, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) publicou um dossiê sobre a Arte Santeira em madeira do Piauí. Segundo o instituto, "A Arte Santeira em Madeira do Piauí é a denominação reconhecida pelos santeiros piauienses para designar a manifestação plástica que utiliza a madeira como matéria-prima e cujos atributos artísticos e culturais estão presentes na talha de esculturas tridimensionais, mas também de oratórios, de painéis e de outras peças de mobiliário".
INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL. Dossiê para o reconhecimento da Arte Santeira em madeira do Piauí e da Igreja Nossa Senhora de Lourdes e acervo (Teresina/PI). Brasília, DF: IPHAN, 2022. Disponível em: https://bcr.iphan.gov.br/wp-content/uploads/tainacanitems/65968/104128/SEI_01450.004866_2008_10.pdf. Acesso em: 31 jan. 2026.
Essa publicação aponta uma prática representativa que não se limita à imagética colonial, mas à apropriação da cultura popular piauiense sobre esses códigos. Em respeito às características visuais e/ou culturais da Arte Santeira, é CORRETO afirmar que:

Considere o texto abaixo:

“Assim, os entraves a que as mulheres participassem nas ’artes maiores’ contrastavam com o incentivo a que se dedicassem às ‘artes menores’, compreendendo nelas todas as formas de produção artística onde não se considerava tão necessário o uso do intelecto, da imaginação, da invenção e da originalidade. Ao longo deste período, as denominadas artes menores, quer praticadas de forma profissional, quer no interior dos lares, foram caracterizadas como sendo ‘artes femininas’. Num círculo vicioso de atribuição de valores, o facto de estas artes ocuparem um lugar inferior nas hierarquias artísticas fez com que as mulheres nunca fossem impedidas de as praticar; por outro lado, o facto de serem identificadas como lavores femininos também contribuiu para a sua desvalorização. Ou seja, quando a prática artística das mulheres não era excluída, tendia a ser inferiorizada” (Vicente, 2012, p. 27) 

VICENTE, Felipa Lowndes. A arte sem história: Mulheres e cultura artística (Séculos XVI - XX). Lisboa: Athenas, 2012.

Sobre a temática mulheres e cultura artística, julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Historicamente, temos um grande número de mulheres artistas; diversos são os autores que discutem a respeito da temática, um deles é Ernst Gombrich, o qual dedica em seu livro “A história da Arte” um capítulo sobre o assunto.

( ) Ao tratarmos sobre a história das mulheres na Arte, vemos uma grande lacuna histórica, devido a diversos fatores de gênero. Quando não era negado o acesso a uma formação em arte, era não classifi cada como Belas-Artes.

( ) No sentido histórico, ao tratarmos sobre a história das mulheres na arte, grande parte dos autores focou na compreensão cisgênera do conceito de mulher, contudo, em uma ótica contemporânea, esse conceito é ampliado, compreendendo o papel da mulher trans no fazer poético feminista.

( ) Uma das discussões praticadas na ótica revisionista feminista é retomar nomes e artistas apagadas da história da Arte, pois, mesmo as artistas reconhecidas em vida, por vezes, deixaram de ser estudadas ou são menos citadas na história da arte.

Assinale a alternativa CORRETA:

O IPHAN atua como a sentinela da alma brasileira, salvaguardando o rastro das artes visuais e a identidade que se revela através do tombamento e do registro e preservação dos nossos bens e valores. Ao zelar pela integridade estética e histórica, o órgão eleva o legado artístico a um estandarte de soberania cultural, educando e sensibilizando o olhar e a percepção das futuras gerações quanto a sua importância. Entretanto, esse zelo enfrenta o peso de uma burocracia que, por vezes, silencia o diálogo com quem realmente  habita e vive a história, tornando a manutenção um desafio diante do avanço feroz da cultura de massa mundialmente. Entre o rigor da norma e o brilho e simplicidade da vida comum, a preservação resiste para que o tempo não apague a cor, as texturas e os contornos do ontem e de hoje, ou seja, de nossa memória.
Tendo em vista a necessidade de melhorar a preservação dos patrimônios artísticos em locais, como Oeiras, Serra da Capivara e o Centro de Teresina, que são parte do cotidiano da comunidade escolar do IFPI. Uma forma de melhorar este processo consistem em:

Sobre a relação entre arte e questões ambientais na contemporaneidade, analise as assertivas abaixo e julgue quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F):
I. Frans Krajcberg utilizava troncos e raízes de árvores calcinadas por queimadas para criar esculturas que servem como um grito de denúncia contra a destruição das florestas brasileiras.
II. Robert Smithson, ao criar a 'Spiral Jetty', na década de 70, focou exclusivamente na sustentabilidade e na recuperação biológica desconsiderando intenções de alterar o espaço geológico.
III. O artista brasileiro Jaider Esbell, em suas obras, frequentemente utiliza os conceitos de sua cultura autossustentável para promover uma refl exão sobre a conexão espiritual e física entre o ser humano e a natureza.
IV. O Monumento Mínimo de Néle Azevedo expõe a fragilidade da vida diante do aquecimento global. As figuras derretidas humanizam a crise climática e clamam pelo cuidado com a Terra; seu caráter efêmero é um alerta sobre a urgência da responsabilidade ambiental coletiva.
V. O artista Jaime Prades demonstra uma postura inusitada ao criar pinturas, grafites e instalações com foco na sustentabilidade, utilizando apenas os materiais tradicionais apesar de fazer o público repensar o desperdício e a relação com a natureza.
A correlação na ordem apresentada de afirmações verdadeiras e falsas está CORRETA em:

Na arte brasileira, períodos de grandes crises financeiras acabaram sendo o fio condutor da produção de diversos artistas brasileiros. No século XX, tivemos a aurora de grandes nomes que abordaram questões importantes sobre as dificuldades econômicas, sociais e humanitárias.

Considerando esse contexto, associe os nomes dos artistas a suas produções:

1. Tarsila do Amaral
2. Anita Malfatti
3. Candido Portinari
4. Di Cavalcanti 

(  ) Com a série Retirantes, utiliza uma estética expressionista para denunciar a miséria, a fome e o êxodo rural decorrentes das secas no Nordeste, elevando a dor do sertanejo ao status de tragédia universal.
(  ) Em sua fase social, exemplificada pela obra Operários rompeu com o subjetivismo antropofágico para retratar a industrialização e a diversidade étnica da massa trabalhadora brasileira, evidenciando o cansaço e a despersonalização do indivíduo na fábrica.
(  ) Diferente da elite, focou sua obra na representação das classes populares, mulatas, operários e a vida boêmia dos subúrbios, buscando uma estética que fosse brasileira sem ser folclórica.
(  ) Em obras, como A Mulher de Cabelos Verdes, seus retratos de tipos populares, deu dignidade e protagonismo a figuras que a arte acadêmica ignorava, focando na expressividade psicológica em vez da beleza clássica.

Assinale a sequência que expressa a ordem CORRETA das alternativas:

Nas artes visuais no Brasil, nos anos 2020, a instalação consolidou-se como uma linguagem capaz de fundir o espaço físico com questões urgentes da atualidade. A produção recente tem se destacado cada vez mais pelo uso crítico de tecnologias imersivas e pela valorização de narrativas de grupos historicamente marginalizados mostrando o diálogo com as urgências da nossa sociedade.

Considerando as tendências das instalações brasileiras nesta década, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE uma característica central dessa produção:

Durante o governo Médici (1969-1974), o período mais repressivo da ditadura militar brasileira, a censura prévia impedia a livre circulação de ideias oposicionistas. 

Nesse contexto, Cildo Meireles criou o Projeto Coca-Cola, inserindo, nas garrafas, frases, como "Yankees Go Home" e instruções para a fabricação de coquetéis molotov.

Sobre a relação entre essa obra e o contexto da Ditadura Militar, é CORRETO afirmar que: 

O autor Renato Ortiz criou o termo "moderna tradição" brasileira que designa que o popular é reconfigurado e/ou transformado pela indústria cultural. No Estado do Piauí, diversos elementos do patrimônio cultural e artístico passam por esse processo de inserção/reinserção no mercado de bens simbólicos para alimentar uma indústria cultural crescente e atuante.
De acordo com a visão do autor, podemos perceber a interferência da cultura de massa na cultura piauiense na: 

Os rumos que a dança tomou e sua própria evolução passaram a exigir a consciência e a formação de quem ensina, muito mais do que simplesmente saber dançar. De modo geral, os profissionais que trabalham com dança na escola atuam em projetos isolados da educação física, e acabam confundindo a dança escolar.
Assinale a única alternativa CORRETA sobre a Dança Escolar.

Ao criar uma coreografia, é importante considerar diversos elementos que contribuem para a eficácia da performance. A compreensão profunda dessas teorias permite inovação, combinando movimentos de maneiras novas e surpreendentes para contar histórias ou evocar emoções específicas. Assinale a alternativa que indica CORRETAMENTE passos importantes para a criação coreográfica. 

No componente curricular de Arte da BNCC, além das quatro linguagens tradicionais que constituem unidades temáticas, existe uma quinta unidade temática que busca explorar as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive as mediadas pelas tecnologias digitais. Assinale a alternativa que nomeia CORRETAMENTE essa unidade: