o uso de linhas paralelas sinuosas ou retas. Poucas cores, sendo o preto e o branco as mais usadas. Imagens ocultas que podem ser vistas somente de determinados ângulos.

a sutileza em contraposição aos excessos e suntuosidades. Uso de temas da natureza, pássaros, flores delicadas , plantas, rochas, cascatas de águas.

o uso de recursos visuais cores,formas, etc, para provocar ilusões óticas. Combinações de formas ge omé t ricas simples como qua drados , retângulos, círculos e triângulos.

uma grande variedade de formas, cores e temas . Foram pintadas cenas de caça, sexo, guerra e diversos aspectos da vida cotidiana e do universo simbólico dos seus autores.

a expressão de sentimentos agradáveis e a procura do domínio da técnica de uma execução perfeita. Valores decorativistas e ornamentais são exaltados pelos artistas.

a utilização da cor na delimitação dos planos e na sensação de profundidade

as cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

as formas da natureza por meio de figuras geométricas , representando as partes de um objeto no mesmo plano.

a expressão do movimento, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço

o hábito de aproveitar pedaços de materiais encontrados pelas ruas ou objetos que haviam sido jogados fora.

da estrutura lógica de relações arbitrárias entre pessoas e os lugares.

do preço de um quadro, de uma escultura ou de qualquer outra obra artística.

os conflitos em torno da identidade visual de produtos que os diferenciem dos seus competidores

da compreensão estética, das formas produzidas por ela, pela natureza e pelas diferentes culturas.

da alta qualidade, do atendimento personalizado e comprometido com a satisfaçã o dos estudantes

das ações didático-pedagógicas do professor.

das exigências na produção da obra artística.

do espaço alcançado no mercado de Arte.

da intersubjetividade entre artista e plateia.

do desenvolvimento tecnológico dos materiais.

o sens ível e o intelectual reforçam-se mutuamente, a sensibilidade abre caminho para novos pensamentos e o pensamento estrutura as emoções.

as pesquisas e a capacitação discente serão sempre maiores naqueles cursos com maior número de alunos e consequentemente de maior visibilidade externa.

o pouco investimento em educação básica por parte das diferentes esferas governamentais gera uma escola mal equipada para atender às necessidades pedagógicas atuais.

as habilidades e as competências devem ser avaliadas por meio de testes , construídos por especialistas das diferentes áreas.

o conhecimento e a criatividade são analisados através da utilização de técnicas de diagnóstico do nível de aprendizado

divergência entre a capacidade do aluno de se desenvolver e o seu real desempenho na educação escolar.

dissociação dos pactos soc1a1s, artísticos e culturais que constroem a identidade da arte popular brasileira

análise da forma tanto como elas são construídas e operam em nossas vidas, como do conteúdo que comunicam em situações concretas

proposta de modelo e padrão a ser seguido e observado como um sistema estável e imutável de signos.

aceitação da participação social como forma de def inição de consel hos con s ultivos e comunitár ios para a política cultural.

dificuldade econômica para a cultura nacional e visã o cr ítica dos padrões téc nicos da contemporaneidade

referência de estudo técnico-profissional , sintonia com o mercado de trabalho e comercialização dos produtos artísticos.

movimento político e comunitário de referência à criação e delimitação dos trabalhos poéticos.

objeto de conhecimento, oportunidade de estabelecimento de relações e de desvelamento de posições críticas

expressão resultante das atividades humanas com fins de investimento e lucros em instituições financeiras.

à implementação de soluções digitais em redes públicas em todo o Brasil.

as técnicas de origem europeia da contemplação em oposição à ação.

aos conceitos, às ilustrações e à geração de vocabulários específicos.

ao movimento da produção de artistas brasileiros e estrangeiros residentes no País.

às maneiras subjetivas e intrasubjetivas de ver o mundo e a si mesmo.

III e IV

I, II e IV

I e IV

I, II e III

II e III

O aluno explora suas dificuldades da forma mais autodidata possível, onde a contribuição do professor tem relações ao papel de “facilitador de conteúdos”, sendo a responsabilidade totalmente do aluno.

Em diminuir a carga das responsabilidades do professor ao avaliar uma disciplina totalmente circunstancial e arbitraria, assim o aluno também exerce sua postura crítica e reflexiva.

O aluno pode compreender os seus limites e quais circunstâncias o impediram de assimilar por completo um dado conteúdo, articulando em grupo e/ou com o professor as melhores circunstâncias para o aprendizado.

Como modo de refletir sobre as relações em grupos e como as mesmas atingem e contribuem no aprendizado de cada um dos indivíduos, porém sendo necessária atenção completada em relação a tais interatividades.

Conteúdos que auxiliem eixos norteadores como o fazer, o apreciar e o contextualizar.

Formas de arte que valorizem manifestações culturais e de povos diferentes, incluindo outras épocas e locais.

Formas de arte que aumentem a compreensão do mundo e do artista como ser social e dos alunos como apreciadores e, possíveis, produtores.

Conteúdos que evidenciem as diferenças sociais e como elas são fronteiras e muralhas para o bom desenvolvimento social, além de como a arte tem seus limites quanto a isso.

Um efeito surpresa, pois o mesmo não sabe que é espectador até com que a apresentação inicie, ou seja, concluída, pois os locais propícios para tais intervenções artísticas são locais públicos, comuns e que não possuam relação direta com o teatro.

Mostrar como os personagens desse gênero são alvos de muito sofrimento e preconceito, surgindo uma forma natural de expor toda opressão sofrida por meio de uma arte revolucionária.

Expor a brevidade das situações da vida e como sua efemeridade pode ocorrer em qualquer lugar, situação e com quaisquer pessoas, desse modo, a reflexão acerca desses pontos é o objetivo do teatro invisível.

Provocar o encontro diante do absurdo e como a reação frente a essas condições abstratas permitem uma evolução na interação do espectador com a realidade.

O equilíbrio tem relações diretas e tão somente com o conceito de simetria.

Poderia ser pensado ao conceito de “peso visual”, onde o equilíbrio só é alcançado quando tais pesos são distribuídos corretamente.

Está ligado ao uso da luz e sombra, além da composição de cores e formas.

Compreende tudo aquilo que pertence aos elementos visuais e como tais composições podem fazer alegoria a outros significados.

A existência da música precede sua criação e expressão, desse modo, pode ser pensada como parte direta da natureza.

A música é essencialmente natural, ou seja, pertence a uma realidade empírica sensível, que pode ser expressa dessa mesma maneira.

O homem é criador direto da música e de suas formas de expressão, logo, a arte faz parte da natureza por ser uma criação direta de um ser, antes de tudo, natural.

A música, em sua essência, é expressão direta da natureza e da criação, portanto suas variações a isso respeitam.

Corresponde a um local conceitualmente determinado através do diálogo e da descrição por parte do corpo cênico previamente ou durante a apresentação artística.

Devido as situações corriqueiras e habituais, o espaço cênico pede por uma locação urbana, cotidiana e que interfira no dia-a-dia das pessoas, como forma de abrir espaço à performance artística.

Pode ser qualquer espaço, onde sua delimitação ocorrerá a partir da determinação do corpo cênico, cabendo ao mesmo desenvolver e manejar tal circunstância.

O espaço artístico e cênico podem ser variáveis e adaptáveis a cada situação, mas respeitando as limitações de luz, acústica, estrutura, entre tantos outros aspectos técnicos.

Estabelecer como meta a criação de uma escola e um movimento artístico tipicamente brasileiro e original, de forma a exaltar a qualidade e a independência da tradição européia.

Treinamento intensivo no desenho de observação e na cópia de moldes clássicos, igual ao praticado nas academias européias.

Estudo e produção artística com modelos vivos tanto para pintores, quanto para escultores, como forma de manter o estilo da pintura acadêmica.

Sistematização em todas as áreas das artes, tanto quanto na arquitetura, como também de técnicas complexas nas mãos de grandes artesãos carpinteiros, serralheiros, gravadores, entre outros.

Quando ao uso de cores suaves e tons pastéis, pois as cores obtidas no Brasil eram de tonalidades mais fortes, por conta das formas como eram produzidas, devido aos pigmentos serem naturais.

A temática da fauna e flora européias e representadas aqui de forma bucólica e tropical, com conteúdos e temáticas exclusivamente profanos e seculares.

Os aspectos envolvendo as técnicas aplicadas, muitas delas, no Brasil, desenvolvidas a partir de uma prática autodidata, com artistas autônomos e sem grandes recursos e investimentos, como na Europa.

Devido à temática religiosa recorrendo na arte brasileira, principalmente na arquitetura, divergindo dos temas profanos da aristocracia, além das temáticas mundanas, alheia aos temas religiosos na Europa.

Clássico.

Romano.

Medieval.

Pré-histórico.

Iluminuras.

Mosaicos.

Esculturas.

Vitrais.

Apenas I, II e III estão corretas.

Apenas I, III e IV estão corretas.

Apenas II, III e IV estão corretas.

Apenas I, II e IV estão corretas.