“(...) Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados procurando, de um lado, respeitar as diversidades regionais, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de:
I - Posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas;
II - Conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao país;
III - Dominar técnicas de diversas linguagens artísticas e, a partir de releituras de obras consagradas, criar suas próprias obras, dialogando com a tradição clássica e as necessidades estéticas e comunicativas contemporâneas.
IV - Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais;
Estão corretas apenas as afirmações 

Para trabalhar com o Ensino Médio a quebra da tradição da pintura como forma privilegiada de representação no final do século XIX e começo do século XX, pode-se usar o __________________ e o ___________________ como exemplos de estilos desse período que questionaram a pintura tradicional e deram um caráter conceitual e experimental à natureza da arte.

As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas do parágrafo acima são:

Associe adequadamente os nomes dos artistas contemporâneos, no primeiro bloco, com as afirmações sobre suas poéticas, no segundo bloco.

1 – Jaider Esbell

2 – Adriana Varejão

3 – Vick Muniz

4 – Rosana Paulino

( ) Seus trabalhos têm como foco a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população, decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão.

( ) Seu processo de trabalho consiste em compor imagens com materiais inusitados, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície, e fotografá-las. As fotografias são o produto final do trabalho.

( ) Sua trajetória artística é bastante marcada por essa mistura que expõe as carnes e os mares em uma combinação de cores: o azul dos azulejos e o vermelho que representa a visceralidade do homem da sociedade contemporânea.

( ) Suas obras passam pelo desenho, pintura, filme, fotografia e performance, mas o intuito é provocar a consciência de que, quando se fala de arte indígena contemporânea, fala-se de arte indígena cosmopolítica.

A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Segundo Fraser e Banks, na obra O Guia Completo da Cor, o professor da Bauhaus Johannes Itten ensinou seus estudantes a apreciar a harmonia das cores em termos de equilíbrio, uma simetria de forças. Ele foi o primeiro estudioso a acreditar que as cores poderiam ter efeitos psicológicos sobre as pessoas e influenciar ativamente o modo como se sentiam.

(FRASER, T.; BANKS, A. Guia completo da cor. 2. ed. São Paulo: Senac, 2007.)

Após Itten, inúmeras pesquisas foram feitas sobre o significado psicológico das cores. Sobre esse tema, é CORRETO afirmar:

A vanguarda do final do século XX, se é que devemos chamá-la assim, é aquela arte que engaja a revolução mais duradoura em um século permeado por revoluções: a revolução tecnológica. Iniciada por invenções fora do mundo artístico, a arte baseada na tecnologia (englobando uma variedade de práticas de fotografia, filme, vídeo, realidade virtual e muito mais, entre outras) direcionou a arte para áreas outrora dominadas por engenheiros e técnicos.

(RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2006, p. 2.)

Sobre as novas concepções de artes visuais surgidas nesse contexto, pode-se afirmar que:
I - O uso das mídias e tecnologias na arte destaca sua natureza “experimental”: cada vez mais, artistas rompem os limites da pintura e escultura em uma enorme variedade de modos e podem incorporar ilimitadas opções tecnológicas ao seu trabalho.
II - A velocidade com que as mudanças tecnológicas criam um mundo eletronicamente conectado refletese nas práticas artísticas de maneira duradoura. Porém, ainda não é possível compreender com clareza quais serão seus impactos nas artes visuais.
III - A produção artística no contexto da revolução tecnológica exemplifica como, muitas vezes, a preocupação dos artistas é encontrar o melhor meio possível para fazer a declaração do seu próprio conceito de arte.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta todas as afirmativas CORRETAS:

Poéticas acessíveis: Conceito abordado pelas pesquisadoras e professoras Marlini Dorneles de Lima e Vanessa Dalla Déa a partir de encontros, trocas de saberes, produções de conhecimentos e expressões artísticas possibilitadas pelos movimentos construídos por artistas e pessoas com e sem deficiência na cidade de Goiânia/GO. Esses movimentos fortaleceram as pessoas envolvidas e acolheram em busca de novos caminhos e formas de compreender quem são os corpos criadores e espectadores em meio à diversidade reconhecida, tornando possível a busca por outras formas de criar com e para a diversidade de corpos, percepções e expressões que, aos poucos, foram sendo compreendidas como poéticas acessíveis.

(SANTOS, Many Pereira dos; SOUZA, Maressa Stephany F. Acessibilidade sensorial: variedade de medidas e possíveis adaptações. In: Curso de Acessibilidade Cultural. Instituto Federal de Goiás/Ministério da Cultura. Tópico 4. 2024).

Sobre acessibilidade cultural, podemos afirmar que:
I - O objetivo das poéticas acessíveis não é apenas tornar a arte mais acessível, mas também ampliar sua audiência e enriquecer a experiência artística para todos os envolvidos.
II - A dimensão política das práticas (e das reflexões) de artistas e grupos com pessoas com deficiência representa uma intervenção no próprio campo da arte ao ressignificá-la e problematizá-la. Por isso, artistas com deficiência querem fazer arte para um público exclusivo de pessoas com deficiência.

III - Acessibilidade cultural sensorial é um conjunto de estratégias para a inclusão de pessoas com deficiência em todas as dimensões das culturas, dando condições para que cada pessoa exerça seu papel cidadão de direito e de dever, de forma ativa, nas discussões, proposições e produções artísticas e culturais, sejam quais forem.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta apenas as afirmativas CORRETAS:

[...] para combater o racismo institucional nas artes no Brasil, alguns artistas visuais negros brasileiros contemporâneos vêm criando estratégias de enfrentamento que operam contra a lógica e ideologia que estruturam o racismo na nossa sociedade.

(SILVA, M.; MELO, T. As estratégias de enfrentamento de artistas visuais negros contemporâneos brasileiros ao racismo institucional. Caderno de Educação de graduação em Ciências humanas e sociais. UNIT, Alagoas. Vol. 7. 2021, p. 143 - 156.).

As estratégias observadas foram:

Entre outubro de 2020 e março de 2021, a Pinacoteca de São Paulo realizou, pela primeira vez, uma exposição dedicada à produção indígena contemporânea, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena. A exposição contou com a presença de 22 artistas e coletivos de diferentes grupos indígenas das diversas regiões do país.

Marque a alternativa que contém o nome da mostra citada acima:

Segundo o site da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer do Governo de Mato Grosso, uma das mais expressivas manifestações culturais do Estado é um folguedo popular.

Consiste em, no mínimo, dois cantores, sempre homens, um tocando viola de cocho e o outro o ganzá, ou os dois tocando viola. [...] Há quem o pratique, até os dias atuais, em forma de “porfia”, ou seja, desafio, quando o cantor faz perguntas a um dos companheiros, desafiando seus conhecimentos em algum tema, geralmente bíblico.

[...] com suas violas e ganzás – sentados ou de pé, em semicírculos – é possível assistir a um espetáculo que envolve música e dança. Eles começam a dançar eufóricos, com volteios e sapateados fortes, girando em torno de si mesmos e em seguida retornando aos seus lugares. É mesmo surpreendente vê-los no ritmo dos instrumentos, fazendo a marcação com os pés, produzindo um único som.

(Disponível em: https://www.secel.mt.gov.br/-/12449857-da-cavalhada-ao-cururu-conhecamt-em-sete-manifestacoes-folcloricas. Acesso em: 16 ago. 2024). 

A qual dessas manifestações culturais a reportagem se refere? 

Caracterizada pela presença de figuras humanas e não humanas, integrada por uma complexa trama gráfica que reflete a estrutura das pinturas corporais ao mesmo tempo que reserva pequenas áreas de cores intensas, a pintura [...] dispensa as codificações ocidentais: renuncia à mimesis, à perspectiva, às  regras de proporção e à técnica canônica, para se comprometer unicamente com as forças de miração, experiências de visões estimuladas pela ingestão de ayahuasca durante os rituais de nixi pae. As pinturas podem apresentar também traduções de narrativas míticas e histórias ancestrais, descritas nos cânticos rituais, cujo aspecto comum é a presença viva dos entes da natureza e a relação de continuidade entre eles. Resulta desses procedimentos uma combinação de formas e cores, que reacende o problema do movimento em pintura, deslocando-o do terreno da ilustração para o da experiência interior (que Ibã chama de “arte espiritual”), e procura dar conta dos diferentes ritmos de narração dos mitos nos cantos.
(Disponível em: https://35.bienal.org.br/participante/mahku/. Acesso em: 16 ago. 2024).
A 35ª Bienal de São Paulo, realizada entre setembro e dezembro de 2023, recebeu trabalhos de um movimento de artistas indígenas. O texto refere-se ao povo indígena:

No início deste século XXI, no Brasil passamos a encontrar com constância na literatura em artes e em arte/ educação, o termo “Cultura Visual”. O termo acadêmico provém, principalmente, dos EUA, que já criaram e ampliaram o campo de estudos nos anos 80, que, por sua vez, teve sua origem nos Estudos Culturais Britânicos.

Sobre a Cultura Visual, é CORRETO afirmar que:

Cesare Brandi é um nome importante da teoria da restauração. Identifique entre as opções abaixo as opções que são verdadeiras (V) e as que são falsas (F) relativas a esse autor e, ao final, escolha a opção que apresenta a sequência correta.

( ) A restauração deve visar à recuperação da matéria do objeto artístico, sem levar em conta sua dimensão estética.
( ) Para Brandi, a restauração deve restabelecer a unidade potencial da obra de arte, considerando tanto seu aspecto histórico quanto estético.
( ) A intervenção no objeto restaurado deve ser mínima, evitando-se adicionar ou remover elementos que alterem sua compreensão histórica e estética.
( ) Brandi defende que a restauração é um ato criativo, permitindo ao restaurador liberdade total para modificar a obra de arte conforme seu entendimento.
( ) O conceito de autenticidade é central na teoria de Brandi, enfatizando a importância de preservar a integridade original da obra.

As afirmativas são, respectivamente,

No livro "Teoría contemporánea de la Restauración", de Salvador Muñoz Viñas, o autor introduz a relação restauração e verdade, citando o exemplo da restauração do quadro de El Greco, cujo resultado foi de alterações consideráveis na obra. O restaurador, em sua argumentação, afirmou que seu trabalho nada tinha de subjetivo e atendia ao que o artista tinha feito, sem qualquer interferência conceitual. Esse restaurador se baseou, segundo Muñoz Viñas, na ideia da Restauração como ação de trazer à tona a “verdadeira”, “autêntica” natureza do objeto. Muñoz Viñas, portanto, aponta que, ao longo da trajetória da Restauração, considerou-se como o “estado autêntico” do objeto

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

Na obra A Paixão Segundo São Lucas, o compositor polonês Penderecki inclui, além do canto normal, murmúrios, falas, sussurros, gritos, assovios e silvos. Como muitos outros compositores do século XX, Penderecki fez uso de clusters e microtons (intervalos menores que um semitom). Toda uma nova extensão sonora - de perspectivas ilimitadas - pode ser encontrada ao se explorarem a música __________ e a música ___________.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“(...) Enquanto o serialismo total e a música eletrônica permitem que o compositor tenha maior controle, a música __________ procura maior liberdade, jogando com certo grau de imprevisibilidade e de sorte, tanto no processo da composição quanto durante a execução da obra, ou em ambos os momentos. Que notas usar e como usá-las, essa é uma decisão que o compositor pode tomar jogando dados. (...)”. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A alternativa que preenche corretamente a lacuna é: 

“(...) Durante o romantismo, _____________ passou por diversas mudanças, tanto no caráter como na concepção. No primeiro movimento, em vez da “dupla exposição” encontrada nos clássicos, havia apenas uma - geralmente, com o solista entrando logo de início para, em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. A cadência passou a ser escrita pelo próprio compositor, em vez de ficar à mercê da capacidade de improvisação do solista. Embora a maioria ainda fosse escrita em três movimentos, alguns compositores procuraram novas ideias. (...)”

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. Dentre estes se acham: melodia - harmonia - ritmo -timbre -forma - textura. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Na perspectiva do autor é correto afirmar que: