Questões de Concurso

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Q3425570 Educação Artística
Em 1948, Lúcio Costa foi chamado pelo Ministério da Educação para elaborar o programa de desenho da escola secundária. Para Barbosa (2018/2019), seu programa apresentava certa influência da Bauhaus, evidente na
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Q3425569 Educação Artística
A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, funcionando nas dependências de uma biblioteca infantil no Rio de Janeiro. Segundo Barbosa (2018/2019), seu criador foi
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Q3425568 Educação Artística
A partir de 1947, começaram a aparecer ateliers para crianças, em geral orientados por artistas, em várias cidades do Brasil. Trata-se de uma espécie de neoexpressionismo que dominou a Europa e os Estados Unidos do pós-guerra e se revelou com muita pujança no Brasil, que acabava de sair do sufoco ditatorial do Estado Novo.
Tal prática tinha como objetivo
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Q3425567 Educação Artística
Segundo Barbosa (2018/2019), políticos liberais, a partir de 1870 e na década seguinte, fizeram campanha para tornar o desenho obrigatório nas escolas, defendendo que o principal objetivo do desenho nesse contexto seria
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Q3424932 Artes Cênicas
Quais são as funções do contrarregra no teatro? 
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Q3424930 Artes Cênicas
Qual é a principal tarefa do dublador ou da dubladora? 
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Q3424929 Artes Cênicas
O Teatro de Animação é um gênero artístico das artes cênicas que possui características específicas em relação a sua encenação. Assinale a alternativa que não se refere ao Teatro de Animação.  
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Q3424928 Artes Cênicas
A produção executiva no processo de criação de uma obra artística apresenta diversas responsabilidades e tarefas. Assinale a opção incorreta em relação às atribuições de um produtor ou produtora executiva.
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Q3424927 Artes Cênicas
Assinale a alternativa na qual a definição de ciclorama no teatro, seja a correta. 
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Q3424926 Artes Cênicas
Qual é o papel do iluminador ou iluminadora teatral no processo de criação de um espetáculo?
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Q3424925 Artes Cênicas
Qual é a função do cenógrafo na produção de um espetáculo de Artes Cênicas?
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Q3410172 Educação Artística
O canto coral desempenha um papel significativo no processo de musicalização de diferentes faixas etárias e tem influência histórica na expansão do ensino musical no Brasil. Considerando suas múltiplas dimensões pedagógicas, sociais e culturais, assinale a alternativa que melhor representa essa importância:
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Q3410170 Educação Artística
A regência é uma prática fundamental no ensino e desenvolvimento musical, pois atua como a ponte entre o compositor, o grupo musical e a platéia. Além de desempenhar um papel crucial no processo de formação musical e na criação de grupos vocais e instrumentais.

Sobre sua importância, assinale a alternativa CORRETA:
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Q3410169 Educação Artística
No ensino de música, a teoria musical e a história da música são componentes que, quando articulados adequadamente ao fazer pedagógico, contribuem significativamente para o desenvolvimento artístico e intelectual do estudante.

Sobre a aplicabilidade desses conhecimentos no processo de ensino-aprendizagem musical, assinale a alternativa CORRETA:
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Q3410108 Educação Artística
Dentre as várias teorias presentes neste campo da especulação filosófica, destacam-se as ideias do filósofo alemão Immanuel Kant que muito contribuiu para os estudos no âmbito da estética. Nesse sentido, o escrito em pauta tem por finalidade esboçar o percurso realizado por este pensador sobre a Estética, abordando as relações existentes entre sua teoria da arte e a questão do esclarecimento, eixo central de seu projeto filosófico.
Os princípios fundamentais da estética kantiana, são:
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Q3410107 Educação Artística
O ensino de Arte foi incluído no currículo escolar pela LDB de 1971, com o nome de Educação Artística, ainda como “atividade educativa” e não como disciplina. Em 1988, ano da nossa atual Constituição Federal, em meio a discussões sobre educação, sofreu ainda riscos de ser excluída do currículo escolar, fato que levou educadores da área a organizarem manifestações a fim de garantir a permanência do estudo das artes nas escolas.Finalmente, com a atual Lei de Diretrizes e Bases, foram revogadas disposições anteriores e a matéria “Artes” foi reconhecida como disciplina, tendo seu ensino se tornado obrigatório na educação básica, conforme dispõe o parágrafo 2º do artigo 26: O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
O principal objetivo do ensino da Arte, segundo a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), é:
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Q3410106 Educação Artística
Para um bom aproveitamento do conteúdo, a BNCC recomenda que o conhecimento de artes seja interativa, Ou seja, envolvendo criação, leitura, produção, construção, exteriorização e reflexão sobre o material apresentado, entendendo a arte como um processo de conhecimento dos alunos da complexidade do mundo, favorecendo o respeito e promovendo a cidadania. Além das linguagens, o BNCC propõe as seis dimensões do conhecimento, cujo objetivo é superar o conhecimento conteudista necessário das linguagens e inserir o aluno no contexto social e cultural. Essas dimensões não se trata dos “eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpretam, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola.”
De acordo com a BNCC, quais as linguagens artísticas abordadas no ensino da Arte:
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Q3410105 Artes Plásticas
"As novas tendências que floresciam com as vanguardas, grande período de experimentação do início do século XX, deram aos artistas brasileiros a possibilidade de trabalhar com novas linguagens, novos materiais e novas propostas, a fim de renovar a arte nacional. Mas, diferente do Parnasianismo, não houve uma incorporação completa dessas estéticas – não se importou para o Brasil o cubismo ou o expressionismo em busca de se desenvolver aqui uma escola análoga."
Dos artistas abaixo relacionados, qual não participou da Semana de Arte Moderna:
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Q3410104 Educação Artística
A Semana de Arte Moderna se insere nos movimentos políticos e sociais da década de 1920 no Brasil, como o tenentismo e a organização dos trabalhadores. Seus antecedentes estão nas duas décadas anteriores, quando artistas e intelectuais brasileiros egressos da burguesia ou ligados à elite paulista passaram temporadas na Europa e aí travaram contato com as ideias resultantes da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Sob a designação de modernismo, tendências vanguardistas como dadaísmo, futurismo, cubismo, expressionismo e outras pretendiam romper com a arte tradicional e introduzir padrões mais livres para a criação artística.
O principal objetivo da Semana de Arte Moderna foi:
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Q3410102 Artes Plásticas
O Homem que Caminha (1961), é uma das esculturas mais icônicas do modernismo e um símbolo universal da condição humana. A peça apresenta uma figura masculina esguia e alongada, em pleno movimento, como se estivesse caminhando sem destino. O corpo é reduzido ao essencial, sem detalhes realistas, mas carregado de expressividade.
O artista conhecido por suas esculturas de formas alongadas, como 'O Homem que Caminha, e: 
Alternativas
Respostas
3821: D
3822: A
3823: C
3824: B
3825: B
3826: D
3827: A
3828: A
3829: D
3830: D
3831: C
3832: E
3833: B
3834: C
3835: D
3836: A
3837: A
3838: D
3839: B
3840: B