Questões de Concurso
Comentadas para técnico de laboratório - ciências
Foram encontradas 485 questões
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Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Assistente de Alunos
|
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Técnico de Laboratório/Ciências |
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Q2161765
Legislação Federal
Determinado documento público fornecido em caráter sigiloso por Estado estrangeiro foi recepcionado pelo Governo
brasileiro, sendo-lhe imposto um sigilo de vinte e cinco anos.
Considerando o prazo imposto para a restrição de acesso à
informação constante no referido documento, assinale a alternativa que contenha, nos termos da Lei nº 12.527/2011
(Lei de Acesso à Informação), autoridades competentes para
a classificação desse grau de sigilo:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Assistente de Alunos
|
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Q2161764
Redação Oficial
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
Sobre as peculiaridades da redação oficial, marque V para
as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Em comunicações oficiais, está abolido o uso do tratamento “digníssimo”.
( ) Fica dispensado o emprego do superlativo “ilustríssimo” para as autoridades que recebem o tratamento de “Vossa Senhoria” e para particulares.
( ) “Doutor” não é forma de tratamento, e sim título acadêmico. Deve-se evitar usá-lo indiscriminadamente.
A sequência está correta em
( ) Em comunicações oficiais, está abolido o uso do tratamento “digníssimo”.
( ) Fica dispensado o emprego do superlativo “ilustríssimo” para as autoridades que recebem o tratamento de “Vossa Senhoria” e para particulares.
( ) “Doutor” não é forma de tratamento, e sim título acadêmico. Deve-se evitar usá-lo indiscriminadamente.
A sequência está correta em
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
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|
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Q2161763
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
Nas seguintes afirmativas, as palavras sublinhadas possuem
o mesmo valor semântico, EXCETO em:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Assistente de Alunos
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Q2161762
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
A metonímia é uma figura de linguagem ou de palavra caracterizada pela substituição de um termo por outro, havendo
entre eles algum tipo de ligação. Evidencia tal figura de linguagem o seguinte trecho literal:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
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Q2161761
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
Em “Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona
as cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos
quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida, própria de uma personalidade que oscila entre atitudes
e reações extremadas.” (11º§), a conjunção destacada pode
ser corretamente substituída por:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
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Q2161760
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
Considerando que a escolha adequada do léxico é um dos
elementos necessários à construção da coerência textual, indique o vocábulo assinalado que poderia substituir o termo
em destaque preservando-se tal coerência.
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
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Q2161759
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
“Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma coisa
silenciosa chamada pintura.” (1º§) Considerando o primeiro
período do texto, é possível depreender que ele é marcado
por uma:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Assistente de Alunos
|
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Técnico de Laboratório/Ciências |
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Técnico de Tecnologia da Informação |
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Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Técnico em Enfermagem |
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Q2161758
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
De acordo com as ideias apresentadas no texto, é correto
afirmar que o autor se mostra, em relação à inovação da pintura:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Assistente de Alunos
|
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Q2161757
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
O texto apresenta, como evento gerador para a discussão
das ideias:
Ano: 2023
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
IF-PA
Provas:
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|
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Instituto Consulplan - 2023 - IF-PA - Técnico de Laboratório/Informática |
Q2161756
Português
Texto associado
As cores do silêncio
Bem, chega de falar de política. Hoje vou falar de uma
coisa silenciosa chamada pintura.
Porque acho que a vida é inventada por nós – mas, claro,
dentro das possibilidades reais – creio também, consequentemente, que o acaso desempenha um papel importante nessa
invenção. E na arte também, sem dúvidas.
Mas o artista, para inventar sua obra, trabalha dentro
de determinados princípios que descobre e de que se vale
para impor sua inventividade poética sobre o acaso.
No fundo a criação artística é resultado da opção que o
artista faz entre sua necessidade de criar e os fatores casuais
que envolvem a criação. Em suma, ele torna necessário o
que era mera probabilidade.
Descubro esses pensamentos ao rever um álbum de
obras de Van Gogh. Embora já as conhecesse de longa data,
descubro nelas, ainda sim, que a pintura dele é de fato diferente de tudo o que se pintava antes. Todo mundo hoje sabe
disso, claro, mas tive a impressão de que só então, ao rever
suas telas, percebia por quê.
E isso me levou a refletir sobre o que era a pintura, antes
dele, feita pelos impressionistas. Já falei aqui da diferença entre a pintura de ateliê – realizada dentro de casa – e a pintura
impressionista, feita ao ar livre.
Os pintores impressionistas descobriram a cor da paisagem sob a luz solar, a vibração da luz sobre a superfície das
coisas. E, ao descobri‐las, descobriram também que o colorido da paisagem muda com o passar das horas: descobriram
o tempo. É exemplo disso a série de quadros em que Monet
mostra a catedral de Rouen em momentos diferentes do dia.
A descoberta da realidade que muda a cada minuto
gerou uma pintura de pinceladas fluentes, que provocariam
em Cézanne uma reação contrária: ele queria que a nova
pintura se ajustasse a uma estrutura permanente, que ele
admirava nas obras dos museus.
Daí sua opção inovadora, que geraria o cubismo, nascido dessa visão que queria mudar o mundo em pintura, de tal
modo que as maçãs que ele pintou não pretendiam ser a cópia da maçã real: eram pintura.
Não sei que efeito teve essa nova visão da pintura sobre
Van Gogh. A verdade é que, no começo, ele quis fazer da pintura a cópia dramática do sofrimento humano, particularmente dos mineiros de Borinage. Van Gogh que vai fascinar
as pessoas e mudar a linguagem pictórica surge depois que
ele conhece a pintura dos impressionistas e especialmente do
impressionismo pontilhista.
Essa mudança da pintura de Van Gogh, que abandona as
cores soturnas para entregar‐se ao colorido vibrante dos quadros neoimpressionistas é surpreendente, mas, sem dúvida,
própria de uma personalidade que oscila entre atitudes e reações extremadas.
De qualquer modo, por mais surpreendente que seja essa
mudança em seu modo de pintar, ela corresponde a uma
necessidade indiscutível, legítima, tal a extraordinária força
expressiva que constatamos nesses quadros. A conclusão inevitável é que foi na pintura que a personalidade complexa e
angustiada de Van Gogh encontrou afinal o modo feliz de
inventar‐se. Pintando, ele era saudável.
Mas é necessário acentuar que, a partir da incursão do
pontilhismo, Van Gogh descobre seu próprio caminho, tornando-se criador de um universo pictórico que me fascina e
fascina a todos que dele tomam conhecimento. E, no meu caso
pelo menos, quanto mais o frequento, mais novo o descubro.
A verdade é que descobri o que eu já sabia, mas não sabia
tanto. É que, na sua pintura, os capinzais, os arbustos, os roseirais, os pinheiros, o céu estrelado, não são os que conhecemos:
são uma outra realidade por ele criada, feita de pastas de cor,
de pinceladas inesperadas que transformam a paisagem num
mundo gráfico‐pictórico, enfim, em algo que só existe ali, nas
telas por ele pintadas.
Não sei se consigo expressá‐lo: o que está em suas telas
não é a paisagem real. Como Cézanne, mas em outra linguagem, ele mudou o mundo em pintura e a pintura em fascinante delírio. A natureza é bela, mas a beleza de suas telas é
outra, é invenção humana.
(GULLAR, Ferreira. As cores do silêncio. Folha de São Paulo. Agosto de 2014.)
Dentre os trechos destacados a seguir, indique aquele em
que o ponto de vista do autor é demonstrado de forma explícita.
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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UFAM - 2021 - UFAM - Técnico em Contabilidade |
UFAM - 2021 - UFAM - Laboratório de Fisiologia Humana |
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Q4043173
Ética na Administração Pública
Segundo o Código de Ética Profissional do servidor
público civil do Poder Executivo Federal, Decreto nº
1.171, de 22 de junho de 1994, são condutas
vedadas ao servidor público, EXCETO:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043171
Direito Administrativo
Considere as seguintes assertivas sobre o auxíliomoradia, conforme previsto na Lei nº. 8.112/1990:
I. O auxílio-moradia consiste no ressarcimento das despesas comprovadamente realizadas pelo servidor com aluguel de moradia ou com meio de hospedagem administrado por empresa hoteleira, no prazo de um mês após a comprovação da despesa pelo servidor.
II. O valor mensal do auxílio-moradia é limitado a 50% (cinquenta por cento) do valor do cargo em comissão, função comissionada ou cargo de Ministro de Estado ocupado.
III. No caso de falecimento, exoneração, colocação de imóvel funcional à disposição do servidor ou aquisição de imóvel, o auxílio-moradia será interrompido imediatamente.
IV. Dentre outros requisitos, conceder-se-á auxíliomoradia ao servidor quando não exista imóvel funcional disponível para uso pelo servidor e nenhuma outra pessoa que resida com ele receba auxílio-moradia.
Assinale a alternativa CORRETA:
I. O auxílio-moradia consiste no ressarcimento das despesas comprovadamente realizadas pelo servidor com aluguel de moradia ou com meio de hospedagem administrado por empresa hoteleira, no prazo de um mês após a comprovação da despesa pelo servidor.
II. O valor mensal do auxílio-moradia é limitado a 50% (cinquenta por cento) do valor do cargo em comissão, função comissionada ou cargo de Ministro de Estado ocupado.
III. No caso de falecimento, exoneração, colocação de imóvel funcional à disposição do servidor ou aquisição de imóvel, o auxílio-moradia será interrompido imediatamente.
IV. Dentre outros requisitos, conceder-se-á auxíliomoradia ao servidor quando não exista imóvel funcional disponível para uso pelo servidor e nenhuma outra pessoa que resida com ele receba auxílio-moradia.
Assinale a alternativa CORRETA:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043170
Direito Administrativo
De acordo com a Lei nº. 8.112/1990, NÃO
constitui(em) vantagem(ens) ao servidor:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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UFAM - 2021 - UFAM - Laboratório de Fisiologia Humana |
UFAM - 2021 - UFAM - Técnico de Tecnologia da Informação |
UFAM - 2021 - UFAM - Técnico de Laboratório de Informática |
Q4043169
Direito Administrativo
João, cidadão em dia com suas obrigações
eleitorais, foi convocado para ser mesário nas
últimas eleições. No caso, de acordo com a Lei nº.
8.112/1990, João:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043168
Direito Administrativo
A respeito do provimento, vacância, remoção,
redistribuição e substituição, nos termos da Lei nº.
8.112/1990, é CORRETO afirmar que:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043167
Direito Administrativo
Pedro Henrique, enquanto estudava para as provas
do concurso público para provimento do Cargo de
Servidor Técnico-Administrativo da UFAM, fez a
leitura da Lei nº. 8.112/1990, na qual pôde observar
que, nos termos da lei, NÃO é requisito básico para
investidura em cargo público:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043166
Direito Previdenciário
De acordo com a Lei nº. 8.112/1990, a pensão por
morte será devida ao conjunto dos dependentes do
segurado que falecer, aposentado ou não, a contar
da data:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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Q4043165
Direito Administrativo
Conforme a Lei nº. 8.112/1990, ao servidor é
PROIBIDO:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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UFAM - 2021 - UFAM - Técnico de Laboratório de Informática |
Q4043159
Português
Assinale a alternativa em que a frase está
totalmente CORRETA:
Ano: 2021
Banca:
UFAM
Órgão:
UFAM
Provas:
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|
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Q4043157
Português
Texto associado
Leia a crônica a seguir, intitulada “Meu personagem
da semana: Garrincha”, publicada em 21/06/1958, após
o jogo Brasil x Rússia, pela Copa do Mundo realizada na
Suécia. Seu autor é o famoso jornalista e dramaturgo
Nelson Rodrigues, conforme consta no livro O Berro
impresso das manchetes (Rio de Janeiro: Editora Agir,
2007, p. 395 a 397). Após a leitura, responda à questão, elaboradas a partir do que se contém
no texto.
E eis que, pela primeira vez, um “seu” Manuel é
o meu personagem da semana. Com esse nome cordial
e alegre de anedota, ele tomou conta da cidade, do
Brasil e, mais do que isso, da Europa. Creiam, amigos: o
jogo Brasil x Rússia acabou nos três minutos iniciais.
Insisto: nos primeiros três minutos da batalha, já o “seu”
Manuel, já o Garrincha, tinha derrotado a colossal
Rússia, com a Sibéria e tudo o mais. E notem: bastava
um empate. Mas o meu personagem não acredita em
empates e se disparou pelo campo adversário, como um
tiro. Foi driblando um, driblando outro e consta, inclusive,
que, na sua penetração fantástica, driblou até as barbas
de Rasputin. Amigos: a desintegração da defesa russa
começou, exatamente, na primeira vez em que Garricha
tocou na bola. Eu imagino o espanto imenso dos russos
diante desse garoto de pernas tortas, que vinha
subverter todas as concepções do futebol europeu.
Como marcar o imarcável? Como apalpar o impalpável?
Na sua indignação impotente, o adversário olhava
Garrincha, as pernas tortas de Garrincha e concluía: –
“Isso não existe!” E eu, como os russos, já me inclino a
acreditar que, de fato, domingo Garrincha não existiu. Foi
para o público internacional uma experiência inédita.
Realmente, jamais se viu, num jogo de tamanha
responsabilidade, um time, ou melhor, um jogador
começar a partida com um baile. Repito: baile, sim, baile!
E o que dramatiza o fato é que foi um baile, não contra
um perna-de-pau, mas contra o time poderosíssimo da
Rússia.
Só um Garrincha poderia fazer isso. Porque
Garrincha não acredita em ninguém e só acredita em si
mesmo. Se tivesse jogado contra a Inglaterra, ele não
teria dado a menor pelota para a Rainha Vitória, o Lorde
Nelson e a tradição naval do adversário. Absolutamente.
Para ele, Pau Grande, que é a terra onde nasceu, vale
mais do que toda a comunidade britânica. Com esse
estado de alma, plantou-se na sua ponta para enfrentar
os russos. Os outros brasileiros poderiam tremer. Ele
não e jamais. Perante a plateia internacional, era quase
um menino. Tinha essa humilhante sanidade mental do
garoto que caça cambaxirra com espingarda de chumbo
e que, em Pau Grande, na sua cordialidade
indiscriminada, cumprimenta até cachorro. Antes de
começar o jogo, o seu marcador havia de olhá-lo e
comentar para si mesmo, em russo: “Esse não dá pra
saída!” E, com dois minutos e meio, tínhamos enfiado na
Rússia duas bolas na trave e um gol. Aqui em toda a
extensão do território nacional, começávamos a
desconfiar que é bom, que é gostoso ser brasileiro.
Está claro que não estou subestimando o peito
dos outros jogadores brasileiros. Deus me livre. Por exemplo: cada gol de Vavá era um hino nacional. Na
defesa, Bellini chutava até a bola. E quando, no segundo
tempo, Garrincha resolveu caprichar no baile, foi um
carnaval sublime. A coisa virou show de Grande Otelo. E
tem razão um amigo que, ouvindo o rádio, ao meu lado,
sopra-me: “Isso que o Garrincha está fazendo é pior do
que xingar a mãe!” Calculo que, a essa altura, as cinzas
do Czar haviam de estar humilhadíssimas. O marcador
do “seu” Manuel já não era um: eram três. E, então,
começou a se ouvir, aqui, no Brasil, na praça da
Bandeira, a gargalhada cósmica, tremenda, do público
sueco. Cada vez que Garrincha passava por um, o
público vinha abaixo. Mas não creiam que ele fizesse
isso por mal. De modo algum. Garrincha estava, ali, com
a mesma boa-fé inefável com que, em Pau Grande, vai
chumbando as cambaxirras, os pardais. Via nos russos a
inocência dos passarinhos. Sim: os adversários eram
outros tantos passarinhos, desterrados em Pau Grande.
Calculo que, lá pelas tantas, os russos, na sua
raiva obtusa e inofensiva, haviam de imaginar que o
único meio de destruir Garrincha era caçá-lo a pauladas.
De fato, domingo, só a pauladas e talvez nem isso,
amigos, talvez nem assim.
Sobre aspectos linguísticos do texto, assinale a
alternativa INCORRETA:
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