A utilização da música como fonte de inspiração para a criação de jogos não é nova. Diferentes compositores ou professores do passado ou da época contemporânea a usaram. Sabe-se, por exemplo, que Mozart. quando queria poupar a sua energia criadora, compunha peças por dados de jogar. Nos nossos dias, John Cage serve-se do velho oráculo chinês Yi King para determinar a linha de uma composição. Na educação musical moderna, são essencialmente as escolas______________ que tomam em consideração o fator jogo.

Após análise, marque a opção que completa corretamente a lacuna acima:

Surgiu no início do século XX uma série de músicos comprometidos com o ensino da música; estes sugerem propostas em educação musical fundamentadas em ideias psicopedagógicas e construtivistas chamados "métodos ativos. Os métodos ativos foram trazidos para o Brasil entre as décadas de 1950 e 1960 e aqui influenciaram vários educadores musicais. Assinale a alternativa que descreve um método ativo:
Fonte: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20

Sobre os jogos de escuta podemos dizer:

I. Estes jogos baseiam-se na escuta atenta de diferentes sons e na reação que ela suscita, sob forma de imitações, do registro de anotações, etc.
II. A comparação e o reconhecimento dos sons constituem o principal objetivo destes jogos.
III. Paralelamente à faculdade de escuta de cada um, estes jogos recorrem à memória, à inteligência, assim como à capacidade de reação e de improvisação.
IV. Trata-se, frequentemente, de jogos que por se tratar de apreciação auditiva devem ser feitos isoladamente, recomendados assim para a educação básica, onde prioriza a educação musical individual.

Marque a opção CORRETA:

Para ________________é tarefa da Educação Musical desenvolver a apreciação rica e ampla, mas se o educador não considerar a relação entre Improvisação e Apreciação corre o risco de perder a noção de música enquanto experiência estética. Não se espera que a improvisação de alunos iniciantes seja uma criação musical extremamente elaborada e trabalhada, construída segundo as regras da harmonia ou do contraponto musical. A criação espontânea é autêntica em sua expressividade. Portanto, não é a qualidade estética que importa somente, mas, e principalmente, o seu valor no campo dos sentimentos e da comunicação.
FONTE: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20

A opção que preenche o texto corretamente é:

Nascido em Munich, onde realizou seus estudos de música e regência. Muito ligado ao teatro, à literatura e à educação, fundou em 1924, junto com a dançarina Dorothea Günther, a Günther School - escola onde se ensinava música, dança e ginástica para crianças. Sua obra Schulwerk (Music for Children, 1930-33, revisada em 1950-54) começa com padrões rítmicos simples e progride até complexas e sonoras peças para conjuntos de xilofones, glockenspiels e outros instrumentos de percussão. Entre seus trabalhos mais conhecidos como compositor estão Carmina Burana (1937), a ópera Die Kluge (The Clever Woman, 1943) e a peça musicada Antigonae (1949). O texto se refere a:
Fonte: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20

Para Bréscia (2003), a musicalização é um processo de construção do conhecimento que tem como objetivo despertar e desenvolver o gosto musical, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito ao próximo, da socialização e afetividade. Assim os processos da educação musical dentro do contexto escolar devem:

I. Permitir que a criança conheça melhor a si mesma, desenvolvendo sua noção de esquema corporal, e também permitindo a integração com o outro.
II. Criar um ambiente que favoreça a participação e a relação entre os professores e os alunos e os alunos entre si.
III. Possibilitar o trabalho sem correlação a realidade social, política, econômica e cultural, da qual professores e alunos são parte integrante.
IV. Ofertar uma prática educativa que é exigência da vida em sociedade, onde o processo de prover os indivíduos de conhecimentos e experiências culturais os tornem aptos a atuar no meio social mantendo a tradição.
FONTE: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20

São asserções CORRETAS:

O ensino e aprendizagem do mundo contemporâneo, caracterizados a partir de fenômenos práticos como complexidade, incerteza, instabilidade, singularidade, crenças, expectativas e conflito de valores impede hoje que a atividade profissional do professor seja uma atividade exclusiva e prioritariamente técnica. O educador busca estimular em seu trabalho o desenvolvimento de habilidades de escuta ativa, de vivência dos sons por meio de movimentos e do canto utilizando alguns métodos, jogos e instrumentos musicais especiais de importantes pedagogos e educadores musicais que influenciaram a educação musical no:
Fonte: OLIVEIRA, Keyla Rosa De. Panorama Da Educação Musical: Práticas Metodológicas Em Duas Escolas De Música De Goiânia - Go. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/270/o/Keyla_Rosa_de_Oliveira.pdf?1334931057%20

Brasil tais como:

O jogo é o meio ideal de levar cada um a descobrir o prazer de fazer música, essencialmente por uma participação ativa em formas variadas de expressão musical (como o canto, a dança) e, em certas pessoas, estimulando a faculdade de escuta. Não é senão através deste gênero de experiências que uma pessoa poderá concretizar o seu próprio potencial musical de uma forma espontânea e sem ideias preconcebidas. A apresentação e a abordagem destes jogos devem revestir-se de um carácter absolutamente:

Os jogos de concentração são muito próximos dos de escuta, porquanto o facto de saber escutar é extremamente importante. Para que o jogo tenha sucesso, uma atenção extrema e uma forte disciplina são imprescindíveis. Assim podemos afirmar, EXCETO:

Avalie as seguintes afirmativas:

I. Jogar é sair da rotina. Para os que se entregam inteiramente ao jogo, a realidade quotidiana deixa de existir, apagando-se na sua consciência no decorrer jogo.
II. Jogar é reagir a uma determinada situação, nela se empenhando totalmente. Os jogos possuem o poder de fascinar as pessoas e, como tal, de as incitar a agir até as absorver completamente.
III. Jogar é também, ao mesmo tempo, pensar, sentir e agir. Ao longo da nossa vida, raramente somos levados a pensar. Sentir e agir em simultâneo. É justamente esta combinação de faculdades intelectuais, emocionais e motoras que caracteriza o jogo.
IV. Pela utilização consciente da música e do som como origem do jogo, estamos em condições de dar a um grupo, de uma maneira informal os meios para se familiarizar com um mínimo de elementos e de material musical.
V. Jogar como processo educacional musical é necessário normas musicais que dividam o grupo entre os mais e os menos dotados; saber tocar um instrumento, no seu sentido restrito, é já uma condição requerida.

Marque a opção CORRETA:

Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação cultural surgida no período escravocrata, onde atualmente é o Estado de Pernambuco. Envolve música, dança e história, além de figurinos extravagantes, que remetem à cultura africana, indígena e portuguesa. Composta por grupos musicais percussivos que se apresentam em um cortejo real, desfilando pelas ruas e evocando as antigas coroações de reis e rainhas do Congo africano. À frente do cortejo vem o porta-estandarte, que conduz a Calunga. O grupo instrumental é composto por caixas, taróis, gonguês e alfaias.

O Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical de Swanwick e Tillman (1986) surgiu a partir de análises qualitativas de composições de 48 crianças ao longo de 4 anos. Nesse estudo, padrões analíticos emergiram, revelando uma sequência de mudanças qualitativas correspondentes a uma progressiva consciência das crianças em relação a camadas do discurso musical. Tais camadas são utilizadas por Swanwick como critérios para avaliar o trabalho musical dos alunos.

Assinale a alternativa na qual constam os critérios de avaliação do trabalho musical dos alunos, definidos por Swanwick:

Surgidos no início do século XX, os “métodos ativos” em educação musical buscaram respostas a uma série de desafios provocados pelas mudanças que ocorreram na sociedade ocidental na virada do século XIX para o XX (FONTERRADA, 2008).

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as características dos métodos ativos em educação musical da primeira e segunda geração de educadores musicais.

( ) Todas as propostas desenvolvidas descartam a aproximação da criança com a música como procedimento técnico ou teórico, preferindo que entre em contato com ela como experiência de vida.

( ) As propostas dos educadores musicais da “primeira geração” concentram-se na música clássica ocidental ou no folclore, ressaltam a importância do movimento e do canto na aprendizagem da música, apesar de cada qual enfatizar um aspecto diferente.

( ) Dalcroze destaca o papel do canto coral, enquanto Kodály prioriza o movimento. Orff dá preferência à expressão e à criação, enquanto Schafer acredita na qualidade da audição e no estímulo à capacidade criativa dos alunos.

( ) Os educadores musicais da “segunda geração” alinharam-se às propostas da música nova e buscaram incorporar à prática da educação musical nas escolas os mesmos procedimentos dos compositores de vanguarda.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise as afirmativas abaixo, considerando a metodologia de ensino de música defendida e utilizada por Hans-Joachim Koellreutter.

1. Propôs a superação do currículo fechado, que determina previamente os conteúdos a serem transmitidos, sem averiguar e avaliar criteriosamente o que realmente é importante ensinar a cada aluno, em cada contexto ou momento.

2. Participação ativa, criação, debate, elaboração de hipóteses, análise crítica, questionamento e direcionamento para a formação instrumental e profissional na área da música eram princípios das situações de ensino-aprendizagem conduzidas pelo educador.

3. Tinha como princípios orientadores aprender a apreender dos alunos o que ensinar; questionamento constante: por quê?; e não ensinar ao aluno o que ele pode encontrar nos livros.

4. Defendia o ensino musical dirigido a todos, que privilegia a formação integral dos indivíduos e o desenvolvimento global das capacidades humanas, prioritariamente a partir da incorporação de elementos presentes na música dos séculos XVI a XIX.

5. Apontou a necessidade de criar espaços de atividades musicais lúdicas, funcionais, voltados à formação dos estudantes que não pretendem profissionalizar-se, mas, sim, trabalhar com a linguagem musical de modo aberto e criativo.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Relacione os compositores listados na coluna 1, às músicas escritas por eles na coluna 2.

Coluna 1 Compositores

1. Djavan

2. Gilberto Gil

3. Caetano Veloso

4. Tom Jobim

5. Chico Buarque

Coluna 2 Músicas

( ) Alegria, alegria

( ) Meu bem querer

( ) Aquele abraço

( ) Construção

( ) Chovendo na roseira

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Movimento artístico nascido na Itália, caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, por uma estética rebuscada, com requinte e excesso de adornos, dominou a arquitetura, a literatura, a pintura e a música. Os aspectos realistas da arte desse estilo podem ser observados na pintura, onde nota-se um contraste de claro e escuro, intensificando a noção de profundidade. Os textos literários possuíam elementos rebuscados e geralmente extravagantes, com o jogo de ideias e de palavras, além da exploração de figuras de linguagem que expressam dualidade, como antíteses, paradoxos e inversões. Na música, percebe-se a preferência do texto e dos afetos sobre a sonoridade. Embora o estilo polifônico e o contraponto da música sacra tenham permanecido, a melodia procurou fontes mais populares.

O enunciado está se referindo ao período:

Instrumento mais antigo dentre os instrumentos da seção de metais da orquestra. Os mais antigos encontrados datam de aproximadamente 1350 a.C. Na época medieval, era utilizado em acontecimentos militares ou cerimônias, executando fanfarras brilhantes, baseadas no limitado número de notas da série harmônica. Incorporado à orquestra logo após 1600, era executado principalmente em óperas e em música sacra, para reforçar as passagens que expressassem estados de espírito tais como alegria ou triunfo. Após várias tentativas, por volta de 1815, a extensão de notas do instrumento foi ampliada com a invenção do sistema de válvulas.

Assinale a alternativa que indica corretamente o instrumento ao qual o enunciado se refere.

Segundo pesquisadores, a educação socioemocional refere-se ao processo de entendimento e manejo das emoções. Para que isso ocorra, é fundamental a promoção da educação socioemocional nas mais diferentes situações, dentro e fora da escola.

A respeito das competências socioemocionais, relacione a primeira coluna de acordo com a segunda:

Coluna 1 Competências socioemocionais

1. Autogestão

2. Autoconsciência

3. Consciência social

4. Tomada de decisão responsável

5. Habilidades de relacionamento

Coluna 2 Descrição

( ) Envolve o conhecimento de cada pessoa, bem como de suas forças e limitações, sempre mantendo uma atitude otimista e voltada para o crescimento.

( ) Relaciona-se ao gerenciamento eficiente do estresse, ao controle de impulsos e à definição de metas.

( ) Necessita do exercício da empatia, do colocar-se “no lugar dos outros”, respeitando a diversidade.

( ) Relacionam-se com as habilidades de ouvir com empatia, falar clara e objetivamente, cooperar com os demais, resistir à pressão social inadequada (ao bullying, por exemplo), solucionar conflitos de modo construtivo e respeitoso, bem como auxiliar o outro quando for o caso.

( ) Preconiza as escolhas pessoais e as interações sociais de acordo com as normas, os cuidados com a segurança e os padrões éticos de uma sociedade.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre as canções policorais, do século XVI, temos como características marcantes que:

I – Os sons graves contrapõem-se aos sons agudos.

II – A sonoridade do piano opõe-se a “forte”.

III – Timbres brilhantes (ou coloridos) contrastados com outros, mais profundos e sombrios.

Está correto o que se afirma em:

O Ayre ou canção é o terceiro tipo de madrigal: