O maracatu tem influências fortes e exclusivas de danças europeias e danças rítmicas da região da península ibérica.

Danças folclóricas são o mesmo que o estilo cultural formal desenvolvido por um povo ou civilização e atribuído tecnicamente a tradição histórica e escrita.

Geralmente todas essas expressões populares possuem forte regionalismo, grande ligação à crenças e contextos religiosos, além da ligação com aspectos e tradições culturais.

O frevo e o baião são originados na região nordestina do Brasil e possuem uma influência europeia direta, principalmente da península itálica.

Preocupada em desenvolver a consciência corporal, motricidade, coordenação motora e como o corpo pode também ser utilizado como instrumento de linguagem e comunicação.

Se preocupar com tecnicidades específicas, qualidade no aprendizado e na repetição de séries coreográficas e no uso disciplinado dos passos e movimentos.

Procurar a compreensão do aluno sobre a importância histórica dos tipos de dança e seus desdobramentos culturais, populares e sociais enquanto atividade humana.

For baseada no desenvolvimento das capacidades criativas do aluno, conhecendo os meios e recursos para que tal desenvolvimento seja possível e que contribua no nível coletivo e individual.

Alunos que não possuíssem habilidades manuais ou “dons”, poderiam não conseguir se adequar aos padrões e conceitos definidos pela disciplina.

Era desenvolvida uma metodologia que visava a fruição estética e artística sem a preocupação com a técnica e a elaboração, tratando a disciplina como um meio de lazer somente.

Era uma disciplina focada somente na formação técnica dos alunos, preparando-os para o mercado de trabalho e a necessidade em saber desenhar e ler desenhos técnicos.

A metodologia desenvolvida para a disciplina obrigava um conhecimento teórico das técnicas artísticas, além da constante prática pelos alunos das abordagens desenvolvidas.

Renascentista.

Rococó.

Romântico.

Neoclássico.

As construções desse período foram muito desenvolvidas para cumprir uma necessidade urbana e civil dos comerciantes e dos nobres que queriam grandes palacetes decorados com adornos clássicos.

Seus prédios longos e oblíquos colheram como fonte primária de inspiração as construções bizantinas e orientais comuns à transição cultural do império romano.

Construções com aspecto pesado, maciço e distribuído por construções com interiores lúgubres e escuros devido a pouca iluminação e aberturas em suas espessas paredes.

Edificações firmes, elevadas e com aspecto fantasmagórico já que inicialmente serviam como mausoléus e construções de homenagem fúnebre aos primeiros cristãos.

Valor e contribuição que o espaço poderá ceder a trabalho dos artistas, sendo assim, necessário que ele cumpra com uma função objetiva e tenha as necessidades técnicas básicas.

Noção de que o espaço cênico pode ser determinado pelo corpo artístico e ser desenvolvido em qualquer local adequado que seja determinado anteriormente.

Que o corpo técnico da equipe cênica define como local que será encenado e desenvolvido o espetáculo, sendo assim necessárias as devidas adequações e arrumações prévias.

Possibilidade de qualquer espaço servir como um espaço cênico, já que o que determina a arte é o olhar do espectador e o teatro moderno relativizou todas as determinações clássicas.

Durante as reestruturações sociais promovidas pelas revoluções sociais francesas iluministas, contribuindo para as correntes de pensamento surgidas em pleno absolutismo.

Através do idealismo alemão passam a surgir diversos polos intelectuais que contribuíram para o retorno aos ideais de sociedade e civilização encontrada nas sociedades romanas.

Após o surgimento das correntes humanísticas ao final do renascimento, o indivíduo e suas problemáticas passou a servir de inspiração e centro das discussões sociais e culturais da época.

A sociedade europeia passou pelas revoluções industriais e pelo crescente desenvolvimento técnico-científico havendo uma busca pela compreensão e pelo domínio da natureza.

O espaço necessário para a adequação e o equilíbrio dos valores críticos e ideológicos e dos valores sociais comuns a sociedade como um todo.

Um local que contribua para a discussão das contribuições regionais, populares e urbanas, vendo que daí há a verdadeira e legítima fonte da arte e da fruição estética.

Um local que valorize as origens individuais de cada aluno, pensando na multiplicidade cultural existente na sociedade e como isso contribui para ampliar a qualidade do aprendizado.

Adequada as regras e as estruturas acadêmicas tradicionais, pensando sempre no uso prático e preciso da linguagem artística formal, estruturada e objetiva.

Neoclássico.

Barroco.

Rococó.

Realista.

Perceber o valor estético de expressões artísticas e culturais de diversas origens e fontes diferentes, não importando a origem étnica, social, econômica, entre outras.

Determinar e reconhecer padrões lógico-racionais de formas artísticas e expressões estéticas da sociedade, de períodos históricos ou de movimentos histórico-culturais diferentes.

Conseguir distinguir diferentes formas e pontos de vistas culturais e artísticos, compreendendo que a arte tem fontes multiculturais e de diversas origens.

A estética pode envolver um estudo complexo de diversas contribuições artísticas, de culturais, etnias, sociedades e grupos diferentes, mas sem diferenciar a qualidade por tais motivos.

Identificar as necessidades educacionais específicas dos alunos, definindo os recursos necessários e as atividades que serão desenvolvidas.

Desenvolver metas através das necessidades específicas dos alunos, direcionar as instituições envolvidas e garantir o acesso ao ensino.

Determinar as limitações e atributos de cada aluno, estabelecendo e identificando o perfil com suas necessidades especiais, estabelecendo o método e os recursos utilizados.

Distinguir os processos cognitivos e as capacidades específicas dos alunos, definindo a metodologia e os recursos utilizados, assim como os processos trabalhados.