Questões de Concurso
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Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754565
Educação Artística
“Arte efêmera” é uma expressão criada pela crítica para se referir
a movimentos e pesquisas em arte contemporânea que se
realizam em obras de curtíssima duração e que problematizam o
caráter perecível da arte.
Partindo dessa definição, podemos afirmar que todas as obras a
seguir são exemplos de arte efêmera, à exceção de uma.
Assinale-a.
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754564
Educação Artística
Leia os trechos a seguir a respeito da integração entre arte e
tecnologias digitais.
I
“Na era das novas tecnologias da informação e da comunicação,
é a arte enquanto processo criativo que é interpelada.
Diferentemente das transformações anteriores, a ruptura afetou
não somente o nível da recepção das obras pelas novas ordens de
visão e de percepção propostas, mas agora ela interferiu nos
modos de sua produção, que afetaram inteiramente a noção de
obra de arte única e original”.
(OLIVEIRA, Ana Claudia Mei Alves. “Arte e tecnologia, uma nova relação?”
São Paulo: UNESP, 1997,)
II “A arte é acima de tudo comunicação, ou seja, um evento a ser vivido em diálogo com um sistema dotado de hardware e software e não mais com um objeto. A partilha com os participantes da experiência modifica a relação obra-espectador, pois não mais se trata de um público em atitudes contemplativas, mas de sujeitos/atuantes que recebem e transformam o proposto pelo artista, em ações e decisões que são respondidas por computadores. O espectador, que somente experimentava a dinâmica da obra nas etapas interpretativas de natureza mental, troca sua atitude por possibilidades que devem ser exploradas ao provocar um sistema”. (DOMINGUES, Diana. Criação e interatividade na ciberarte. São Paulo: Experimento, 2002) As afirmações a seguir caracterizam corretamente as novas possibilidades para o ensino de arte na escola abertas pela integração entre arte e tecnologias digitais, à exceção de uma. Assinale-a.
II “A arte é acima de tudo comunicação, ou seja, um evento a ser vivido em diálogo com um sistema dotado de hardware e software e não mais com um objeto. A partilha com os participantes da experiência modifica a relação obra-espectador, pois não mais se trata de um público em atitudes contemplativas, mas de sujeitos/atuantes que recebem e transformam o proposto pelo artista, em ações e decisões que são respondidas por computadores. O espectador, que somente experimentava a dinâmica da obra nas etapas interpretativas de natureza mental, troca sua atitude por possibilidades que devem ser exploradas ao provocar um sistema”. (DOMINGUES, Diana. Criação e interatividade na ciberarte. São Paulo: Experimento, 2002) As afirmações a seguir caracterizam corretamente as novas possibilidades para o ensino de arte na escola abertas pela integração entre arte e tecnologias digitais, à exceção de uma. Assinale-a.
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754561
Educação Artística
Em entrevista sobre arte e cultura indígena, a antropóloga Els
Lagrou diferencia a definição ocidental de “artista” do “artista-xamã”:
“O que vai se tornar importante na expressão artística não é mais a representação, a imitação do mundo real, mas o de estabelecer a ponte com o mundo invisível, tornar visível o invisível. Essa função da arte de você tentar fazer uma ponte entre o visível e o invisível vai aproximar o mundo da arte ameríndia do mundo da arte contemporânea, onde cada vez mais vai se tentar fugir do modelo da representação”. (Apud http://revistausina.com/2015/07/15/entrevista-com-els-lagrou/) Para a antropóloga,
“O que vai se tornar importante na expressão artística não é mais a representação, a imitação do mundo real, mas o de estabelecer a ponte com o mundo invisível, tornar visível o invisível. Essa função da arte de você tentar fazer uma ponte entre o visível e o invisível vai aproximar o mundo da arte ameríndia do mundo da arte contemporânea, onde cada vez mais vai se tentar fugir do modelo da representação”. (Apud http://revistausina.com/2015/07/15/entrevista-com-els-lagrou/) Para a antropóloga,
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754555
Educação Artística
Caracteriza-se pela criação de tipos e situações de época, com
uma certa sátira social. Enfoca os comportamentos humanos e os
hábitos em um determinado contexto social, apresentados com
uma estrutura simples e encenações leves, muitas vezes com
personagens caricatos.
A descrição refere-se às representações cênicas denominadas
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754554
Educação Artística
Desde 2000, o rasqueado se tornou oficialmente o símbolo
rítmico de Mato Grosso. De fato, a expressão “rasqueado
cuiabano” não se refere apenas a um gênero musical ou a uma
dança, mas ao desenvolvimento cultural que se iniciou após a
Guerra do Paraguai (1864-1870).
Sobre a origem e as características do rasqueado, assinale V para
a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) O rasqueado, a princípio, o estava restrito às classes mais
populares, passando a integrar as festas religiosas e os bailes
no século XX.
( ) O rasqueado, originalmente, era tocado apenas na viola de
cocho, tendo absorvido mais instrumentos após a chegada
dos paraguaios prisioneiros da Guerra do Paraguai.
( ) O rasqueado tem ritmo de 2/4 e andamento variado,
acompanhado pelo som de palmas e ritmo batucado, com
variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o
surdo e o tamborim.
As afirmativas são, respectivamente,
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754552
Artes Visuais
Com seus “Garfos Falantes” (1958) o artista e design Bruno
Munari
Ano: 2015
Banca:
FGV
Órgão:
Prefeitura de Cuiabá - MT
Prova:
FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística |
Q754551
Educação Artística
As figuras a seguir apresentam duas obras realizadas a partir da foto do menino sírio morto em setembro de 2015.
Em sala, o docente de Artes apresentou essas obras e propôs uma reflexão sobre o tema da interação entre arte e imagens do mundo cotidiano contemporâneo.
A respeito dos objetivos dessa atividade, analise as afirmativas a seguir.
I. Ela permite a reflexão de como uma imagem é transformada em ícone e se fixa na memória coletiva.
II. A proposta visa analisar a capacidade da arte de embelezar a tragédia, tornando mais fácil assimilá-la.
III. O docente propõe identificar como a fotografia e a releitura artística da imagem humanizam experiências históricas.
Assinale:
Q728855
Artes Plásticas
“A música contemporânea tem sido pródiga nos cruzamentos do sonoro com o visual.
Diferentemente da música instrumental, que depende de um intérprete para executar a partitura,
execução esta muitas vezes pública em recintos socialmente específicos a ela destinada, a
música feita em laboratório é música gravada, dispensando o intérprete. Essa função, entretanto,
com modificações inevitáveis, pode ser desempenhada pelo próprio compositor, quando se trata
da apresentação pública de uma composição” (SANTAELLA, 2005, p. 382). Segundo a afirmativa
de Santaella:
Q728853
Artes Plásticas
A prática artística, quando vivenciada como atividade lúdica na Escola, tem semelhanças com
a brincadeira, como experiência espontânea do Homo Ludens (HUIZINGA, 2001). Isso implica
afirmar quê:
Q728852
Artes Plásticas
Conforme define Castro “As guitarradas são composições instrumentais caracterizadas pela
fusão de três ritmos principais, a cúmbia, o merengue e o carimbó, com notas de choro, maxixe e
influência do rock da Jovem Guarda. Há nelas uma função solística imperativa. Dos gêneros
latinos captam, centralmente, a dinâmica dos harpejos. Na música latina, sobretudo caribenha,
essa dinâmica é demarcada pelos instrumentos de sopro, com fraseados musicais sincopados.
Sua transposição para o gênero paraense se dá por meio da substituição dos sopros metálicos
pelas cordas elétricas, preservando a estrutura melódica desses ritmos, num desenho sempre
sincopado” (2012, p.433). Segundo o autor, as guitarradas:
Q728851
Artes Plásticas
O termo MPB, ou música popular brasileira, procura agregar uma definição para uma grande
variedade de ritmos e estilos musicais surgidos no Brasil. Mas, reconhece-se hoje que não há
entre esses gêneros formas puras, que não reúnam a influencia de pelo menos um estilo que o
antecedeu. Neste aspecto, observa-se na MPB que:
Q728849
Artes Plásticas
A invenção da fotografia, no século XIX, trouxe novas questões ao fenômeno da reprodução
da imagem. Entre elas, a influência nos novos estilos artísticos que surgiram no fim do século. Em
meio século, alterou-se o universo da pintura, da mesma forma que o cinema, em 1985, fez com
que a fotografia tivesse que se redescobrir. Para Arago, o primeiro divulgador da descoberta, “o
procedimento não passava de um utensílio, um auxiliar do trabalho científico posto à disposição
de astrônomos, botânicos e arqueólogos. No entanto, Delaroche, pintor de batalhas até então no
auge de sua carreira, saiu da sessão exclamando: ‘A partir de hoje a pintura morreu’” (DEBRAY,
1993, p.263). Debates desta ordem são frequentes na História da Arte, pois:
Q728848
Artes Plásticas
A música está entre as expressões mais antigas utilizadas pelas culturas de todas as épocas.
Em nosso cotidiano nos deparamos com esta arte nos mais diversos ambientes sociais. A música
como forma de conhecimento está presente na Arte de todos os povos, desde a mais remota
organização de grupos humanos. Entretanto, a definição da origem da música é até hoje uma
incógnita, pois:
Q728847
Artes Plásticas
Considere as reflexões de Arlindo Machado sobre a relação entre arte e mídia:
I. “O mundo das mídias, com sua ruidosa irrupção no século XX, tem afetado
substancialmente o conceito e a prática da arte, transformando a criação artística no
interior da sociedade midiática numa discussão bastante complexa” (MACHADO, 2007, p.
23).
II. “Se toda arte é feita com os meios de seu tempo, as artes midiáticas representam a
expressão mais avançada da criação artística atual e aquela que melhor exprime
sensibilidades e saberes do homem do início do terceiro milênio” (MACHADO, 2007, p.
10).
A partir destes comentários compreende-se que:
Q728846
Artes Plásticas
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973) revolucionou a História das Artes visuais ao
romper com padrões convencionais de representação da forma. A obra Guernica (1937, Museu do
Prado, Madri) é considerada uma das obras mais importantes do século XX e representa a
perplexidade do artista diante do bombardeio da cidade espanhola de Guernica, durante a Guerra
Civil Espanhola. A opção que corresponde à descrição de uma característica da obra Guernica é:
Q728845
Artes Plásticas
Nas primeiras décadas do século XX, o movimento modernista brasileiro revelou várias
tendências estéticas, influenciadas pela arte europeia. Dentre os artistas brasileiros mais
representativos, um dos pintores paraenses foi ligado ao surrealismo, “movimento que busca sua
temática no inconsciente, nos sonhos, nos delírios. [...] sobressai a presença da imaginação
criativa”. Esse artista foi o paraense:
Q728844
Artes Plásticas
O escritor Oswald de Andrade e sua esposa, a pintora Tarsila do Amaral (1890-1973)
lideraram ideias de cunho político e social através de relevantes textos, como o Manifesto Pau-Brasil
(1925) e o Manifesto Antropofágico (1928), ligados à concepção de Arte Moderna. Tarsila
do Amaral criou a obra Abaporu (1928, óleo sobre tela, 85 x 73 cm), que“significa antropófago”.
Essa obra é um ícone do modernismo brasileiro e sua composição apresenta relação com os
fundamentos da Antropofagia (PROENÇA, 2005, P. 236). O destaque desta pintura é uma figura
humana em tons pastéis, sentada sobre um monte em tons de verde. A técnica da exageração foi
aplicada na representação dessa figura, que apresenta uma cabeça pequena, braços, mãos,
pernas e pés grandes. Nesse sentido, esta obra tem plena relação com os fundamentos do
movimento Antropofágico, o qual se adequa a seguinte concepção:
Q728842
Artes Plásticas
O pintor brasileiro Cândido Portinari (1903-1962) tornou-se famoso por seu estilo
expressionista, no qual usava a técnica da exageração, seguindo esse fundamento representou
corpos sugerindo pouco volume, esqueléticos, ou ao contrário, figuras com partes volumosas,
como os pés enormes e exagerados. Um dos seus trabalhos mais famosos na forma de mural, o
Café (130 cm x 195 cm) foi exposto no pavilhão brasileiro da Feira Mundial de Nova York e
encontra-se no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. A obra tem uma característica
que tem plena relação do homem com a terra e que se destaca em todo o mural:
Q728841
Artes Plásticas
Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti no início de século XX tiveram contato com a arte
inovadora que estava em voga na Europa. Segall ao chegar ao Brasil realizou uma exposição em
1913 e não provocou polêmicas por ser estrangeiro, mas a exposição de 1913 de Anita Malfatti
(1896-1964), pintora brasileira e, a sua exposição mais famosa de 1917, provocou o artigo com o
título: “Paranóia ou mistificação?”, de Monteiro Lobato, criticando suas obras. Lassar Segall e
Anita Malfatti foram os precursores da arte moderna no Brasil. Depois dessas exposições, estes
dois artistas, juntamente com outros artistas mais inovadores e solidários, resolveram se reunir
em torno da realização de uma mostra coletiva, que apresentasse a sociedade brasileira, o que
havia de mais moderno em termos de arte, isso resultou na Semana de Arte Moderna de 1922
(PREOENÇA, 2005). Dentre os artistas a seguir, quem não participou da Semana de Arte
Moderna de 1922:
Q728840
Artes Plásticas
A arte pública é uma possibilidade de comunicação na vida dos indivíduos, pois contam fatos
históricos, história das cidades e das pessoas através da pintura, escultura, desenho, gravura,
monumentos, arquitetura, dentre outras modalidades. Em Belém do Pará, o Memorial da
Cabanagem é um monumento de 15 metros de altura por 20 metros de comprimento, todo em
concreto, erguido no complexo do entroncamento. Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. O
Monumento foi construído para compor as comemorações do sesquicentenário da Cabanagem,
que aconteceu em 7 de janeiro de 1985. (LOBATO, 2010, p. 33). Segundo a concepção de Oscar
Niemeyer, o memorial da Cabanagem representa:
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