A cenografia virtual substituiu a cenografia tradicional.

No contexto da cenografia virtual, é necessário chamar um técnico externo específico para desenvolver projetos.

Um espetáculo composto por cenografia tradicional exclui qualquer possibilidade de intervenção digital.

A cenografia virtual é desenvolvida à mão e depois escaneada para o computador.

A cenografia virtual traz a possibilidade de se introduzir objetos virtuais em cena, criando a ilusão de que diferentes autores estão interagindo com esses objetos.

pesquisa de referências para a montagem de um projeto básico

pesquisa de materiais

desenho cenográfico, delimitação e escalonamento de dimensões e formas de representação gráfica na cenografia

croquis, maquete, perspectiva cenográfica e detalhamento técnico

casting de atores, testes de maquiagem e elementos de figurino

Antes de qualquer análise sobre movimento, é preciso mapear a disposição das luzes no palco, pois é por meio do jogo de luz que a plateia poderá assistir à apresentação.

O projeto gráfico é a etapa de análise da prática cênica e do espaço cênico, com o objetivo de compreender a função da cenografia dentro da dramaturgia do espetáculo e da criação de ambientes reais e digitais.

O projeto se desenvolve junto à prática. Os cenotécnicos são responsáveis por dispor os materiais cênicos no palco a fim de experimentar a disposição, em seguida, faz‐se o desenho técnico e o cronograma para execução.

As questões referentes à iluminação são mais precisas que as questões relacionadas à sonoridade e a imagem tem maior importância que o som em um espetáculo. Nesse sentido, durante as etapas de elaboração do projeto, deve‐se fazer o mapeamento de luz primeiro.

O desenvolvimento metodológico do projeto é realizado pelos atores, pois estes são os únicos que podem dizer como irão se posicionar.

É necessário o uso de habilidades de montagem e apresentação gráfica.

Além de espetáculos teatrais, diversas outras apresentações são compostas por equipe cenográfica.

Os aderecistas e os contrarregras produzem e organizam os objetos cênicos por meio de pesquisa histórica do cotidiano humano e retratam a atmosfera que se apresenta no texto/roteiro.

Os cenotécnicos criam as roupas e os acessórios mais adequados para a construção do personagem e a equipe de maquiagem caracteriza cada personagem.

Os cenários são construídos com o auxílio de profissionais como marceneiros, pintores e serralheiros de arte.

O fresnel é um equipamento cuja luz pode ser considerada como difusa e leve. Esse equipamento fornece um detalhamento focal mais acentuado, diluindo a iluminação do centro para a periferia.

O ciclorama é formado por luminárias circulares cuja função é diminuir a luz da superfície vertical.

O refletor elipsoidal está entre os mais complexos refletores não automáticos encontrados em iluminação teatral. Sua luz indefinida, que se espalha pelo objeto iluminado, é considerada como luz “fraca”.

São equipamentos utilizados na iluminação cênica as mesas de controle, os spotlights, as lâmpadas incandescentes, os refletores, o projetor fresnel e os projetores elipsoidais.

O canhão seguidor é um refletor de potência média muito utilizado para projeção de focos definidos em atores e cenários em estúdios.

As cores quentes são aquelas que transmitem tristeza, a exemplo do amarelo, do laranja e do vermelho.

Luz e sombra são os elementos básicos para se produzir o efeito de volume em objetos, correspondendo à base da tridimensionalidade no desenho, na pintura e também na cenografia.

Quando se escolhe uma luz, é impossível mudar sua tonalidade, pois cada lâmpada possui uma temperatura de cor diferente.

As sombras projetadas são aquelas que incidem sobre o próprio objeto.

A luz de recorte é a luz frontal que ilumina diretamente o objeto, recortando‐o da cena.

Um cenário deve ser estruturado visualmente, ou seja, envolver aspectos espaciais, sensoriais e pictóricos.

Cenário é a nomenclatura dada ao espaço cênico, enquanto, na televisão ou no cinema, a nomenclatura utilizada é estúdio.

O cenário se refere à parede situada como o fundo em um espetáculo.

Cenário e espaço de cena são sinônimos.

O cenário é um adereço da encenação e serve como elemento para embelezar a cena.

Deve compreender as necessidades dos atores.

Deve compreender as necessidades da plateia.

Deve compreender as necessidades estéticas do diretor

Deve compreender aspectos de iluminação

Deve compreender os aspectos visuais da publicidade do espetáculo.

Cabe ao cenotécnico manusear apenas materiais de carpintaria; a gestão e o manuseio dos tecidos são de responsabilidade do figurinista.

A seleção de materiais e equipamentos é uma responsabilidade do diretor de cena.

Para evitar gastos desnecessários, todos os objetos de cena são comprados já prontos.

A escolha do material/equipamento a ser utilizado envolve: preocupação cenográfica; preocupação orçamentária; e cronograma de execução.

O cenotécnico não manuseia os materiais de madeira; essa responsabilidade é do carpinteiro contratado

A linguagem visual serve como adereço, não comunicando, mas tendo fundamental papel estético.

A linguagem visual é responsável pela utilização de símbolos e signos visuais em diversos meios, sejam eles digitais ou não.

A linguagem visual é também conhecida como comunicação interativa.

Um cartaz com uma mensagem escrita não pode ser considerado como elemento de linguagem visual, pois possui elementos de comunicação verbal.

Só se pode dizer que um espetáculo utiliza linguagem visual quando ele faz uso de projetores.

Perspectiva é a técnica de representação do espaço bidimensional em uma superfície plana.

Os elementos visuais são capazes de se modificar e de se redefinir uns aos outros e esse processo é conhecido como tonalidade.

A cor‐luz é a própria luz, que pode se decompor em muitas cores. A luz branca contém todas as cores.

A cor‐pigmento é a cor correspondente ao pigmento do invólucro da lâmpada.

A textura visual simula as texturas táteis por meio da escala.

Para conceber criativamente um cenário, não é necessário o desenho técnico. Este só existe quando existem mais de dois cenários em um mesmo espetáculo ou evento.

A expressão gráfica, o desenho técnico e a representação tridimensional possibilitam a materialização da concepção visual do projeto de cenografia.

Para manter uma certa unidade cenográfica, o responsável pelo desenho técnico deve se basear na utilização do mesmo material em todas as cenas.

Desenho técnico e linguagem visual são aspectos que não se relacionam.

O desenhista técnico, o cenógrafo e o diretor de arte são de departamentos distintos.

A parte criativa do processo de cenografia é uma responsabilidade do diretor do espetáculo, cabendo ao cenógrafo apenas executar o que foi planejado pelo diretor.

Na execução de um espetáculo, as relações entre os profissionais devem ser bem definidas. Dessa forma, é o cenógrafo quem se relaciona exclusivamente com o departamento de arte: figurinista; diretor de arte; etc.

Cenografia e design de interiores são áreas completamente distintas. A primeira condiz com um mundo imaginário e ficcional e a segunda, com uma realidade do mundo histórico. Nesse sentido, as referências para a concepção de cenário estão essencialmente relacionadas à ficção.

O cenógrafo é também conhecido como contrarregra.

O cenógrafo é quem executa a grafia da cena, isto é, a escritura da cena, podendo desenvolver um trabalho criativo. No entanto, por se tratar de uma arte integrada, a cenografia também não pode ser um elemento autônomo esteticamente.

A cenotécnica se refere essencialmente ao trabalho prático do profissional e se define pela utilização e manutenção de ferramentas, pelo conhecimento de materiais e telas, pela construção, manutenção e construção de cenários em madeira e metal, pelos mecanismos de manipulação do cenário e pelo trabalho com plantas baixas e desenhos.

O termo cenotécnica se refere à parte de planejamento e criatividade da cenografia. A cenotécnica é responsável pela prática de armazenamento e manipulação dos materiais cênicos, pelas escalas, pelas marcações, pela modelagem, pelo trabalho sobre desenhos, pela perspectiva, pela teoria das cores, pelo desenho, pela pintura e texturização, pelo orçamento e pela compra de materiais.

A cenotécnica se refere essencialmente a todos os aspectos de luz e som, desenvolvendo luz e som para shows públicos com diretores profissionais.

O conceito de cenotécnica está ligado às práticas sobre as habilidades fundamentais para se trabalhar com guarda‐roupas (manutenção e alteração), tingimento, chapelaria, manutenção básica de perucas, corte de moldes, interpretação histórica de figurinos, pesquisa e compra.

O trabalho do cenotécnico restringe‐se ao uso da fibra de vidro, da modelagem e de máscaras em madeira. Também é de responsabilidade do cenotécnico a elaboração de orçamentos e pesquisas para se encontrar os melhores materiais.

O PESC é voltado para atletas com alto rendimento e proporciona a melhora na performance, aliada à conduta ética dentro e fora dos limites esportivos.

O PESC oferece condições para a prática desportiva nas modalidades de handebol, basquete, futsal, voleibol, natação e tênis.

O Programa atende adolescentes de doze a quinze anos de idade, matriculados em escolas particulares do Distrito Federal.

Os atendimentos do PESC são realizados cinco vezes na semana, em horário escolar

O principal objetivo do PESC é auxiliar crianças em estado de vulnerabilidade social.

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O texto, o elenco, a dúplice consciência do eu e do personagem, a plateia e a equipe técnica, apenas.

O diretor, o elenco, a dúplice consciência do eu e do personagem, a plateia e a equipe técnica, apenas.

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III, apenas.

I, apenas.

I e II, apenas.

I e III, apenas.

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