“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar; “Talento” ou “falta de talento” tem muito pouco a ver com isso. Devemos reconsiderar o que significa “talento”. É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
A respeito do conceito de experienciar, segundo Viola Spolin, analise as afirmações a seguir:
I - Consiste em analisar criticamente o conhecimento já produzido sobre determinado tema, buscando maneiras de adaptá-lo ao ambiente.
II - Consiste em reproduzir experiências bem sucedidas de terceiros, adaptando o necessário, quando necessário, ao ambiente atual.
III - Dá-se na busca por uma linguagem nova que atenda às necessidades comunicativas do ambiente.
IV - Significa trilhar um caminho de autoconhecimento, ouvindo as “vozes interiores”, a despeito do ambiente.
V - Consiste em penetrar no ambiente, e envolver-se total e organicamente com ele em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações: 

“(...) O poeta cômico Aristófanes pensava que “o comediógrafo não só oferece prazer como também deve ser um professor de moral e um conselheiro político”. Eratóstenes pensava o contrário, afirmando que “a função do poeta é encantar os espíritos de seus ouvintes, nunca instruí-los". Strabo argumentava que “a poesia é a primeira lição que o estado deve ensinar à criança. A poesia é superior a filosofia por que esta se dirige a uma minoria enquanto aquela se dirige às massas”. Platão, pelo contrário, pensava que os poetas deviam ser expulsos de uma república perfeita porque a poesia só tem sentido quando exalta as figuras e os fatos que devem servir de exemplo. O teatro imita as coisas do mundo mas o mundo não é mais que uma simples imitação das ideias. Assim, pois, o teatro vem a ser uma imitação de uma imitação. Aristóteles propõe a independência da poesia (lírica, épica e dramática) em relação à política. (...)”.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
A respeito da proposta de Augusto Boal, em O Teatro do Oprimido, assinale as afirmações a seguir com F (falso) e V (verdadeiro).
( ) demonstra que o teatro aristotélico permanece sendo a única alternativa possível para se fazer teatro.
( ) demonstra que, não obstante suas afirmações, Aristóteles constrói o primeiro sistema poético-político de intimidação do espectador, que é utilizado amplamente até os dias atuais.
( ) demonstra que, quando Aristóteles diz que a arte imita a natureza, devemos entender essa afirmação como “a arte recria o princípio criador das coisas criadas”.
( ) Afirma que, a Natureza tende à perfeição, mas nem sempre a alcança e para corrigir a Natureza naquilo em que haja fracassado é que servem a arte e a ciência .
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 

Augusto Boal afirma que o Teatro do Oprimido, em todas as suas formas, busca sempre a transformação da sociedade no sentido da libertação dos oprimidos. “(...) É ação em si mesmo e é a preparação para ações futuras. ‘Não basta interpretar a realidade: é necessário transformá-la’ - disse Marx, com admirável simplicidade. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
Na perspectiva do autor, o Teatro deve ser compreendido:

“(...) A Arte nos anos 90 é tão diversificada quanto o mundo pós-Guerra Fria. Seguindo o ritmo das nações que mudam de cor com a rapidez de camaleões também a gente encontra-se no estado de fluxo. Ainda assim, há certas atitudes recorrentes que mantêm uma frequência significativa. Por exemplo: a arte dos anos 90 nada mais é se não for política. Instalações carregadas de textos exortam o espectador a refletir sobre temas como epidemia de AIDS, os problemas ambientais, os sem-teto, racismo, sexo e violência. Os materiais e os formatos são tão variados quanto os temas e admitem formas alternativas como a arte performática, gêneros híbridos, a arte derivada da fotografia, e continua se multiplicando. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Atente-se à citação a seguir:
“(...) Os ___________ podem afirmar que a rejeição _________ da realidade está ________ mas o processo de _____________ da arte continua inabalável. (...)”
As palavras que completam corretamente as lacunas da citação Carol Strickland são: 

“(...) A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neanderthal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos para rituais. Durante milhares de anos, acompanhando a ascensão e a queda de cada civilização, essas três formas de arte - pintura, escultura e arquitetura - encarnaram as ambições, os sonhos e os valores da cultura. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que sabemos sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram. Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruÌnas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas. As relíquias romanas atestam o poder do maior império no mundo antigo. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. Analise as afirmações a seguir, a respeito da história da arte, na perspectiva de Carol Strickland.
I - Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realísticos até a idade Média, quando a arte mudou radicalmente.
II - Com o triunfo do Cristianismo, o interesse pelo corpo e pelo mundo declinou rapidamente.
III - A pintura e a escultura estilizadas passaram a existir apenas para ensinar religião e adornar catedrais.
IV - Entre 2500 a.C e 1400 a.C, a história da arte é uma história de evolução do primitivo para o sofisticado, do simples para o complexo, a despeito da histórias das formas variadas que a imaginação assumiu na pintura, na escultura e na arquitetura.
Estão corretas as afirmações. 

“(...) A aproximação do artista com a realeza, durante a Idade Medieval, possibilitou a profissionalização do mesmo. Ao receber encomendas que iam desde retratos até decorações, os artistas passaram a ser reconhecidos na sociedade e a arte começava a se tornar uma interessante área profissional. Tanto que, a partir do século XVIII, o desafio da categoria foi a criação de uma indústria cultural. A partir daí, a arte já não era mais somente a expressão emotiva e independente daquele que a concebe. Uma vez incluído em meios sociais e profissionais, o profissional da arte estaria sujeito à vontade do público e do contratante. (...) Dentro da concepção de “gosto” artístico, surge o “gosto” profissional, ou seja, a crítica da arte. A partir da percepção de um público em geral, a crítica especializada parte de critérios mais profundos. No modelo greco-latino, as premissas são idealismo, verossimilhança, racionalidade, ética e moralidade e humanismo. Já na estética medieval, os critérios passam a ser transcendêcia, espiritualidade, misticismo e evangelização. (...)”.
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
Na perspectiva da autora, em relação ao mercado e à indústria cultural, o papel da crítica consiste: 

“Tenho uma lembrança muito viva na memória. Foi na década de 1960 quando meu pai lia uma reportagem sobre a truculenta guerra do Vietnã (...) quando o ouvi exclamar: “Que bela fotografia!”. Eu era ainda muito jovem e, tendo ficado impressionada com a admiração que ele demonstrava, fui correndo ver a cena fotografada. A foto mostrava uma trincheira, no meio de uma mata rala, onde se escondia um guerrilheiro de cerca de quinze anos. Era uma figura encolhida e tensa que olhava temerosa para fora do esconderijo, como se tentasse escapar de uma perseguição. (... Naquele momento não entendi como meu pai podia achar bela uma fotografia de um adolescente, sozinho numa mata, em meio a uma guerra, assustado, e, talvez, perto da morte. Retruquei, dizendo que aquela imagem não era bonita, que o guerrilheiro aparecia sujo, encolhido e feio. Meu pai me explicou, então, a diferença entre o belo e bonito.”
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
A respeito da distinção entre o belo e o bonito, analise as afirmações:
I - A ideia de “boniteza”, relacionada como o alegre, o agradável, o saudável, teve origem na Grécia, na Antiguidade Clássica, quando a Arte pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica e, pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que passou a ser visto como universal.
II - Podemos afirmar que o belo tem relação com a simetria e a proporcionalidade que causam sensações harmoniosas e agradáveis, enquanto o bonito se relaciona aos padrões comerciais de beleza que fortalecem no imaginário social um modo supostamente ideal de vida baseado no consumo.
III - a ideia do belo vem da emoção que temos diante de uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir, independente de ser ou não uma emoção agradável. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com a ideia transmitida pelo artista, criando um ponto de contato entre a subjetividade deste com a subjetividade da pessoa que frui sua obra.
Está (ão) correta (s) a (s) afirmativa (s) 

“Apesar da afirmação de Alceu Amoroso Lima de que o “brasileiro tem uma tendência natural muito maior para as artes do que para as ciências, para a imaginaÁ„o do que para a observação” ¹, o ensino artístico no Brasil só agora, e muito lentamente, vem se libertando do acirrado preconceito com o qual a cultura brasileira o cercou durante quase 150 anos que sucederam à sua implantação. A organização do ensino artístico de grau superior antecedeu de muitos anos sua organização a nível primário e secundário, refletindo uma tendência geral da Educação Brasileira, envolvida desde o início do século XIX na preocupação prioritória com o ensino superior, antes mesmo de termos organizado nosso ensino primário e secundário.”
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil. Editora Perspectiva, 2019.
Sobre as questões levantadas no trecho acima e a origem do ensino da Arte no século XIX à luz do pensamento de Ana Mae Barbosa, assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) a importância prioritória dada ao ensino superior teve como causas principais, durante o reinado e o império, a necessidade de formar uma elite que defendesse a colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, enquanto que durante os primeiros anos da República, foi a necessidade de uma elite que governasse o país o que norteou o pensamento educacional brasileiro.
( ) Com a República foi reiterado o preconceito contra o ensino da arte simbolizado pela Academia de Belas-Artes, pois esta estivera a serviço do adorno do Reinado e do Império, e com o dirigismo característico do espírito neoclássico de que estava impregnada, servira à conservação do poder.
( ) A preocupação prioritária com o ensino superior em relação ao ensino primário e secundário justifica-se, à época e ainda atualmente, pelo fato de que o ensino superior é a fonte de formação e renovação do sistema de ensino em geral como um todo, pois forma os educadores que se dedicarão ao ensino das primeiras séries.
( ) Também um preconceito de ordem estética iria envolver os inícios do ensino artístico no Brasil. Todos os membros da Missão Francesa eram de orientação determinantemente neoclássica, a qual marcou seus ensinamentos e suas atividades artísticas na Corte. Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obra de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais que podemos designar como barroco brasileiro. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos.
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 

Ao longo dos últimos dois séculos, profundas transformações ocorreram no campo da arte-educação no que se refere, de um lado, à sua relaÁ„o com a preparação para o trabalho e, de outro, à sua relação com a expressão de emoções e à chamada livre-expressão. A educação tecnicista do início do século XX e as práticas escolanovistas representam esses pólos opostos, mas tais discussões se complexificaram no âmbito acadêmico e prático produzindo novas nuances.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações: 

O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Surgiu no século _______, na região _________. Nesse período, ________ tinha uma importância significativa, fosse pela sua simbologia, de ____________, fosse por __________________, já que havia grandes criadores de gado e colonizadores que faziam uso de mão de obra _____________.
Assinale a alternativa que apresenta as palavras que completam corretamente as lacunas do texto acima, sobre a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.

Desde sua implementação, o ensino formal da Arte passou por profundas modificações no âmbito didático, metodológico, e em sua visão pedagógica e social. Os modos de encarar a função da Arte na escola continuam em intensa transformação e são temas de debates acalorados na academia e, também, entre os profissionais do que chamamos popularmente de “chão da escola”, ou seja, no ambiente escolar cotidiano. Acerca das transformações históricas do ensino da Arte no Brasil, analise as informações abaixo e assinale como V, para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte, no caso, desenho, ainda apresentava-se com um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho.
( ) O desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, muito comuns no início do século XX como conteúdo do campo das artes, visavam à preparação do estudante para a vida profissional em fábricas e serviços artesanais.
( ) A Pedagogia Nova, também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais, inovou o ensino das artes trazendo ênfase na expressão como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.
( ) A Pedagogia Nova transformou a visão mecanicista da educação em arte ao trazer ao centro das discussões o pensamento de John Dewey, que em sua obra Experiência, Natureza e Arte defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas acima é: 

A respeito da história do Carnaval no Brasil, assinale a alternativa correta: 

Sobre a origem e desenvolvimento do gênero musical a que chamamos choro, analise as afirmações a seguir:
I – Os conjuntos de chorões se formaram quase que exclusivamente com elementos da baixa classe média anterior à Revolução de 1930, excluindo operários e trabalhadores braçais que, além de não terem acesso a instrumentos, não poderiam resistir às noitadas boêmias desses grupos pela natureza de seus trabalhos.
II – É considerado um dos marcos do nascimento desse gênero musical a inclusão da flauta como instrumento solista, feita pela primeira vez pelo famoso flautista Joaquim Antonio Callado, que considerava a união de dois violões, um cavaquinho e uma flauta o “quarteto ideal” de choro.
III - … considerado o marco da origem do gênero musical chamado Choro a composição da marcha de carnaval Ó Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga, que estruturaria a base rítmica e melódica desse tipo de música.
IV - Uma das características que determinam o gênero é a rigidez das composições e execuções, fechadas a linhas de improviso e calcadas em partituras complexas que exigiam estudo da música erudita, daí a exclusão das camadas mais populares dos grupos de chorões.
Estão corretas as afirmações: 

A música ______________ se diferencia da _____________ pois enquanto na primeira há apenas uma _____________ sem qualquer __________, na segunda uma única melodia é ouvida contra um acompanhamento de _____________.
As palavras que completam as lacunas do texto acima são, respectivamente: 

As danças africanas são parte importante da herança cultural trazida pelos escravos para o Brasil, no período colonial. Relacione as colunas abaixo quanto às principais danças de matriz africana.

Coluna 1 - Danças

1. Kizomba

2. Samba de Roda

3. Capoeira

4. Maracatu

Coluna 2 - Descrição

( ) Reconhecida como patrimônio cultural brasileiro, seja como esporte, dança, arte marcial ou música.

( ) Parte do nosso folclore, com expressões musicais e religiosas, é utilizado para prestar homenagem aos orixás.

( ) Muito praticada na Bahia, reúne música, poesia e dança, com os participantes posicionados em círculo.

( ) Realizada em pares, é uma dança lenta e sensual, que expressa a cumplicidade entre o casal.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Analise o texto abaixo:

O eclipse da supremacia masculina no palco da dança começou quando ________________ estabeleceu uma proeza reservada às mulheres, que foi dançar ________________, dando início à era do balé ________________, nos quais as bailarinas interpretavam papéis que perpetuaram o ethos da fragilidade feminina.

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

Segundo Mônica Dantas, a dança é possibilidade de arte inscrita no corpo.

Sobre o processo de formatividade em dança, é correto afirmar:

Segundo a Proposta Curricular da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis (2016): “a Dança deve ser pensada como uma rede complexa uma vez que o ser humano – ao investir nos aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do corpo em movimento dançado – articula-os ao seu contexto, transforma, problematiza percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitirão novas visões de si, do outro e do mundo”.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) no que diz respeito às abordagens ali indicadas aos professores de dança.

( ) Utilização de jogos corporais e propostas de improvisação em Dança, para o desenvolvimento da percepção corporal e da criatividade.

( ) Redução do repertório técnico dos/as estudantes, de forma a contribuir para o desenvolvimento de uma dança singular.

( ) O conhecimento da História da Dança e a reflexão crítica sobre a dança e os fenômenos midiáticos.

( ) A sensibilização e a abordagem para a Dança Exclusiva, propiciando o exercício da acolhida.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Como define Merleau-Ponty, “Não é ao objeto físico que o corpo pode ser comparado, mas antes à obra de arte”.

Nesse sentido, em relação ao corpo que dança, é correto afirmar:

Klauss Vianna, bailarino, coreógrafo e teórico da dança brasileiro, é uma importante referência para o ensino e aprendizagem da dança em contexto escolar.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca de sua visão da dança.

( ) A primeira coisa que um professor precisa fazer é dar um corpo ao aluno, trabalhando a percepção corporal a partir de movimentos básicos como andar, agachar, pular.

( ) A dança deve ser abordada com base na sensibilidade, na verdade de cada um, porque é criada naturalmente e de modo aleatório.

( ) Propunha exercícios de sensibilização: focar os pés, trabalhar isoladamente as articulações, dissolver as tensões, sendo os movimentos circulares os mais relaxantes.

( ) O que faz a beleza de um movimento é a sua clareza, por isso é preciso repetir e repetir, estando o domínio técnico acima da função expressiva da dança.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.