Questões de Concurso
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A respeito da estrutura do teatro grego do século V a. C., avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) O proscênio, espaço entre o palco e a orquestra, destinava-se ao coro liderado pelo corifeu.
( ) A orquestra formava um plano circular em terra batida no qual havia canto e dança.
( ) A skené ficava em frente ao teatro e era o espaço em que atores e coreutas trocavam de máscara e de indumentária.
Assinale a opção que indica a sequência correta, segundo a ordem apresentada.
Trata-se de uma poética da dimensão sensível do corpo que suscita em absoluta singularidade uma experiência sensível com objetos, lugares, condições de existência, seres, comportamentos, ideias, pensamentos e conceitos, desacelerando o tempo para que o corpo possa vaguear e coletar impressões, sensações, se deixando invadir pelo saber sensível.
O trecho caracteriza a noção de
A experiência musical necessita estar ligada ao corpo – primeiro instrumento musical da criança. A associação dos sons ao movimento corporal ajuda a multiplicar as sensações e a ligar o fato sonoro à totalidade da pessoa. Também certas noções são antes adquiridas pela ação, e especialmente pela ação corporal, do que pelo intelecto. A criança assimila, através de seu corpo, os conceitos de espaço e tempo que incorpora porque os vivenciou. Concretiza suas percepções sob a forma de gestos, traduzindo desse modo os sons e os ritmos corporalmente, o que não só aguça sua audição, como contribui para sua evolução geral.
MÁRSICO, Leda Osório. Educação musical. Porto Alegre: Anppom, v. 1, dez, 1989, p. 2.
Na reflexão da autora, a educação musical
A respeito desta teoria da interpretação, assinale a opção que caracteriza corretamente uma das dimensões citadas.
O que há em comum entre um cavalo de pau e uma serpente de fibras? Segundo Ernst Gombrich, o cavalinho de pau é bastante trivial e, geralmente, contenta-se em ocupar seu lugar no canto do quarto de uma criança, sem nutrir ambições estéticas. Detesta afetações e assim mostra-se satisfeito com seu corpo de madeira e sua cabeça talhada toscamente. A serpente de fibras é igualmente corriqueira, podendo ser encontrada em todas as cozinhas dos índios Wayana. Nas lides cotidianas este utensílio presta-se a uma única função, espremer a massa de mandioca ralada, para a qual foi justamente confeccionado. Na perspectiva indígena, esses dois atributos, especificidade de uso e propriedade funcional, sobretudo quando conjugados, constituem a condição máxima de valorização e beleza de um artefato.
Adaptado de VELTHEM, L. H. 2009. Mulheres de cera, argila e arumã: princípios criativos e fabricação material entre os Wayana. In: Mana, 15, 2009, p. 213.
Sobre as estéticas que fundamentam as artes indígenas, é correto deduzir que, na cultura ameríndia,
Em certos grupos indígenas, a arte pode atingir níveis de um virtuosismo extremado, como ocorre, por exemplo, na antiga pintura facial dos Kadiweu. Apesar disso, permanece estática por longos períodos, pois se relaciona com uma trama de significados sociais e religiosos de cuja preservação participa, criando marcos tangíveis para seu reconhecimento. Mesmo assim, ela não é imune às transformações sociais e ecológicas. Hoje os Kadiweu não se pintam mais, possivelmente porque esta manifestação artística, toda em filigranas, perdeu sua função social, essencialmente etnocêntrica e hierarquizadora.
Adaptado de VIDAL, Lux (org.). Grafismo indígena: estudos de antropologia estética. São Paulo: FAPESP, EdUSP, 2000, p. 14.
De acordo com o relato, a pintura corporal dos Kadiweu possui uma função
Em 2000, o duo americano de blues-rock White Stripes lançou um álbum denominado De Stijl. A capa mostrava os integrantes da banda em um ambiente inspirado no homônimo movimento artístico de vanguarda holandês.
A respeito do movimento De Stijl, assinale a afirmativa que descreve corretamente seus princípios.
Gustave Caillebotte, O boulevard visto de cima. 1888. In: https://www.meisterdrucke.pt
Com base na imagem, analise as afirmativas a seguir sobre a relação entre a pintura impressionista e o desenvolvimento da fotografia na segunda metade do século XIX.
I. Os artistas do impressionismo utilizaram as primeiras imagens fotográficas como estudos para pinturas, descobrindo novos ângulos, aéreos e oblíquos.
II. A pintura impressionista aprendeu com a fotografia a compor as cenas cortando abruptamente a imagem nas bordas, como se fossem instantâneos obtidos por uma câmera fotográfica.
III. A fotografia permitia decompor os movimentos e ajudava a retratar imagens do fluxo cotidiano da cidade, adotando conceitos visuais que dialogavam com a nova tecnologia.
Está correto o que se afirma em
As afirmativas a seguir identificam corretamente a definição dos contornos do campo artístico no Renascimento, à exceção de uma. Assinale-a.
As afirmativas a seguir descrevem corretamente experiências históricas da relação entre arte e educação desde o século XVI, à exceção de uma. Assinale-a.
Pela disposição estética do espírito, a espontaneidade da razão é iniciada já no campo da sensibilidade, o poder da sensação é quebrado dentro de seus próprios domínios, o homem físico é enobrecido de tal maneira que o espiritual, de ora em diante, só precisa desenvolver-se dele segundo as leis da liberdade. O passo do estado estético para o lógico e moral (da beleza para a liberdade e o dever) é, pois, infinitamente mais fácil que o do estado físico para o estético (da vida meramente cega para a forma).
Adaptado de SCHILLER, F. A educação estética do homem. São Paulo: Iluminuras, 1990, p. 118.
Schiller, em seu projeto educacional para a arte, posiciona-se
É preciso refletir sobre este dado incontornável: a arte tem representado, desde a pré-história, uma atividade fundamental do ser humano. Atividade que, ao produzir objetos e suscitar certos estados psíquicos no receptor, não esgota absolutamente o seu sentido nessas operações. Estas decorrem de um processo totalizante, que as condiciona: o que nos leva a sondar o ser da arte enquanto modo específico de os homens entrarem em relação com o universo e consigo mesmos.
Adaptado de BOSI, A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1986, p. 8.
Segundo Bosi, a arte é uma
Analise a imagem a seguir:

“A balsa do Medusa” é uma enorme tela que teve como base um acontecimento marcante de sua época. Géricault investigou o caso e fez o máximo para ser autêntico: realizou entrevistas, estudos e chegou a construir uma jangada modelo em seu ateliê. A obra de Géricault representa o naufrágio do navio “O Medusa”, pertencente ao governo e que transportava colonos franceses para o Senegal. O navio “afundou na costa oeste da África, devido à incompetência do capitão, nomeado politicamente. O capitão e a tripulação foram os primeiros a evacuar o navio e tomaram os barcos salva-vidas, que puxavam uma jangada improvisada com 149 passageiros amontoados. A certa altura, cortaram a corda que puxava a balsa, deixando os emigrantes à deriva sob o sol equatorial por 12 dias, sem comida nem água, sofrendo tormentas indizíveis. Só 15 sobreviveram” (Strickland, 2014).
O rígido detalhamento da pintura somado ao drama épico nela representado são característicos do período artístico conhecido como: