Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Festival de Cultura Amazônica do Município de Piçarra (PA) trouxe, em sua programação, diversas apresentações de Dança, momento em que jovens e adultos puderam manifestar todos os seus talentos à população local. A dança, enquan to linguagem artística, tem se transformado com o uso de novas tecnologias na contemporaneidade. Plataformas digitais, redes sociais e softwares de edição e criação de movimento vêm sendo incorporados ao processo de ensino-aprendizagem, ampliando o acesso e possibilitando novas formas de expressão e construção do conhecimento corporal.

Considerando a imagem e as informações apresentadas, assinale a opção correta. 

As vanguardas europeias foram movimentos artísticos e culturais que surgiram no início do século XX na Europa, com o objetivo de romper com as tradições estabelecidas e explorar novas formas de expressão. Sobre este fenômeno cultural, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta.

I. O Cubismo é uma vanguarda cuja proposta era, nas telas, mostrar a realidade de todos os ângulos ao mesmo tempo fazendo perder os limites entre o objeto e seu contexto. Um de seus protagonistas foi Pablo Picasso.

II. Nas obras do Expressionismo, temos sempre a tentativa de expressar a alegria de viver e a beleza da natureza. Um dos artistas adeptos a essa tendência foi Henry Matisse.

III. No Surrealismo, os artistas buscam tematizar a fantasia, o sonho e o inconsciente, fazendo associações de imagens sem compromisso com a lógica da realidade. Entre os artistas mais conhecidos que se ligaram ao movimento está Salvador Dali. 

Profeta Oséias, no Santuário Bom Jesus do Matosinhos, em Congonhas (Foto: Pedro Ângelo/G1)

Conheça um pouco da história do mestre Aleijadinho 

        Nascido em Cachoeira do Campo, distrito em Ouro Preto, na primeira metade do século XVIII, Antônio Francisco Lis boa mudou a história da arte no Brasil. Boa parte da produção artística da oficina de mestre Aleijadinho está concentrada na cidade histórica de Ouro Preto. Mas, está em Congonhas o conjunto do Santuário do Bom Jesus do Matosinhos, com os doze profetas esculpidos em pedra-sabão e os seis passos da Paixão de Cristo.

        Em 1777 é detectada uma doença grave, que lhe deforma o corpo e os membros, principalmente as mãos. O apelido Aleijadinho é dado ao artista por causa desta enfermidade, que o faz trabalhar de joelhos após perder os dedos dos pés.

        Apesar da doença, o mestre artífice continua trabalhando em sua oficina. Em 1800, o artista trabalhava na execução das estátuas em pedra-sabão dos profetas, localizadas no adro do Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas. Os seis passos da Paixão de Cristo, representados nas capelas em frente ao Santuário, também foram construídos nesta época, também pela oficina do mestre Aleijadinho. 

(https://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2014/11/conheca-um-pouco-da-historia-de-mestre-aleijadinho.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerado um mestre do barroco, sua arte reflete a fusão entre as tradições europeias e as influências locais, e é marca da por uma profunda expressividade e religiosidade. Sobre o mestre Aleijadinho, infere-se que: 

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade. Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.

(https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempo-integral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento normativo do Ministério da Educação que define os conheci mentos e habilidades que todos os alunos devem desenvolver na Educação Básica. Desse modo, para a disciplina de artes, espera-se que: 

O artigo 26 da Lei n.º 9.394, de 20 de dezembro de 1996 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), versa que “Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos. Sobre a arte-educação, está tipificado neste Código que: 

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

A cultura de Piçarra está mais viva do que nunca!

O Governo de Piçarra realizou ontem, 13 de novembro [de 2024], através do Departamento de Cultura, a 2ª edição do Festi val de Cultura Amazônica que foi um grande sucesso. Com Premiações para 1°, 2° e 3° Lugares, dos seguintes segmentos da cultura: Gastronomia, Artesanato, Música, Decoupage, Teatro, Dança e Artes Plásticas. Parabéns a todos os participantes e vencedores. Agradecemos ao Departamento de Cultura por proporcionar esse momento tão especial.

(https://www.facebook.com/PrefeituraDePicarraPa) [Texto adaptado]. Data do acesso: 24 de maio de 2025.

A imagem apresenta uma instalação que simula um ambiente natural amazônico, com esculturas de animais, elementos florestais e objetos artesanais. Essa obra dialoga com práticas da escultura contemporânea, especialmente no que diz res peito ao uso do espaço, dos materiais e da representação simbólica da natureza. Considerando as informações, infere-se que: 

Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/

Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)  

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra, através do Departamento de Cultura, realizou o grande espetáculo da Encenação da Paixão de Cristo, que foi preparado com muito capricho, com a direção de Renato Ferber e participação do elenco das Igrejas de Piçarra. Um momento de muito reflexão, emoção e de revelação de grandes talentos. Promover e resgatar a cultura é uma das ações do nosso governo!

(https://picarra.pa.gov.br/encenacao-da-paixao-de-cristo/) Data do acesso: 24 de maio de 2025.

Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja. Com o passar dos anos, a própria Igreja começou a dispor das encenações como uma ferramenta de catequese e educação religiosa. Em síntese, a Igreja utilizava o teatro para transmitir a mensagem bíblica, representar histórias religiosas e fortalecer a fé dos fiéis. Na Grécia, acontecia uma encenação da imortalidade da alma com cerimoniais anuais em que adeptos do deus Dionísio dramatizavam os eventos de sua vida até o momento de sua vitória sobre a morte. Os fiéis embriagados dançavam e cantavam em círculo. A partir daí, dois gêneros do teatro originaram-se, são eles:  

O Currículo Paulista: Etapas Educação Infantil e Ensino Fundamental define que o Currículo Paulista de Arte, referenciado nas Competências Específicas da Área de Linguagens, pretende que os estudantes possam desenvolver competências específicas. Nesse sentido, uma das competências propõe explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços.
Tal competência, especificamente, tem a finalidade de

Koudela (2015) aponta o ano de 1926 como aquele de introdução da Coreologia no primeiro Instituto de Laban, na Alemanha, compreendendo ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança. Entre elas, inclui-se o estudo das dinâmicas corporais, as quais seriam as qualidades entrelaçadas dos fatores de movimento, que são tempo, espaço, peso e

Koudela (2015) indica que a Coreologia foi, após a morte de R. Laban, fragmentada em áreas distintas.
Entre essas áreas, qual se caracteriza por sua ligação mais direta com o contexto educacional e conecta as propostas de estudo de movimento de Laban ao estudo do intérprete da dança, do espaço cênico e das sonoridades que compõem a arte da dança?

Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940, que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de

Marques (2018) informa que o conceito e a prática da arte se alteraram. Na área da dança, essa reviravolta teve início nos anos 1960. Em 1962, um grupo de jovens coreógrafos resolveu apresentar seus trabalhos desenvolvidos nos workshops de Robert Dunn, músico que trabalhava com John Cage no estúdio de Merce Cunningham.
Segundo a autora, essas ações iniciam a classificação da produção em dança como pós-moderna e têm como característica

Koudela (2015) destaca que, nos Estados Unidos, difundiam-se propostas semelhantes e contemporâneas às de R. Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens, nascendo daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.
Trata-se da proposta de 

O sistema de educação musical denominado “Rítmica” relaciona-se diretamente à educação geral e fornece instrumentos para o desenvolvimento integral da pessoa, por meio da música e do movimento. Para Fonterrada (2008), esse sistema desenvolvia a escuta ativa, a voz cantada, o movimento corporal e o uso do espaço.
A proposta é uma elaboração de

O método de ensino musical no qual o estudante primeiro aprende a tocar o instrumento e depois se desenvolve na leitura musical e, para isso, memoriza o que toca caracteriza a proposta de ensino de 

É composto, segundo Fonterrada (2008), por uma família de xilofones (soprano, alto, tenor e baixo), uma família de metalofones, tambores, pratos, platinelas, pandeiros, maracas e outros instrumentos de percussão pequenos, além de violas da gamba e flautas doces.
O conjunto é parte da abordagem metodológica de ensino musical de

A proposição de uma abordagem de uma educação sonora, mais do que uma educação musical, termo que, segundo Fonterrada (2008) está comprometido com procedimentos, escolas e métodos de ensino.
Essa proposta foi elaborada por 

Segundo Fonterrada (2008), durante a década de 1920, inovações teóricas, no campo da música e de seu ensino, foram elaboradas a partir das reflexões de Mário de Andrade, que defendia

No século IV, um tratado é escrito apresentando interesse na relação entre música e poesia, que, de acordo com o preceito clássico, seriam inseparáveis. A respeito da música, não hesita em classificá-la como ciência, obedecendo à lei e à ordem matemáticas.
Segundo Fonterrada (2008), o autor desse tratado é