Augusto Boal, importante teatrólogo brasileiro e conhecido internacionalmente, desenvolveu variadas abordagens metodológicas em suas práticas pedagógicas do teatro do oprimido, oferecendo aos participantes uma experimentação cênica relacionada a pautas do cotidiano daquele público. Técnicas como teatro fórum, dramaturgia simultânea, teatro legislativo, teatro invisível, arco-íris do desejo, entre outras, foram desenvolvidas ao longo dos anos.

Especificamente sobre o teatro invisível, é correto afirmar que, nesse método, 

Entre as décadas de 1970 e 1980, um grupo teatral pernambucano fundou um café-teatro em área periférica localizada em um terreno de mangue no Complexo de Salgadinho em Olinda/Pernambuco, abrigando apresentações que podiam durar até a madrugada, trazendo temas humorísticos e de críticas sociais com uma teatralidade desviante e anárquica. Os espetáculos transitavam entre o tropicalismo, o teatro de revista, a chanchada, entre outras pautas, abraçando grupos marginalizados e excluídos da sociedade. Encenando números de cabarés, performances, dublagens, esquetes, entre outros, o coletivo produzia uma estética irreverente, contendo erotismo e deboche, em plena ditadura militar brasileira. Renovando a cena teatral pernambucana, obtiveram êxito estrondoso com a obra “Bonecas falando para o mundo”.

Essa efervescência cultural e libertária foi estabelecida pelo grupo

Na zona da mata de Pernambuco e da Paraíba, há um brinquedo popular que guarda estreitas relações com a arte teatral, pelo seu caráter performático e dramatúrgico. Os brincantes são, tradicionalmente, trabalhadores rurais e, durante a apresentação, é possível ver “desfilar”, perante os espectadores, mais de setenta personagens ou figuras, categorizadas em humanos, animais ou fantásticos. Articulando música e dança, a manifestação, apesar de momentos cômicos, retrata as relações de trabalho e as problemáticas sociopolíticas na época das senzalas e dos engenhos das fazendas de cana de açúcar.

Na cidade pernambucana de Condado, destaca-se o folguedo “Estrela de Ouro” (Patrimônio Vivo de Pernambuco) e toda esta narrativa vincula-se à manifestação do

No Brasil, a dança reflete a riqueza, a diversidade e a pluralidade cultural do país, manifestando-se de diversas formas em todas as regiões. Muitas dessas manifestações foram reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, um título que impulsiona a proteção dessas tradições, incentivando a pesquisa, a documentação e a transmissão do conhecimento para as futuras gerações.

Quanto às danças e expressões coreográficas que são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, é correto afirmar que:

 Vários grupos de dança contemporânea no Brasil têm explorado a intersecção entre arte e tecnologia, utilizando projeções, sensores de movimento, realidade virtual e outras inovações para criar novas experiências cênicas. Um dos grupos mais relevantes, nesse contexto, é o Grupo Cena 11, sediado em Florianópolis, que foi pioneiro e o mais significativo do Brasil na pesquisa em dança e tecnologia.

Sobre as criações do Grupo Cena 11 e a sua relação com a arte e a tecnologia, assinale a opção correta. 

Algumas características definiram a filosofia criativa e a linguagem da dança moderna em oposição ao lirismo considerado superficial do balé clássico. Essas características foram: 

 A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece que a Dança, dentro da área de Linguagens Artísticas, deve ser trabalhada a partir de dimensões do conhecimento, denominadas:

Pina Bausch (1940-2009) foi uma coreógrafa e dançarina alemã revolucionária, considerada como uma importante referência da dança contemporânea pela originalidade de seus processos criativos que reuniam as seguintes características:

Quanto à história da dança e suas concepções estéticas, é correto afirmar que

A História do ensino da dança no Brasil é multifacetada e se desenvolveu em diferentes contextos, refletindo a diversidade cultural do país e as influências de cada período histórico. Do ensino informal e tradicional de danças populares e rituais até a formalização em escolas e universidades, a dança conquistou seu espaço como forma de arte e campo de conhecimento. Sobre as características da trajetória do ensino da dança no Brasil, assinale a opção correta.

Recebeu os títulos de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, conferido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN (2007); e Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, conferido pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – UNESCO (2012). Possui um centro de referência em salvaguarda, dedicado à difusão, pesquisa e propagação de sua prática para as futuras gerações. Tradicionalmente, sua música é escrita em compasso binário, costuma receber acento no segundo tempo e utiliza bastante síncopes e contratempos. Essas informações referem-se ao

Compositor, professor, musicólogo, flautista e líder do movimento Música Viva, que advogou a adoção de uma estética internacionalizante, derivada do sistema composicional pós-tonal denominado dodecafonismo. Ajudou a fundar a Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB); participou da fundação da Escola Livre de Música de São Paulo; e criou os Seminários Livres de Música, que originaram a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Como professor, adotava métodos revolucionários de ensino, respeitando a individualidade do estudante e estimulando a livre criação, antes mesmo do conhecimento aprofundado das regras tradicionais de composição. Essas informações referem-se a 

A Ópera é um gênero artístico que combina música, canto lírico, atuação, dança e cenografia, oferecendo uma experiência estética total. No Brasil, Antônio Carlos Gomes figura como a grande referência do gênero com a composição das óperas A Noite do Castelo, Joana de Flandres, O Guarani, Fosca, Salvatore Rosa, Maria Tudor, O Escravo e Condor.
Em Pernambuco, destacam-se as óperas Leonor, A Princesa do Catete, Il Maledetto e As Donzelas d’Honor, compostas pelo compositor pernambucano 

 A qualidade artística do trabalho de José Maurício Nunes Garcia, um dos principais compositores do período colonial brasileiro, encantou a Corte Portuguesa no Brasil, especialmente o príncipe-regente Dom João VI. Além disso, chamou a atenção de músicos europeus que estiveram no país, a exemplo do compositor austríaco Sigismund Neukomm, que escreveu um artigo publicado na Europa, no qual chamava a atenção para o mestre brasileiro.

Em termos estéticos, os aspectos estilísticos e estruturais da música de José Maurício Nunes Garcia são comparados à música dos compositores

O coro infantil de Horizontina, formado por aproximadamente 50 vozes, emocionou a todas as pessoas durante sua apresentação na catedral do município, ao executar, em uníssono e sem acompanhamento, a melodia do hino da cidade.

A textura musical que o público apreciou nesta apresentação foi 

A obra do artista pernambucano Cícero Dias está imersa no contexto de dois marcos importantes no campo artístico brasileiro: a semana de arte moderna de 1922 e o movimento antropofágico. Nas palavras de Oswald de Andrade, “Cícero Dias realizou uma síntese da filosofia antropofágica”. Nesse sentido, é correto afirmar: 

A cor é um fenômeno físico que depende da percepção visual, da presença e intensidade da luz sobre os objetos para ser percebida. A teoria das cores define que os estímulos que causam as sensações cromáticas estão divididos em duas categorias: cor-luz e cor-pigmento.

Nessa perspectiva, 

O uso do corpo nas artes surgiu como uma resposta aos questionamentos acerca de um novo pensar artístico, apresentando-se como “novas proposições estéticas e, ao mesmo tempo, uma nova perspectiva de leitura da história das artes.” (Renato Cohen, 2009, p.16).

Sobre a história da arte performática, assinale a opção correta. 

A Base Nacional Comum Curricular estabelece as competências, conhecimentos e habilidades para nortear currículos dos sistemas de ensino em todo o Brasil. Em relação ao componente curricular arte, 

A abordagem triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, propõe que o ensino de arte seja estruturado a partir da triangulação da leitura de imagens, contextualização e do fazer artístico. A estruturação dessas ações teve influência do Discipline Based Art Education (Estados Unidos), das Escuelas al Aire Libre (México) e do Critical Studies (Inglaterra). Sobre essa estruturação, assinale a opção correta.