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Q4142589
Educação Artística
VERGARA, C. Sudário. 2014.
Disponível em: https://www.flickr.com/prints/discover/. Acesso em: 25 jun. 2024.
Essa figura retrata a obra de Carlos Vergara, Sudário (2014), composta por lenços com monotipias e colagens, em que o artista imprime sobre os tecidos, em uma espécie de decalque, composições que absorvem elementos dos ambientes. Com essa obra em mente, um professor de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental observou sua turma e percebeu que era muito frequente, na produção visual de seus alunos, a utilização de superfícies lisas, bidimensionais, bem como a preocupação com o uso de cores distribuídas uniformemente. Ele se deu conta, portanto, de que seus alunos estavam deixando de abordar um aspecto importante para construção de significados na Arte: a textura, que é tão bem explorada nas obras de Vergara. Para levá-los a explorar mais profundamente a textura como aspecto da linguagem visual, ele pensou em propor uma atividade aos estudantes.
Com base na técnica utilizada por Vergara, a fim de que o professor consiga atingir seu objetivo pedagógico, é adequado que ele proponha uma atividade na qual solicite aos alunos que
Q4142588
Pedagogia
Uma professora de Artes Visuais do Ensino Médio planejou realizar uma aula que aborde a relação
entre Arte, Ciência e Tecnologia. O principal objetivo dessa aula é desenvolver uma proposta artística
com a turma que explore a interação entre seres humanos e máquinas.
Nesse caso, para atingir o seu objetivo principal com a aula, a professora deve
Nesse caso, para atingir o seu objetivo principal com a aula, a professora deve
Q4142587
Educação Artística
Em Arte, nem sempre é possível utilizar uma abordagem sequencial, com um roteiro passo a passo, uma
vez que os processos de abordagem e os resultados não são coincidentes, pois transitam — também
e essencialmente — pelos campos da autoexpressão, da criação, da cultura e da subjetividade. Além
disso, há que se levar em consideração a imprevisibilidade da experiência de criação artística. Isso não
significa descartar as várias possibilidades de abordar a História da Arte e de criar métodos e metodologias
conjugados com os exercícios e experimentações artísticas com os alunos.
LOYOLA, G. F.; PIMENTEL, L. G. O Laboratório-Ateliê: elaboração de materiais didáticos para o ensino/aprendizagem em Arte. PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, v. 7, n. 14, nov. 2017 (adaptado).
A partir das informações apresentadas no texto, é correto afirmar que os processos de criação e de reflexão em Arte
LOYOLA, G. F.; PIMENTEL, L. G. O Laboratório-Ateliê: elaboração de materiais didáticos para o ensino/aprendizagem em Arte. PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG, v. 7, n. 14, nov. 2017 (adaptado).
A partir das informações apresentadas no texto, é correto afirmar que os processos de criação e de reflexão em Arte
Q4142586
Artes Visuais
DASS, A. Humanae. 2012.
Disponível em: https://angelicadass.com/pt/foto/humanae/. Acesso em: 30 jun. 2024.
Para abordar questões relacionadas à diversidade do povo brasileiro, uma professora de Artes Visuais apresentou aos seus estudantes a obra Humanae, representada na imagem, e solicitou que identificassem elementos como: composição, ritmo e movimento. Depois, produziu com a turma uma obra similar, utilizando fotos e autorretratos de cada estudante.
Nessa situação, o principal objetivo dessa professora ao propor a atividade era levar seus estudantes a refletirem sobre a diversidade do povo brasileiro
Q4142585
Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê as seguintes dimensões do conhecimento em Arte:
criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Com isso em mente, uma professora propôs a
seus alunos a realização de um projeto artístico para uma feira cultural sobre diversidade. Os alunos
foram separados em grupos e cada um deles realizou algumas atividades nesse projeto, como se pode
ver a seguir.
Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.
Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo
Grupo 1: os alunos desse grupo pintaram um mural para a feira cultural utilizando cores vibrantes para atrair a atenção do público, com o objetivo de transmitir a mensagem de que a diversidade deve ser celebrada em todas as suas formas e que as diferenças são, na verdade, a essência da beleza e da riqueza da vida.
Grupo 2: os alunos desse grupo pesquisaram pinturas, gravuras e esculturas renomadas de diversas culturas e selecionaram algumas obras para elaborar painéis, promovendo discussões sobre seus contextos e influências na arte contemporânea.
Grupo 3: os alunos desse grupo exploraram materiais recicláveis na criação de uma instalação artística, incorporando elementos que representassem diversas culturas e tradições e por meio de performances interativas com a obra expressaram suas emoções e incentivaram o público a refletir sobre a riqueza das diferenças.
Grupo 4: os alunos desse grupo moldaram uma escultura de argila e concentraram-se na modelagem do material, experimentando diversas técnicas para criar bonecos, promovendo, assim, a valorização das diferentes formas de expressão e de identidade.
Nessa situação, as atividades que melhor representam a integração das dimensões previstas pela BNCC foram realizadas pelos alunos do grupo
Q4142584
Artes Visuais
Durante uma aula de arte contemporânea, uma professora de Artes Visuais apresentou a seus alunos a
obra Bottle Rack, feita em 1914, por Marcel Duchamp, que consiste em um escorredor de garrafas de
metal comum. A professora explicou que Duchamp é conhecido por seus ready-mades, objetos cotidianos
que ele designou como arte, desafiando as convenções estéticas tradicionais. Em colaboração com o
professor de Sociologia, ela propôs uma discussão sobre como obras desse tipo questionam as normas
sociais e culturais acerca do que é considerado arte.
Com relação à atividade interdisciplinar proposta pela professora, espera-se que, ao final, os alunos compreendam que os ready-mades
Com relação à atividade interdisciplinar proposta pela professora, espera-se que, ao final, os alunos compreendam que os ready-mades
Q4142583
Artes Visuais
A representação do corpo humano é recorrente na História da Arte e na produção artística ao longo dos anos.
Os gregos apresentaram noções de proporção e de simetria como ideal de perfeição, que seria seguido
por outros artistas em suas produções. Como exemplo da importância desse tema, tem-se os estudos
de anatomia e das leis do escorço, em que Miguel Ângelo atingiu o zênite do domínio da representação
do corpo humano.
GOMBRICH, E.H. A. História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 2000 (adaptado).
Um professor de Artes Visuais pretende ensinar a seus alunos questões referentes à representação do corpo humano, considerando a importância dessa temática. Para isso, planejou uma aula de desenho. Sabendo que, nessa aula, seria preciso explorar materiais, técnicas e outras questões inerentes às artes, decidiu criar uma aula atrativa para que seus estudantes desenvolvessem habilidades práticas e teóricas a partir de informações e de materiais concedidos por ele.
Nesse caso, para alcançar o objetivo da aula, esse professor de Artes Visuais precisará possuir conhecimentos a respeito da
GOMBRICH, E.H. A. História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 2000 (adaptado).
Um professor de Artes Visuais pretende ensinar a seus alunos questões referentes à representação do corpo humano, considerando a importância dessa temática. Para isso, planejou uma aula de desenho. Sabendo que, nessa aula, seria preciso explorar materiais, técnicas e outras questões inerentes às artes, decidiu criar uma aula atrativa para que seus estudantes desenvolvessem habilidades práticas e teóricas a partir de informações e de materiais concedidos por ele.
Nesse caso, para alcançar o objetivo da aula, esse professor de Artes Visuais precisará possuir conhecimentos a respeito da
Q4142582
Artes Visuais
Disponíveis em: brooklynmuseum.org/eascfa/about/feminist_art_base/betye-saar. Acesso em: 17 jul. 2024.
Essas imagens, da artista Betye Saad, foram utilizadas por uma professora de Arte em sala de aula para tratar de assemblage. Com base nessas obras, nota-se que Saad aborda a questão racial incorporando objetos variados de uso cotidiano e propondo composições nas quais o significado de um objeto dialoga com os demais, produzindo sentidos diferentes daqueles que teriam isoladamente. A partir disso, a professora solicitou que os alunos colocassem diferentes objetos sobre a carteira e que os observassem atentamente. Depois, pediu que produzissem composições a partir desses objetos, observando suas características e significados e abordando temas de interesse.
Nesse caso, para promover conhecimentos sobre assemblage, a professora propôs essa atividade como uma
Q4142581
Pedagogia
Para uma feira cultural promovida por uma escola de Ensino Médio com o tema diversidade, um professor
de Artes Visuais ficou responsável por organizar uma exposição que destacasse as manifestações artísticas
presentes na comunidade local. Como parte dessa atividade, ele desafiou seus estudantes a, individualmente,
selecionarem uma manifestação artística específica de uma cultura presente na comunidade local. Para isso,
eles precisariam considerar a diversidade étnica, religiosa e socioeconômica. Depois, os estudantes
deveriam realizar uma pesquisa sobre as origens históricas, simbolismos e contextos sociais da manifestação
artística escolhida. Por fim, o professor solicitou que produzissem, artisticamente, uma obra a ser exposta
na feira cultural. Como avaliação, o docente precisou pensar em um método que lhe permitisse verificar
a compreensão dos alunos sobre a manifestação artística escolhida e que fosse coerente com a dinâmica
da atividade realizada.
Com relação ao tipo de avaliação a ser aplicado por esse docente, o método mais adequado consiste em
Com relação ao tipo de avaliação a ser aplicado por esse docente, o método mais adequado consiste em
Q4142580
Artes Visuais
Disponível em: https://anaraylandermartisdosanjos.com/Milissegundos-nos-trapos-de-mundo. Acesso em: 22 ago. 2024.
A obra apresentada chama-se Milissegundos nos Trapos de Mundo e foi utilizada por um professor da 3ª série do Ensino Médio em sala de aula. Ele selecionou imagens dessa obra, da artista Ana Raylander Mártis dos Anjos, para apresentar para sua turma. O docente explicou que, na obra, a artista desenvolveu duas peças videográficas com 16 horas cada uma e que essa produção artística mostra o processo de um vestido sendo desfeito e, posteriormente, com o vídeo de trás para a frente, sendo refeito. Milissegundo é uma unidade de tempo menor do que um segundo e a artista coloca em evidência o instante decisivo de uma vida trans em contextos de violência. Diante dessa temática, o professor resolveu realizar uma atividade que promovesse o pensamento crítico de seus estudantes acerca do assunto.
Nesse caso, para realizar uma atividade que cumpra o objetivo de promover o pensamento crítico em sala de aula, é adequado que o professor
Q4142579
Artes Visuais
Com a implementação de tecnologias de informação e comunicação (TICs) nas escolas, torna-se urgente para
o professor, ao realizar atividades em Artes Visuais, saber aplicar essas tecnologias e lidar de forma crítica com
os equipamentos e com as informações veiculadas. Trabalhar imagens estáticas e em movimento, assim como
trabalhar áudio, torna-se cada vez mais fácil. Essa realidade apresenta possibilidades de criação e de intervenção
em imagens, em áudio e em diversas outras atividades que podem ser planejadas e desenvolvidas pelo professor.
Disponível em:https://repositorio.ufmg.br/bitstream/me_adiciona_com_ensino_de_arte_ tecnologias_contempor_neas_escol a_p_blica.pdf. Acesso em: 12 jun. 2024 (adaptado).
Com base no texto apresentado, é correto afirmar que, no contexto educacional, as TICs
Disponível em:https://repositorio.ufmg.br/bitstream/me_adiciona_com_ensino_de_arte_ tecnologias_contempor_neas_escol a_p_blica.pdf. Acesso em: 12 jun. 2024 (adaptado).
Com base no texto apresentado, é correto afirmar que, no contexto educacional, as TICs
Q4142578
Artes Visuais
No contexto das mediações de exposições, o artista e crítico de arte Luis Camnitzer questiona a explicação
meramente descritiva e faz uma distinção entre: “a explicação contextual e a explicação como corredor de
informação”. Ele considera sem propósito declarações como “a obra fala por si mesma”, pois, para ele, a obra
é um veículo de comunicação entre artista e público. A mediação opera com critérios distintos dependendo
do tipo de obra. Segundo o autor, para “chegar ao problema colocado pelo artista, as chaves na obra não
são claras”, a mediação seria útil, na medida em que contribui “para uma boa comunicação inteligente”.
Disponível em: https://www.academia.edu/27476774/O_Artista_o_ cientista_e_o_m%C3%A1gico. Acesso em: 11 jul. 2024 (adaptado).
Com base nas ideias de Luis Camnitzer, um professor de Artes Visuais dos Anos Finais do Ensino Fundamental propôs um exercício de curadoria e de mediação. Nesse exercício, os estudantes deveriam organizar uma exposição de artistas locais em um espaço de educação não formal e desenvolver uma mediação para os alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental.
Nesse caso, para realizar a atividade proposta, é adequado que o processo curatorial, o local da exposição e as obras sejam definidos
Disponível em: https://www.academia.edu/27476774/O_Artista_o_ cientista_e_o_m%C3%A1gico. Acesso em: 11 jul. 2024 (adaptado).
Com base nas ideias de Luis Camnitzer, um professor de Artes Visuais dos Anos Finais do Ensino Fundamental propôs um exercício de curadoria e de mediação. Nesse exercício, os estudantes deveriam organizar uma exposição de artistas locais em um espaço de educação não formal e desenvolver uma mediação para os alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental.
Nesse caso, para realizar a atividade proposta, é adequado que o processo curatorial, o local da exposição e as obras sejam definidos
Q4142577
Pedagogia
Tema, forma e conteúdo sempre foram os três componentes básicos de uma obra de arte e estão ligados
de modo inseparável. Geralmente, o tema é “o quê” (o tópico, o foco ou a imagem); a forma, o “como”
(o desenvolvimento da obra, sua composição ou materialização); e, o conteúdo, o “porquê” (a comunicação
ou significado por trás da obra).
OCVIRK, O. G. et al. Fundamentos da arte: teoria e prática. 12. ed. Porto Alegre: AMGH, 2014, p. 8 (adaptado).
A partir dessas informações, assinale a opção que apresenta o modo adequado para trabalhar, em sala de aula, os conceitos apresentados no texto.
OCVIRK, O. G. et al. Fundamentos da arte: teoria e prática. 12. ed. Porto Alegre: AMGH, 2014, p. 8 (adaptado).
A partir dessas informações, assinale a opção que apresenta o modo adequado para trabalhar, em sala de aula, os conceitos apresentados no texto.
Q4142576
Pedagogia
No livro The Other Side (2000), a artista Nan Goldin caracteriza suas amigas travestis, transexuais e
drag queens a partir da declaração de seu caráter subversivo e revolucionário, de sua capacidade de
contestação da binaridade dos gêneros e de proposição de novas zonas de vivência do desejo.
SIQUEIRA, J. S. A transgeneridade como “fenômeno de borda” em fotografias de Nan Goldin. In: Anais do III Encontro Nacional de Estudos da Imagem, 2011. Londrina: UEL, 2011.
Uma professora do Ensino Médio planejou uma aula para discutir a importância do respeito à diversidade de gênero a partir das fotografias de Nan Goldin. Ela sabe que, na turma, há alunos de diferentes orientações sexuais e identidades de gênero. Com base nesse contexto, o planejamento dessa professora tem como objetivo realizar atividades que promovam a compreensão e o respeito mútuo por meio de produções artísticas dos estudantes. Para esse fim, ela deverá envolver diferentes linguagens das Artes Visuais.
Considerando-se o contexto apresentado, para atingir os objetivos desse planejamento de maneira adequada, a professora deve promover a
SIQUEIRA, J. S. A transgeneridade como “fenômeno de borda” em fotografias de Nan Goldin. In: Anais do III Encontro Nacional de Estudos da Imagem, 2011. Londrina: UEL, 2011.
Uma professora do Ensino Médio planejou uma aula para discutir a importância do respeito à diversidade de gênero a partir das fotografias de Nan Goldin. Ela sabe que, na turma, há alunos de diferentes orientações sexuais e identidades de gênero. Com base nesse contexto, o planejamento dessa professora tem como objetivo realizar atividades que promovam a compreensão e o respeito mútuo por meio de produções artísticas dos estudantes. Para esse fim, ela deverá envolver diferentes linguagens das Artes Visuais.
Considerando-se o contexto apresentado, para atingir os objetivos desse planejamento de maneira adequada, a professora deve promover a
Q4142575
Educação Artística
TEXTO 1
Menna Barreto, J. (2016). Restauro. [Instalação artística]. 32ª Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
TEXTO 2
A obra Restauro, representada pelas imagens do Texto 1, opera como um restaurante e tem parceria com uma Escola de Gastronomia que prioriza a diversidade do reino vegetal de origem agroflorestal. Esse espaço de alimentação propõe uma experiência de metabolização e de digestão tanto física quanto mental. Sua ambientação partiu da ideia de microclimas. Os áudios ligados à obra foram feitos sobretudo em agroflorestas, onde é possível perceber um outro momento da vida dos alimentos que chegam até nós.
Disponível em: https://jorggemennabarreto.com/trabalhos/restauro/. Acesso em: 22 ago. 2024 (adaptado).
Com o objetivo de abordar a contemporaneidade nas Artes Visuais e de inserir tecnologias da informação e comunicação (TICs) em seu conteúdo, uma professora do Ensino Médio apresentou aos alunos o conceito de hibridismo. Para isso, ela utilizou o Texto 1 e o Texto 2, referentes à obra “Restauro”. Em seguida, solicitou que escutassem o ambiente ao redor da sala de aula. Com o auxílio do celular e divididos em grupos, os alunos gravaram sons ao percorrer diversos espaços da escola, cercados por concreto ou por natureza, observando com atenção as características percebidas. Como tarefa para a próxima aula, a professora solicitou que os alunos realizassem registros sonoros no ambiente de casa, com a intenção de criarem instalações ao longo do bimestre.
Nesse contexto, o uso das TICs foi inserido de maneira
Q4142574
Educação Artística
Alunos da 3ª série do Ensino Médio foram desafiados, por um professor, a criar um curta-metragem
experimental para as aulas de Arte. Para contextualizar a atividade, eles estudaram o cineasta Stan Brakhage,
que explora temas abstratos e oníricos e é conhecido por técnicas inovadoras, como a pintura direta
na película. Seus filmes, como Dog Star Man e Mothlight, desafiam as convenções narrativas e visuais
numa busca por um cinema puro. A professora explicou aos alunos que a produção a ser realizada por
eles deveria ser uma experimentação, com foco na abstração e na narrativa não linear. No entanto, a
professora deparou-se com a seguinte realidade: alguns alunos tinham acesso a ferramentas e a programas
de edição sofisticados, enquanto outros estavam limitados a recursos básicos. Essa diferença de recursos
estava resultando em uma disparidade na qualidade técnica dos filmes produzidos. Diante dessa situação,
a professora precisou eleger critérios para garantir uma avaliação equitativa.
Nesse contexto, os critérios a serem priorizados pela professora para realizar a avaliação dessa atividade de maneira justa devem ser a
Nesse contexto, os critérios a serem priorizados pela professora para realizar a avaliação dessa atividade de maneira justa devem ser a
Q4142573
Artes Visuais
TEXTO 1
Vista de obras de Jesús Ruiz Durand durante a 35ª Bienal de São Paulo.
TEXTO 2
Entre 1969 e 1974, Jesús Ruiz Durand produziu uma série de cartazes para divulgar a reforma agrária iniciada pelo governo do general Velasco Alvarado, no Peru. Sob a noção de pop achorado — expressão que significa “rebelde, insolente, sublevado, indignado, vulgar, colérico, insurgente, insubmisso” —, esse estilo gráfico inspirou-se na população indígena que estava rompendo com a submissão escravagista que, durante séculos, fizera das propriedades rurais peruanas e da relação entre os pongos e os gamonales um viveiro de crueldade.
Disponíveis em: 35.bienal.org.br/participante/jesus-ruiz-durand/. Acesso em: 08 jun. 2024.
Com relação às obras apresentadas, assinale a opção correta.
Vista de obras de Jesús Ruiz Durand durante a 35ª Bienal de São Paulo.
TEXTO 2
Entre 1969 e 1974, Jesús Ruiz Durand produziu uma série de cartazes para divulgar a reforma agrária iniciada pelo governo do general Velasco Alvarado, no Peru. Sob a noção de pop achorado — expressão que significa “rebelde, insolente, sublevado, indignado, vulgar, colérico, insurgente, insubmisso” —, esse estilo gráfico inspirou-se na população indígena que estava rompendo com a submissão escravagista que, durante séculos, fizera das propriedades rurais peruanas e da relação entre os pongos e os gamonales um viveiro de crueldade.
Disponíveis em: 35.bienal.org.br/participante/jesus-ruiz-durand/. Acesso em: 08 jun. 2024.
Com relação às obras apresentadas, assinale a opção correta.
Q4142572
Artes Visuais
O ensino intercultural em Arte tem como objetivo propiciar a educação inclusiva no sentido mais amplo,
respeitando individualidades pessoais e características culturais de todos os grupos em sala de aula. Sabe-se
que a arte contemporânea pode construir pontes entre as origens culturais dos alunos e sua participação
no aprendizado e que a característica principal da educação intercultural reside em considerar a diversidade
como um recurso e uma força para a educação. Isso significa a existência integral do sujeito, que se apropria
de si mesmo ao apropriar-se da sua e de outras culturas.
Considerando a importância desse tema, um professor de Arte planejou discutir a interculturalidade com grupos diferentes de uma mesma turma. Nessa turma, há alunos de origens indígena, afro-brasileira, quilombola, espanhola e italiana. Seu desafio é criar uma atividade que proporcione a discussão do tema utilizando artistas contemporâneos.
Nesse contexto, para atingir seu objetivo, o professor deve apresentar obras de
Considerando a importância desse tema, um professor de Arte planejou discutir a interculturalidade com grupos diferentes de uma mesma turma. Nessa turma, há alunos de origens indígena, afro-brasileira, quilombola, espanhola e italiana. Seu desafio é criar uma atividade que proporcione a discussão do tema utilizando artistas contemporâneos.
Nesse contexto, para atingir seu objetivo, o professor deve apresentar obras de
Q4142571
Museologia
Um curador foi nomeado como responsável por criar uma nova exposição em uma galeria de arte
contemporânea. Seu objetivo é criar uma exposição que mostre mais do que obras de arte visualmente
impactantes, oferecendo uma experiência envolvente e educativa para os visitantes. Para isso, a mediação
cultural deve ser considerada como uma parte essencial do processo curatorial, a fim de garantir que os
visitantes compreendam e apreciem as obras expostas.
Nesse caso, a fim de organizar a exposição atendendo a todos os objetivos propostos, o curador deve
Nesse caso, a fim de organizar a exposição atendendo a todos os objetivos propostos, o curador deve
Q4142570
Artes Visuais
DENES, A. Wheatfield — A Confrontation. 1982
Disponível em: http://www.agnesdenesstudio.com/works7.html. Acesso em: 20 jul. 2024.
A artista Agnes Denes é uma representante proeminente da Land Art e, por meio de seu trabalho, discute questões sobre ecologia, meio ambiente e urbanização. Essa imagem refere-se a uma de suas obras. Ao plantar um campo de trigo no centro de Manhattan, na cidade de Nova Iorque (EUA), ela desafiou as noções convencionais de paisagem urbana utilizando uma proposição simbólica que instiga reflexões sobre o espaço.
Considerando-se a imagem e o texto apresentados, é correto afirmar que essa obra
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