Com base na Lei n° 12.527, de 18 de novembro de 2011, conhecida como Lei de Acesso à Informação – LAI, é CORRETO afirmar que:

I. Os prazos máximos de restrição de acesso à informação são os seguintes: ultrassecreta: 25 (vinte e cinco) anos; secreta: 15 (quinze) anos; e reservada: 5 (cinco) anos.

II. Esta Lei não se aplica às entidades privadas sem fins lucrativos que recebam, para realização de ações de interesse público, recursos públicos diretamente do orçamento ou mediante subvenções sociais, contrato de gestão, termo de parceria, convênios, acordo, ajustes ou outros instrumentos congêneres.

III. O órgão ou entidade pública não deverá autorizar ou conceder o acesso imediato à informação disponível, se o documento estiver vigente, só no período precaucional.

IV. É direito do requerente obter o inteiro teor de decisão de negativa de acesso, mediante pagamento da certidão ou cópia da negativa.

V. O acesso à informação classificada como sigilosa não cria a obrigação para aquele que a obteve de resguardar o sigilo.

Assinale a alternativa em que toda(s) a(s) afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

A respeito da Norma Brasileira de Descrição Arquivística (NOBRADE), é INCORRETO afirmar que:

A Norma Brasileira de Descrição Arquivística (NOBRADE) é compatível com as normas internacionais ISAD(G) e ISAAR(CPF) e estabelece diretivas para a descrição no Brasil de documentos arquivísticos. Das alternativas abaixo, todas estão corretas, EXCETO:

Quando a estudiosa do campo da música popular Martha Ulhôa apresentou um trabalho sobre o rock brasileiro na cidade inglesa de Liverpool, em 1988, notou que o público não percebeu o que para ela era entendido como “brasileiro”. O exemplo em questão era uma música de Raul Seixas, roqueiro nordestino da década de 1980: “Mesmo se auto-referenciando [...] a música extrapola sua própria esfera (Raul também alude à música regional nordestina, mesmo que o pessoal de Liverpool não tenha aceito minha explicação de que ele usa escalas, instrumentos e sotaques nordestinos – afinal, eles não podem identificar textos culturais que desconhecem)”.

Seguindo o raciocínio da autora, por que os ingleses não reconheceram traços de “brasilidade” no rock de Raul Seixas?

No livro “Música Popular na América Latina: pontos de escuta”, o etnomusicólogo Samuel Araújo conta sobre a sua experiência de pesquisa no complexo da Maré, conjunto de bairros populares e favelas do Rio de Janeiro. A partir de pesquisa com moradores locais, o autor afirma que “na paisagem sonora da Maré, foram identificados gêneros definidos inicialmente como pagode, forró, rock, reggae, gospel (música popular evangélica) e o funk (incluindo o assim chamado “proibidão”, ligado à apologia do tráfico de drogas), mas também abrangendo a música apreciada por segmentos minoritários, como o pop africano ouvido pelos mais de dez mil angolanos da região. [...] Registre-se ainda [...] que os exemplos de violência abordados nos debates estão frequentemente associados aos sons significativos de suas variadas manifestações, as referências específicas podendo variar do volume de um alto-falante de entidade religiosa tentando “abafar” o ruído amedrontador da luta armada até rajadas de metralhadora em meio a um baile funk (bailes ao som de música eletrônica aproximada ao “Miami Bass”, com ou sem performances de duplas de MCs, e que congregam majoritariamente a juventude pobre e marginalizada do Rio de Janeiro). Isso torna particularmente mais relevante a ênfase na categoria “som” do que em noções, mesmo as mais elásticas e abrangentes, de “música”, ao se tratar de mapeamento do contínuo entre criação e a experiência mediadas pelo som” (ARAÚJO, 2005, p. 203-205).

Considerando a descrição sobre a “paisagem sonora” da Maré, é possível afirmar que o que melhor define o posicionamento do autor é:

Os assim chamados “períodos” da música ocidental são categorizações configuradas a partir de paradigmas que nem sempre são os mesmos que os de sua produção. Assim, para o seu estudo, torna-se relevante a justaposição das práticas musicais aos seus contextos históricos e socioculturais. Identifique e assinale a alternativa que NÃO justapõe corretamente as práticas musicais em relação a seus contextos históricos e/ou socioculturais.

A maior parte do repertório do cantochão teve origem na ______(1). Naquele contexto, a centralidade era a música ______(2), em latim, constituindo a música oficial da igreja católica. Tendo como base ______(3), os primórdios da polifonia foram designados por ______(4). Nesta modalidade, a chamada ______(5) ganhou destaque na história da música ocidental, principalmente através dos compositores Léonin e Pérotin.

Assinale a alternativa CORRETA, que completa as lacunas na sequência em que aparecem no texto:

Boa parte da categorização da história da música ocidental em períodos ou estilos advém de uma identificação de pontos de continuidade, intensificação, rupturas e/ou inovações de formas, gêneros e outras marcas estéticomusicais. No que se refere ao “período barroco”, a categoria recebeu e permaneceu com este nome desde um olhar a posteriori, ganhando sentidos variados no seu uso. Em “História da Música Ocidental”, Donald Grout e Claude Palisca apontam algumas características que lhes pareceram emergir entre os anos 1600 e 1750, aproximadamente. Dentre tais características, algumas são apontadas pelo sociólogo Max Weber (1995), em “Fundamentos Racionais e Sociológicos da Música”, como racionalizações da música ocidental, envolvidas em um sistema econômico-social capitalista e que, não por acaso, permanecem na sociedade contemporânea. Identifique e assinale entre as alternativas abaixo as inovações ou intensificações do “período barroco” que se relacionam ao que Max Weber afirma influenciar a audição contemporânea, especificamente o “ouvido harmônico”:

Reis e rainhas do Congo, embaixadas e aprendizagem musical via transmissão oral são elementos que fazem parte de manifestações performático-musicais brasileiras como:

“A presença da ______(1) na música brasileira, entre o final do século XIX e início do século XX, surge como um fenômeno ao mesmo tempo singular e recorrente no conjunto de gêneros dançantes praticados nas três Américas. O fato é que durante o processo de adaptação das danças europeias ao Novo Mundo, principalmente a contradança e ______(2), ocorreu um processo de deslocamento rítmico comum que resultou na criação de novos gêneros musicais: o ragtime na América do Norte, o danzón na América Central, e ______(3) no Cone Sul, para não ir muito longe nas variações dos novos gêneros americanos. Todos, aliás, sob o signo da ______(4), embora em diferentes modalidades” (MACHADO, 2010, p. 132).

Assinale a alternativa CORRETA, que completa as lacunas na sequência em que aparecem no texto:

Quanto à temática das identidades nacionais, no caso da música erudita brasileira, o musicólogo José Maria Neves (1977) afirma que, no Brasil, a busca por uma expressão musical própria representou, inicialmente, algum afastamento das influências wagnerianas e uma adesão ao impressionismo, que será depois recusado, principalmente no contexto do Movimento Modernista. Assinale a alternativa cujos personagens e características correspondem ao período descrito como inicial, considerado etapa precursora do nacionalismo em música no Brasil:

No âmbito da música erudita brasileira dos séculos XVIII e XIX, primordialmente religiosa, as referências estilísticas apontavam uma motivação a seguir os “moldes” europeus em espaços de profícua produção, tais como Minas Gerais e Rio de Janeiro, incluindo as práticas musicais de compositores considerados consagrados, da dita “Escola Mineira de Compositores” e mesmo no contexto da vinda da corte portuguesa para o Brasil, em torno da produção musical de José Maurício Nunes Garcia (1767-1830). Identifique a alternativa que apresenta características (gêneros musicais e marcas estilísticas) que remetam aos referentes europeus das composições musicais sacras nesses contextos:

É possível atribuir às práticas musicais lugar de importância no estabelecimento e negociação de relações sociais do Brasil colônia. Relacionando os números romanos com os números arábicos, assinale qual a alternativa que atribui CORRETAMENTE as práticas musicais do período colonial abaixo relacionadas a seus contextos socioculturais ou personagens:

I. Uso de texto cristão em língua nativa, com melodia europeia.

II. Música ritual e de lazer, geralmente à base de percussão, com o nome genérico dado por portugueses de “batuque”.

III. Coplas e romances acompanhados de viola, narrando fatos, anedotas e paródias ou descrições de danças das camadas baixas, incluindo lundus, do século XVII brasileiro.

IV. Cantochão e “canto de órgão”.

1. Música sacra católica.

2. Prática musical de povos africanos escravizados em terreno brasileiro, a partir da leitura europeia.

3. Tática musical recorrente nas missões jesuíticas, na proposta de catequese de povos indígenas.

4. Produções do poeta-músico Gregório de Matos Guerra, o “Boca do inferno”.

Para a Sociologia da Educação Musical, no mundo contemporâneo os(as) professores(as) veem-se cada vez mais confrontados com situações que exigem, em sua atuação profissional, o desempenho de papeis diversos, para além de sua formação em uma área específica do conhecimento. A partir dessa asserção, analise as frases que seguem sobre a postura do(a) professor(a) de música:

I. Deve manter-se em constante atualização, procurando articular suas propostas pedagógicas com o mundo vivido dos alunos.

II. Deve tornar-se um mediador das aprendizagens musicais dos seus alunos(as).

III. Deve envolver-se apenas com questões musicais, pois não tem a obrigação de ver-se confrontado com outras tarefas sociopedagógicas.

IV. Deve sentir-se motivado a estudar temáticas que a educação musical compartilha com outros campos do saber.

Segundo a Sociologia da Educação Musical, assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Analise as afirmativas, identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo.

São afirmações que se articulam com a perspectiva da Sociologia da Educação Musical:

( ) Promover uma aprendizagem musical capaz de estimular os alunos a desvendarem o mundo musical que os cerca.

( ) Ser coerente com o contexto sociocultural e histórico.

( ) A aprendizagem musical significativa é aquela ligada à tradição conservatorial europeia.

( ) As relações pedagógico-musicais estabelecidas entre os indivíduos e as mídias não são relevantes para a área da educação musical.

( ) A música é um objeto que pode ser tratado descontextualizado de seu ambiente sociocultural.

Souza (2000) destaca cinco fenômenos do processo de globalização que precisam ser considerados pela Educação Musical contemporânea: 1) A formação de grandes corporações responsáveis pela movimentação midiática; 2) O uso de linguagem polissêmica: som + imagem + movimento; 3) O estabelecimento de novas relações de espaçotempo; 4) A reordenação do espaço e tempo através de redes virtuais; 5) A uniformização de produtos, hábitos e gostos, informação e identidade.

Partindo-se desses fenômenos, analise as seguintes afirmações:

I. Reconhecer a relevância pedagógica das mídias trazidas pelos(as) alunos(as).

II. Aceitar o uso das mídias como chamariz para o ensino dos conteúdos musicais propostos pelo(a) professor(a).

III. Promover o uso dos conteúdos midiáticos de forma pragmática, com a intenção de conquistar os(as) alunos(as) para os conteúdos da aula de música.

IV. Resistir aos produtos midiáticos por serem efêmeros e, muitas vezes, trazerem conteúdos não adequados a práticas pedagógicas.

V. Buscar uma aproximação das experiências musicais dos(as) alunos(as).

São afirmações que contemplam desafios para uma ação pedagógica significativa por parte dos(as) professores(as):

A educação das relações étnico-raciais e o ensino de história e cultura afro-brasileira, africana e indígena são orientações nacionais que têm trazido discussões e desafios para todas as áreas de conhecimento que integram o currículo escolar. Penna (2008) ao refletir sobre “como reconhecer, acolher e trabalhar com a diversidade cultural no processo pedagógico” (p.79) na área de educação musical contribui trazendo temas significativos para essa prática.

Assinale a alternativa que enumera os temas que Maura Penna seleciona para tratar sobre as questões apontadas no texto supracitado:

Considerando a educação musical como uma área científica do conhecimento – suas funções e dimensões (KRAEMER, 2000), o ensino da música na escola (BASTIAN, 2011; SOUZA, et al., 2002; PENNA, 2008), o cotidiano como perspectiva para as aulas de música (SOUZA, 2000; 2008) e as diretrizes curriculares, qual seria a melhor orientação conceitual para a formação de professores?

Assinale a alternativa CORRETA:

O professor alemão Hans Günther Bastian, após realizar uma pesquisa em sete escolas de ensino fundamental durante seis anos, responde à pergunta “por que precisamos de música” apoiando-se em fundamentações antropológicas, pedagógico-musicais, teórico-didáticas, políticoeducacionais e músico-imanente da música. Referente a esta última fundamentação, afirma que “A música é, primariamente” um espaço livre e um campo experimental para a fantasia estético-musical e sociomusical. O primeiro desafio que resta é elaborar uma aula de música que esteja em sintonia com a comprovada alegria pela música e que coligue a exigência da arte com a orientação da cultura musical, tanto tradicional quanto moderna”. (BASTIAN, 2011, p. 47)

Com isso, Bastian está defendendo que:

I. A aula de música deve estar presa às rédeas psicopedagógico-políticas, ou seja, vincular o ensino de música a fins extramusicais, como a sociabilidade e a concentração ou o melhoramento da aprendizagem em outras disciplinas.

II. A educação musical dá às crianças possibilidades de autoexercitarem-se no canto, na dança, na execução de um instrumento musical, em (grupos de) improvisação, na criação de trilhas sonoras, na encenação, na meditação, nos jogos interativos e comunicativos e em muitos outros campos técnicos de experiência e aprendizagem.

III. A educação musical promove o desenvolvimento de uma abertura musical e capacidade de experiência também para aquela música que, nas culturas juvenis, frequentemente é transformada em tabu mediante o estigma do privilégio da educação.

IV. A educação musical desenvolve a capacidade de expressão musical como uma partilha de sensações e emoções, como uma oportunidade para a comunicação músicosocial contra a tendência do crescente individualismo.

V. A música como a única disciplina auditiva nas escolas desenvolve a capacidade de percepção (musical), contra o imperialismo da imagem, da música e do barulho de nossos dias.

Assinale a alternativa em que todas a(s) alternativa(s) está(ão) INCORRETA(S):

“As transformações tecnológicas configuraram novas formas de aprender e ensinar música presentes na educação musical contemporânea. As tecnologias possibilitaram a vivência simultânea de sons, imagens e textos. Novas conexões tornaram-se possíveis, produzindo diferentes sociabilidades. Para os educadores musicais, tornou-se imperiosa a necessidade de compreender as condições de produção de sentidos que as tecnologias eletrônicas promovem nas experiências pedagógico-musicais dos alunos” (SOUZA, 2008, p.8).

A partir das ideias expressas no texto acima, analise as afirmativas identificando com “V” as VERDADEIRAS e com “F” as FALSAS, assinalando a seguir a alternativa CORRETA, na sequência de cima para baixo:

( ) O(a)s professore(a)s de música devem obrigatoriamente trabalhar com tecnologias eletrônicas em sala de aula.

( ) As mídias tornaram-se mais flexíveis com o desenvolvimento digital e, assim, considerando o acesso ilimitado a todos, o repertório selecionado para o ensino médio deverá partir das escolhas dos alunos.

( ) As novas conexões estimulam maior comunicação e interação em sala de aula.

( ) O consumo/ a recepção de música dos alunos deve ser compreendida pelos educadores musicais a fim de que descubram formas específicas e práticas músico-pedagógicas para promover processos de ensino e aprendizagem.

( ) A aprendizagem musical ocorre sempre por meio da vivência simultânea de sons, imagens e textos.