Foi dentro de um espírito de nacionalismo que os rapazes dos apartamentos de Copacabana, cansados da importação pura e simples da música norte-americana, resolveram também montar no Brasil um tipo de samba envolvendo procedimentos da música clássica e do jazz, ao mesmo tempo em que intelectualizavam as letras, o que explicaria o sucesso de parceiros cultos como o poeta Vinícius de Morais.

A partir de fins de 1965, concorrendo já no mercado das cidades com o novo estilo musical institucionalizado pelos Beatles, os componentes da segunda geração da bossa nova lançam, por meio dos festivais de música popular, os primeiros produtos bem-sucedidos da nova fase sem quase mais nada de bossa nova: “Alegria, Alegria”, de Caetano Veloso; e “Domingo no Parque”, de Gilberto Gil.

Os chamados sambas de participação ou sambas de protesto, contemporâneos à explosão da vida universitária verificada a partir de 1965, principalmente no Rio de Janeiro e em São Paulo, vinham atender a um propósito de protesto particular da alta classe média contra o rigorismo do regime militar instalado no país em 1964 e passaram a cantar, com certa necessidade de grandiloquência e tom épico, as belezas do futuro com dezenas de versos dedicados ao “dia que virá”.

A partir de meados da década de 1950, os criadores da bossa nova invocariam aos poucos os elementos que justificariam o seu movimento: a música anticontrastante (cool jazz), a integração da voz do cantor à orquestra, melodia não diatônica (com base de balanço nas desacentuações), e esquematização rítmica em correspondência com os desenhos rítmicos da própria melodia, o que originaria a impressão de birritmia apelidada de violão gago.