A emoção e a expressividade dos bailarinos, a interpretação individual da música e da coreografia, a interação entre os bailarinos no palco, e a criação de uma atmosfera cênica que envolva o público e transporte-o para o universo da obra. 

A técnica e a precisão na execução dos movimentos, a sincronia entre os bailarinos, a harmonia entre a dança e a música, e a criação de formações espaciais complexas e simétricas, que impressionem o público e demonstrem o virtuosismo dos bailarinos. 

A escolha do tema e da narrativa, a seleção da música e dos figurinos, a exploração dos elementos do movimento (tempo, espaço, energia) e a composição das frases coreográficas, criando uma estrutura coerente e significativa que se alinhe à intenção artística da obra.

A escolha de bailarinos com habilidades técnicas diversas, a mistura de estilos e linguagens de dança, a utilização de recursos tecnológicos e multimídia, e a interação com o público, criando uma experiência inovadora e participativa. 

A inspiração em obras de arte e referências culturais, a improvisação e a experimentação de movimentos, a busca por originalidade e inovação, e a liberdade criativa na composição das sequências coreográficas, sem se prender a padrões ou estilos predefinidos.