Artistas criaram e interpretaram as canções; instituições de arte concentraram-se na preservação do repertório; espaços culturais permaneceram restritos às festividades de bairro; produtores culturais atuaram apenas no agendamento de apresentações; e espectadores acompanharam como público passivo.

Produtores culturais promoveram a mediação entre sambistas e instituições como rádios e editoras fonográficas; artistas contribuíram com criações originais e performances; instituições de arte legitimaram o gênero por meio de eventos e concursos; espaços culturais como praças, clubes e desfiles de escolas de samba facilitaram a circulação; e espectadores desempenharam papel ativo na recepção e valorização do samba.

Instituições de arte monopolizaram a seleção de repertório, limitando a liberdade criativa dos artistas; produtores culturais funcionaram como intermediários burocráticos; espaços culturais foram usados apenas para ensaios; e espectadores tiveram participação restrita a eventos de gala.

Espectadores ditaram integralmente a programação de rádios e eventos, levando produtores culturais e artistas a seguirem modismos momentâneos; instituições e espaços culturais adaptaram-se a essas demandas sem considerar valores estéticos ou históricos.

Artistas atuaram como mediadores únicos entre público e instituições; produtores culturais priorizaram interesses comerciais imediatos; instituições filtraram a produção com base em padrões elitistas; e espaços culturais foram acessíveis apenas a determinados segmentos sociais.