A pintura europeia dos séculos finais da Idade Média e do início da Era Moderna apresentou importantes transformações técnicas e simbólicas, especialmente no tratamento do espaço, da representação humana e dos objetos cotidianos. Nesse contexto, determinadas obras passaram a reunir elementos religiosos, sociais e culturais em composições ricas em detalhes e significados, permitindo interpretações relacionadas ao período histórico em que foram produzidas. Considerando a obra O casal Arnolfini (1434), de Jan van Eyck – imagem 5, abaixo, bem como os detalhes ampliados (imagem 6) dessa obra, analise as assertivas que seguem:

I- A obra O casal Arnolfini, produzida em 1434, Imagem 5, pertence ao Renascimento do Norte europeu ou Renascimento Flamengo, caracterizando-se pelo detalhamento minucioso, pelo simbolismo dos objetos cotidianos e pelo aprimoramento técnico da pintura a óleo no século XV. O tom religioso é reforçado pelo rosário na parede, as cenas bíblicas ao redor do espelho e os tamancos descalços.
II- Apesar de apresentar detalhamento e realismo visual, a obra pertence ao Barroco europeu, movimento marcado pelo dramaticismo e pela teatralidade do século XVII, características perceptíveis no forte dinamismo gestual das figuras retratadas. Sua assinatura, incluída como um floreio decorativo, encontrada sobre o espelho, é mais uma evidência do rebuscamento típico do movimento Barroco.
III- Conforme se percebe nos detalhes da obra, o espelho ao fundo apresenta refinado efeito de profundidade e contém a assinatura de Jan van Eyck, funcionando não apenas como elemento técnico, mas também como recurso simbólico e de afirmação autoral. Esse espelho convexo reflete não apenas o casal de esposos, mas também duas outras figuras, uma das quais pode ser o próprio pintor. Somada à inscrição “Johannes de Eyck fuit hic” (“Jan van Eyck esteve aqui”), essa autorreferência transforma a pintura em um exercício metalinguístico, no qual o artista explicita sua presença e o próprio ato de representação dentro da obra.
IV- Em O casal Arnolfini (1434), Jan van Eyck utiliza diversos elementos simbólicos para representar os valores do matrimônio na sociedade flamenga do século XV. Aposição das mãos do casal sugere um gesto de compromisso conjugal, enquanto os tamancos soltos no chão simbolizam o caráter sagrado da união e o respeito ao espaço doméstico matrimonial. Além disso, a composição evidencia os papéis sociais atribuídos ao homem e à mulher naquele contexto histórico: ele aparece em posição de autoridade e proteção, enquanto ela é representada de maneira mais recatada, associada à fertilidade, ao lar e à continuidade da família. Assim, a pintura também funciona como representação das relações de gênero e das funções matrimoniais esperadas na época.
V- A postura da mão do esposo reflete o grau de detalhamento da obra: o gesto é importante, e talvez represente o juramento matrimonial, já que o casal se dá as mãos de maneira artificial e formal, ainda suscitando a possibilidade de a esposa estar soltando a mão do marido. Mesmo assim, os tamancos soltos são mais do que um detalhe doméstico, pois constitui uma referência simbólica ao trecho do êxodo: “Tira as sandálias dos pés porque o lugar em que estás é uma terra santa”. Outros artistas, como Donatello e Michelangelo, também utilizaram, no Barroco, esse grau de detalhamento simbólico em suas obras, embora atuassem principalmente na escultura e em tradições italianas distintas daquela desenvolvida por Jan van Eyck nos Países Baixos.
É CORRETO o que se afirma apenas em: