Um maestro de banda municipal é frequentemente incumbido de adaptar para seu conjunto uma peça originalmente escrita para coro. Essa tarefa, aparentemente simples, revela as profundas diferenças que existem entre a escrita harmônica para vozes e para instrumentos. Enquanto os princípios teóricos da harmonia são os mesmos, as considerações práticas são distintas. A escrita vocal deve levar em conta a tessitura média de cada naipe, a necessidade fisiológica de respiração, a emissão de vogais e a busca por linhas melódicas que sejam naturalmente cantáveis. Já a escrita instrumental permite explorar uma gama muito maior de tessituras, dinâmicas, articulações e agilidades técnicas que seriam impraticáveis para a voz humana. Sobre as particularidades da harmonia vocal e instrumental, analise as afirmativas a seguir:

I.Na escrita coral a quatro vozes (SATB), o cruzamento de vozes (por exemplo, o contralto cantando uma nota mais aguda que o soprano por um breve momento) é uma prática estritamente proibida em qualquer estilo, pois compromete a identidade de cada naipe.
II.A escrita para um naipe de metais, como trompetes e trombones, frequentemente utiliza acordes em posição fechada e em bloco (block chords) para obter maior impacto e coesão sonora, uma técnica muito comum em arranjos para big bands e trilhas sonoras.
III.Instrumentos de sopro de madeira, como clarinetes e saxofones, possuem grande agilidade e flexibilidade, o que permite ao arranjador escrever linhas melódicas e contrapontísticas mais elaboradas, com saltos maiores e passagens mais rápidas do que seria tipicamente idiomático para a voz humana.

Está correto o que se afirma em: