Danças urbanas são compostas por diferentes estilos de danças com ritmos, movimentações e significados próprios. As primeiras manifestações desses estilos remontam aos guetos e centros urbanos dos Estados Unidos, nas primeiras décadas do século XX. Na atualidade, as danças urbanas possuem relações com os elementos do movimento hip hop (rap, grafite, DJ’s e MC’s e break).

A dança criativa contempla a exploração livre dos movimentos corporais como estímulo para a descoberta do corpo e do movimento e suas potencialidades criativas e expressivas, por meio da identificação da estrutura corporal através dos mecanismos sensoriais e motores e da utilização de formas e conteúdos que se relacionem com as qualidades de movimento.

A dança de salão, também conhecida como dança social, tem suas origens nas danças populares europeias nos séculos XV e XVI. A apropriação, por parte da nobreza, imprimiu formas estilizadas de dançar, caracterizadas pela suavidade e elegância dos gestos, tornando-se uma forma de divertimento e de distinção social muito apreciada.

A dança clássica tem como característica a fluência dos movimentos alternados, variando entre o livre e o controlado, representando a manifestação dos sentimentos e emoções. Os bailarinos dançam descalços, dando centralidade ao eixo de sua performance no tronco, no contato, na queda, na improvisação e na respiração, em diferentes graus de tensão/relaxamento muscular.

As danças folclóricas possuem relação com o cotidiano dos indivíduos e retratam determinados momentos da vida em sociedade. Constituem forma de expressão popular transmitida de geração a geração, buscando celebrar tradições, crenças e raízes culturais.