Considere a imagem abaixo:

Fonte: https://portalmorada.com.br/oficina-teatro-corporal-propoe -expressividade-coreografia-e-imagens-do-corpo-em-cena/

Durante oficina prática de criação coreográfica com estudantes do ensino médio, uma professora de dança propôs exercício de improvisação estruturado explorando os fatores de movimento segundo o Sistema Laban de Análise do Movimento (LMA). Os alunos foram orientados a executar mesma sequência gestual alterando sistematicamente qualidades dinâmicas: primeiro com movimento súbito, leve e direto; depois com movimento sustentado, forte e flexível. A professora explicou que compreender os quatro fatores de movimento permite aos dançarinos expandir vocabulário expressivo e criar partituras corporais mais sofisticadas. Para fundamentar teoricamente a prática e auxiliar estudantes a identificarem conscientemente as qualidades dinâmicas mobilizadas em seus corpos, a professora deve esclarecer que o fator de movimento denominado:

Durante curso de formação continuada sobre pedagogia do teatro, uma formadora apresentou dois paradigmas fundamentais da atuação teatral do século XX que influenciaram profundamente práticas cênicas contemporâneas e processos pedagógicos teatrais. O primeiro método enfatiza identificação psicológica profunda do ator com a personagem através de memória emotiva, construção detalhada de biografia e motivações internas, subtexto e busca por "verdade cênica" através de experiência emocional autêntica do intérprete. O segundo paradigma, em contraposição dialética, propõe distanciamento crítico onde o ator apresenta a personagem sem identificação ilusionista, utilizando recursos de quebra da quarta parede, comentários diretos ao público, cartazes explicativos e gestus social que evidenciam contradições sociais e estimulam reflexão crítica ao invés de catarse emocional. Para fundamentar teoricamente abordagens pedagógicas de improvisação e construção de cenas com estudantes, o professor de teatro deve compreender que o contraste descrito refere-se, respectivamente, aos sistemas de:

Em determinadas vertentes do teatro contemporâneo, especialmente nas práticas de encenação derivadas de Grotowski, Eugenio Barba e Pina Bausch, a dramaturgia não se constrói a partir do texto verbal, mas do corpo em movimento, da repetição precisa de ações e da estruturação rítmica do gesto. Esse tipo de escrita cênica, em que o movimento físico se organiza como partitura corporal que antecede ou substitui a palavra, é denominado:

Considere a imagem abaixo:


Fonte: https://pt.dreamstime.com/illustration/prosc%C3%AAnio.html

A introdução do arco de proscênio no teatro europeu, consolidada a partir do século XVII, coincidiu com a emergência da perspectiva renascentista e com a valorização da cena como imagem organizada para o olhar. Considerando as implicações estéticas, espaciais e simbólicas dessa estrutura, qual análise revela sua função dentro do sistema representacional do teatro moderno?

Considere a imagem abaixo:


Fonte: https://www.amazon.com.br/Auto-compadecida-Ariano-Suassu na/dp/8520938396

Escrita no contexto do pós-Segunda Guerra e da busca por uma identidade cultural genuinamente brasileira, O Auto da Compadecida representa um trabalho de excelência no campo das artes brasileiras. Ariano Suassuna constrói uma dramaturgia que combina humor, crítica moral e religiosidade, inserindo personagens arquetípicos — o malandro, o beato, o cangaceiro — em um enredo que oscila entre o sagrado e o profano. Dentro dessa perspectiva, a peça exemplifica uma síntese estética que articula:

Leia o excerto abaixo:

Um professor de arte comprometido com educação emancipatória está implementando metodologia do Teatro do Oprimido em escola pública periférica, utilizando diversas técnicas. No âmbito do __________ a apresentação de cena mostra situação de opressão com desfecho negativo ou insatisfatório, seguida de reapresentação onde espectadores podem interromper gritando "stop!", substituir protagonista oprimido e propor ações alternativas que são improvisadas pelos atores, testando cenicamente viabilidade de estratégias de resistência e transformação social.

Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.

Em um experimento de design para uma performance multimídia, dois modelos espaciais foram testados:

I.No primeiro, o cenário reproduz fielmente texturas, iluminação natural e som ambiente real, buscando máxima imersão perceptiva;
II.No segundo, o mesmo espaço é representado por formas simplificadas, cores planas e sons apenas sugestivos, enfatizando o conceito sobre a verossimilhança.

Considerando os níveis de fidelidade estética aplicados ao design e à cenografia, as duas versões correspondem, respectivamente, a:

Uma professora de arte está planejando projeto escolar onde estudantes criarão intervenções coreográficas em espaços não convencionais da escola (pátio, biblioteca, escadaria, corredor), rompendo com uso exclusivo da sala de aula ou auditório. O objetivo é desenvolver consciência espacial ampliada, criatividade na adaptação de movimentos a contextos arquitetônicos distintos, e compreensão de que dança não se restringe a palcos tradicionais. Avalie as proposições sobre dança site-specific:

I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).